Milán, en la Gallerie d'Italia, una gran exposición sobre el Grand Tour con 130 obras

Del 19 de noviembre de 2021 al 27 de marzo de 2022, las Gallerie d’Italia de la Piazza Scala de Milán acogerán una gran exposición dedicada al tema del Grand Tour: titulada Grand Tour. Sueño de Italia de Venecia a Pompeya, comisariada por Fernando Mazzocca con Stefano Grandesso y Francesco Leone y con la coordinación general de Gianfranco Brunelli, la exposición recorre el mito de ese extraordinario fenómeno de carácter universal que fue el “Grand Tour”, el viaje didáctico a Europa que se convirtió en hábito entre hombres de letras, artistas, jóvenes caballeros y miembros de la sociedad aristocrática y culta europea entre los siglos XVIII y XIX y que contribuyó de manera decisiva a crear esa percepción de Italia ligada a la belleza de su entorno y de su arte. Italia en esta época era un destino privilegiado porque sólo en nuestro país la cultura clásica podía lograr una síntesis completa de naturaleza e historia. El “gran viaje” (la expresión se utilizó por primera vez en 1697, en el volumen de Richard Lassels, An Italian Voyage) se entendió pronto como un momento esencial de un viaje educativo y formativo, así como signo de un estatus social preciso.

Italia era una parada obligatoria para artistas y eruditos amantes de la arquitectura, la pintura y la escultura, tanto antiguas como modernas. Los extraordinarios descubrimientos arqueológicos del siglo XVIII en Herculano y Pompeya añadieron nuevos motivos de interés. Este momento de aprendizaje, que se convirtió en obligatorio para las élites europeas, pero más tarde también para las de otros continentes, involucró a soberanos, aristócratas, políticos, eclesiásticos, hombres de letras y artistas, todos fascinados por la variedad del paisaje italiano aún intacto, por la majestuosidad de las ciudades, monumentos y obras de arte que hacían, y siguen haciendo, de nuestro territorio una especie de maravilloso museo “difuso”.

En la exposición, pinturas, esculturas y objetos de arte pretenden volver a proponer la imagen de la Italia amada y soñ ada por una Europa que se reconocía en unas raíces comunes de las que nuestro país había sido durante siglos el gran taller, una Italia compuesta, retratada en su conmovedora belleza por los artistas que dieron origen al mito del “bello país”. Se exponen obras de los principales artistas de la época, como Piranesi, Valadier, Volpato, Canaletto, Panini, Lusieri, Hubert Robert, Jones, Wright de Derby, Hackert, Volaire, Ducros, Granet, Valenciennes, Catel, Batoni, Ingres y las dos pintoras Vigée Lebrun y Angelica Kauffmann. En la exposición milanesa cobran especial importancia los lugares (ciudades tradicionales como Venecia, Florencia, Roma y Nápoles, y pueblos históricos) y los paisajes (desde los Alpes hasta el Vesubio y el Etna). El principal destino del Grand Tour era sin duda Roma, la ciudad universal y eterna, primero capital de la Antigüedad y luego de la Cristiandad, donde se acudía a estudiar los secretos y cánones de la belleza, depositados no sólo en los mármoles antiguos sino también en las obras maestras del Renacimiento y el Clasicismo del siglo XVII. Durante su estancia en el Lacio, recorrieron los lugares célebres de la literatura clásica que, a través de Horacio y Virgilio, habían entrado en el mito.

