Milán, exposición antológica sobre Sandro Somarè en la Fundación Galería de Milán

Desde el 25 de septiembre hasta mediados de noviembre de 2024, la Fondazione Galleria Milano de Milán presenta la exposición antológica retrospectiva titulada Sandro Somarè. La exposición está dedicada al artista Sandro Somarè (Milán, 1929 - Lucca, 2012), comisariada por Nicola Pellegrini, Ornella Mignone y Bianca Trevisan, y se realiza con motivo de la presentación del catálogo general y la inauguración delArchivo Sandro Somarè. El catálogo, comisariado por Ornella Mignone y Bianca Trevisan con Rosella Ghezzi y Toni Merola, es el resultado de un trabajo iniciado en 2017 deseado por Patrizia Ascari Somarè y Carla Pellegrini Rocca y posible gracias a las herederas del artista Patrizia Ascari Somarè, Elena Somarè y Maria Somarè.

La exposición presenta la obra de Sandro Somarè desde sus inicios en la década de 1950 hasta su muerte en 2012. El artista fue una de las figuras clave de la Galleria Milano: su padre Enrico Somarè fundó la primera Galleria Milano en 1928, que posteriormente cerró debido a la guerra en 1938. Sandro y su hermano Guido Somarè la reabrieron en 1964 junto con los pintores Aldo Bergolli, Gianni Dova y Mario Rossello, y llamaron directora a Carla Pellegrini Rocca al año siguiente. En la Galleria Milano Somarè realizó cinco exposiciones individuales, además de participar en varias colectivas. El diálogo con Carla Pellegrini, amiga de toda la vida, seguirá siendo estrecho y fructífero hasta la muerte de la artista en 2012. La exposición pretende dar cuenta de todas las fases de la poética artística de Sandro Somarè: desde su interés inicial por la pintura de paisaje, hasta la descomposición formal, pasando por el estudio de la luz y también de los edificios, que son investigados tanto en interiores como en exteriores. En la fase final de su carrera, se dedicó a la representación de la ciudad y los suburbios, así como a la serie pictórica abstracta Hölderlin, en memoria del célebre poeta alemán.

El interés de Somarè por el paisaje se remonta al principio de su carrera: de hecho, a partir de 1965 reinterpretó este tema de forma abstracta y geométrica, pero también suave y fluida al mismo tiempo, como en la obra de la exposición Qualcosa in più de 1959. Desde mediados de los ochenta, con Un luogo e un mito (1988) e Ingresso (1992), el artista ha utilizadola arquitectura como símbolo de la soledad existencial y el onirismo, parte de su poética desde mediados de los sesenta. La atracción por la luz llevó a Somarè a sintetizar su lenguaje, como se aprecia en las obras Morte nel cubo / Autoritratto in un tempo e in uno spazio particolare de 1965, o Fuori si muore de 1966 y Attesa de 1966, pero también Muri, deserto, immagine, ombra di un ritorno a triptych de 1967, donde los campos de color son homogéneos con una paleta reducida a gris, arena y azul. Los organismos se convierten en figuras humanas en la soledad de un paisaje desolado. Con las obras Porta Nuova de 1969 y Piazza Conciliazione de 1970, Somarè rinde homenaje a la ciudad de Milán, parte fundamental de su vida y de su formación. Otras dos obras de la misma época son también casi metafísicas: Impossible de changer d’endroit de 1972 y Sin título de 1973 .

La colocación del Archivo Sandro Somarè en los espacios de la recién creada Fundación Galleria Milano representa el primer paso en el proyecto de la Fundación de potenciar los archivos de arte contemporáneo Archivi Riuniti.

Milán, exposición antológica sobre Sandro Somarè en la Fundación Galería de Milán

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