Milán, en ML Fine Art, la primera exposición sobre Archipenko en Italia después de más de 50 años

La galería ML Fine Art de Milán presenta una gran exposición dedicada al pintor y escultor estadounidense-ucraniano Alexander Archipenko (Kiev, 1887 - Nueva York, 1964). Titulada Archipenko en Italia y comisariada por Maria Elena Versari, se trata de la primera exposición dedicada a Archipenko en Italia, tras la celebrada en Milán en 1963, y la primera en una galería privada italiana. Estará abierta del 14 de septiembre al 12 de diciembre de 2021. La exposición presenta una selección de esculturas, dibujos y esculturas-pinturas del artista, algunas de las cuales proceden de su familia, y pretende arrojar luz sobre la relación entre el arte italiano y el escultor estadounidense, originario de Ucrania. Por este motivo, sus obras se presentarán junto a las de los artistas que más se inspiraron en su ejemplo, como Umberto Boccioni, Gino Severini, Alberto Magnelli, Enrico Prampolini, Fortunato Depero, así como Giorgio De Chirico y Carlo Carrà.

A los primeros futuristas no les faltaron ocasiones para conocer personalmente al escultor y visitar su estudio en París. Blaise Cendrars, André Salmon y Guillaume Apollinaire apoyaron desde el principio su reputación en el mundo artístico de vanguardia. Este último fue despedido en 1914 del periódico para el que escribía por defender las obras de su amigo escultor. Menos conocidas, sin embargo, son sus relaciones con Alberto Magnelli, que ese mismo año compró tres de sus obras más famosas (y más radicales), expuestas entonces en el Salón de los Independientes. Entre ellas se encuentra Pugilatori (Boxeadores), que se muestra en la exposición. La continua experimentación formal de Archipenko y sus relaciones con los futuristas incluso antes de 1914 favorecieron la difusión de su fama en Italia. Especialmente importante fue su invención de la escultura-pintura, que, partiendo de la investigación del ensamblaje cubista y futurista, llegó a crear una nueva forma de arte multimaterial que pretendía aunar pintura y escultura. Como ya sugirió Maria Elena Versari en 2005, y han reiterado desde entonces destacados estudiosos del tema, Giorgio De Chirico y Carlo Carrà se inspiraron en las esculturas de Archipenko para idear los famosos maniquíes recurrentes en la pintura metafísica. En 1920, con la retrospectiva organizada con motivo de la Bienal Internacional de Venecia, el escultor alcanzó la consagración definitiva y se convirtió en el punto de referencia de una generación de artistas que, aunque vinculados a las vanguardias, no repudiaban la investigación formal sobre el cuerpo humano y su representación.

De hecho, es posible encontrar referencias más o menos evidentes a las ideas de Archipenko en muchas obras del Segundo Futurismo: como en las investigaciones de Enrico Prampolini, Nicolay Diulgheroff, Fillia y Fortunato Depero, pero también de escultores como Mino Rosso, Regina y Thayaht. Las obras de estos artistas italianos se comparan en los espacios de Via Montebello 30 con algunas obras maestras concebidas a principios de la década de 1910 y representativas de las innovaciones introducidas en la escultura por Archipenko: Figura drapeada, de 1911, que influyó en las investigaciones escultóricas de Umberto Boccioni; la ya mencionada Pugilatori, de 1914; y Figura sentada, concebida hacia 1913 y que retoma el esquema de la famosa Medrano I. También se exponen dibujos y gouaches de la misma época, que muestran claramente, por un lado, sus contactos con el Futurismo italiano y, por otro, los que mantiene con la pintura Metafísica, y dos esculturas-pinturas policromadas que atestiguan la radical innovación de Archipenko en el campo del arte moderno.

Entre las obras de arte italiano de la exposición se encuentran Penélope de Carlo Carrà (1917) y Uomo con cappello de Alberto Magnelli (1914), obra realizada en la época de la famosa compra de las obras expuestas en el Salón de París, y que la crítica ha relacionado recientemente con los experimentos de Archipenko. Los resultados posteriores a la Primera Guerra Mundial quedan ilustrados por Torso en el espacio de 1935-1946, escultura realizada en aluminio, material también utilizado con frecuencia por los artistas futuristas. Esta obra dialoga visualmente en los espacios de la galería con las investigaciones contemporáneas sobre la figura humana de Fillia, Prampolini, Diulgheroff y Depero.

Archipenko en Italia está organizada en colaboración con Stephenson art, Londres, y con el apoyo de la Fundación Archipenko.

Imagen: Alexander Archipenko, Mujer drapeada, Mujer sentada (1911-1957; bronce, 55,9 x 31,8 x 32,4 cm; Estate of Alexander Archipenko)

Milán, en ML Fine Art, la primera exposición sobre Archipenko en Italia después de más de 50 años

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