La magnificencia del paisaje del Golfo y de la zona vesubiana, unida a la fascinación de los testimonios de la antigüedad, sobre todo tras el redescubrimiento de las dos ciudades de Pompeya y Herculano, sepultadas por la catastrófica erupción del Vesubio en el año 79 d.C., hicieron de Nápoles el otro destino ineludible de este viaje de educación y formación, que se prolongó después, de nuevo en Campania, hasta la zona recuperada de Paestum, donde fue posible emocionarse con el sublime espectáculo de los magníficos templos dóricos, en una época en la que Grecia, aún bajo dominio otomano, estaba vedada a los viajeros. De nuevo, los vestigios de la Magna Grecia impulsaron a los viajeros más atrevidos, y uno de los primeros fue Goethe en su famoso viaje a Italia, a la más lejana y desconocida Sicilia, destinada a encantar con lo agreste de sus paisajes primitivos y la grandeza de los templos de Segesta, Selinunte y Agrigento, o el teatro griego de Siracusa. Otros lugares privilegiados del Grand Tour eran ciudades llenas de acontecimientos como Venecia, o Vicenza, donde era posible admirar los palacios de un genio universal como Palladio, imitado en todo el mundo, y de nuevo Florencia, que en sus iglesias y sus colecciones, en particular las Galerías Médicis, abría a los ojos admirados de los viajeros las maravillas de la Antigüedad así como del Renacimiento. Más tarde, también Milán, gracias sobre todo a la presencia de Leonardo y su legendaria Última Cena, y los lagos cercanos, con el esplendor de sus orillas y villas famosas desde la antigüedad, se convirtieron en destinos de viajeros exigentes.

Durante mucho tiempo, Italia se convirtió en el mayor mercado no sólo de arte antiguo, sino también de producción contemporánea inspirada en la memoria de la antigüedad. Sin duda, el protagonista más original de este gusto fue el genio de Giovanni Battista Piranesi, que con sus visionarios grabados y su caprichoso mobiliario propuso una visión muy personal de la imaginería clásica a una refinada clientela internacional. Siguiendo su estela, se produjo un impresionante renacimiento de las manufacturas artísticas más prestigiosas que, desde el bronce a la orfebrería, pasando por los mosaicos y la glíptica, alcanzaron niveles equiparables a los del Renacimiento. Los prestigiosos ensamblajes de Valadier en metales y piedras preciosas encantaron al mundo entero, mientras que las imágenes de las esculturas antiguas más populares se difundieron en los palacios reales y residencias aristocráticas europeas gracias a los bronces de Boschi, Zoffoli, Righetti, Hopfgarten o las maravillosas estatuillas de galleta de Volpato. Las demandas de los coleccionistas extranjeros también dieron un nuevo impulso a la pintura, especialmente a un género antes considerado menor como las vedute y el paisaje. También en este campo, gracias a artistas de la originalidad y grandeza de Canaletto, Panini, Joli, Lusieri y los extranjeros que llegaron siguiendo la estela de los viajeros, como Hubert Robert, More, Wilson, Jones, Wright de Derby, Hackert, Volaire, Ducros, Granet, Valenciennes y Catel, se alcanzó entre los siglos XVIII y XIX un nivel antes impensable, pasando de la racionalidad científica de los vedutistas a la emoción del paisaje visto como expresión de un estado de ánimo romántico.

Sin embargo, el género más demandado y amado por los coleccionistas extranjeros, junto con las vistas de lugares visitados, fue el retrato. La celebración del propio rango fue sustituida por la exaltación del carácter y la cultura. De ahí la decisión de retratarse junto a los monumentos y esculturas antiguas admirados en Italia. Un maestro absoluto en este campo fue Batoni, uno de los más grandes retratistas de todos los tiempos. Sus retratos representaban un símbolo de estatus, como los de su rival Mengs, las dos pintoras competidoras Vigée Lebrun y Angelica Kauffmann, Von Maron, Tischbein, Sablet, Zoffany, Fabre, Gérard, Ingres. Los viajeros también se sentían atraídos por la singularidad de nuestras costumbres y la belleza de una población aparentemente feliz que vivía la mayor parte del año al aire libre debido a la benignidad del clima. Un ilustrador y pintor extraordinariamente popular como Pinelli y pintores como Sablet, Géricault, Robert, Schnetz y Delaroche fueron capaces de retratar la vida doméstica en sus aspectos más cautivadores y conmovedores, reivindicando la dignidad del pueblo. El mayor negocio era el de la escultura, empezando por el comercio de mármoles antiguos, su restauración y, a menudo, la producción de copias en la que Cavaceppi era el principal protagonista. Hacia finales del siglo XVIII, gracias a Canova y a sus talentosos seguidores, se añadió la producción de escultura original que, aunque inspirada en la antigüedad, supo interpretar la sensibilidad moderna, asegurando a este arte, que se había convertido en el orgullo de Italia, una extraordinaria fortuna durante el siglo XIX en todo el mundo.

El catálogo de la exposición ha sido publicado por Edizioni Gallerie d’Italia | Skira. Con motivo de la exposición Grand Tour. Sueño de Italia de Venecia a Pompeya, se publica el libro In missione in... Italia, segundo volumen del proyecto editorial Edizioni Gallerie d’Italia|Skira destinado a iniciar a los niños de primaria en el arte. La exposición, que cuenta con el alto patrocinio del Presidente de la República y con la colaboración del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y del Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, presenta unas 130 obras procedentes de la colección Intesa Sanpaolo, de colecciones privadas y de numerosas instituciones culturales italianas e internacionales como The National Gallery de Londres, Muséy du Louvre de París, The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Museo Nacional del Prado de Madrid, Rijksmuseum de Ámsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Österreichische Galerie Belvedere de Viena, Statens Museum for Kunst de Copenhague, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Gallerie degli Uffizi de Florencia, Musei Capitolini de Roma, Musei Vaticani, Museo e Real Bosco di Capodimonte de Nápoles. Entre los préstamos figuran también dos obras procedentes del Reino Unido pertenecientes a la Colección Real de la Reina Isabel II, así como otras obras procedentes de grandes residencias reales como el Palacio de Versalles, el Palacio Real de Caserta y el Palacio de Pavlovsk en San Petersburgo.

“La exposición sobre el Grand Tour”, ha declarado Giovanni Bazoli, Presidente Emérito de Intesa Sanpaolo, “instalada en las Gallerie di Piazza della Scala, es la primera concebida y realizada en Italia capaz de ofrecer una panorámica de un tema tan vasto, y la muestra es lo mejor de lo que admiraron aquellos viajeros a lo largo de la península, todo ello sugerido por las obras creadas por los artistas de la época. Las obras maestras expuestas ofrecen a los visitantes de hoy la oportunidad de comprender y revivir la emoción que sintieron hace siglos los protagonistas del Gran Viaje ante la belleza intemporal de los paisajes italianos y los antiguos lugares de arte, elementos fundadores no sólo de nuestra identidad nacional, sino también de la europea. La iniciativa, que cuenta con la prestigiosa colaboración del Museo del Hermitage de San Petersburgo y del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, confirma el papel protagonista que Intesa Sanpaolo ha adquirido a lo largo de los años en el panorama cultural y artístico de nuestro país”.

“Este es un día importante”, subrayó el alcalde Giuseppe Sala, “para la inauguración de esta exposición y para conmemorar los diez años de compromiso de las Gallerie d’Italia con nuestra comunidad, con los turistas que vienen a Milán, con todos aquellos que pueden disfrutar de estos espléndidos lugares y de estas maravillosas iniciativas. La cultura desempeña un papel fundamental y, no lo ocultemos, los lugares físicos tienen su peso. Tenemos proyectos interesantísimos para intentar ceder nuevos lugares a la ciudad (el Museo de la Resistencia, por poner un ejemplo) o para encontrar fórmulas que hagan crecer otros lugares, porque el turismo, ese ilustre desconocido para los milaneses de antaño pero que luego ha resultado ser una importante palanca social y económica para nosotros, para quienes lo conocen ha cambiado objetivamente mucho, pero también está muy diferenciado. El turismo de formación, que vemos representado en la exposición, no crean que ya no existe: es diferente. El turismo de formación sigue vivo hoy en día. Basta pensar en la arquitectura del siglo XX: a Milán vienen jóvenes arquitectos de toda Europa para entender la gran aportación de la arquitectura italiana del siglo XX. No es una cuota insignificante. Así que tenemos que creer que entonces era casi sólo turismo educativo, hoy es diferente, pero tiene un papel, y Milán puede ser candidata, por su belleza y su capacidad de aunar historia antigua y visión de futuro, a ser un lugar ideal para el turismo”.

“El tema de esta hermosa exposición que ha reunido obras maestras de museos italianos y extranjeros en una importantísima colaboración entre los sectores público y privado”, ha declarado el Ministro de Patrimonio Cultural , Dario Franceschini, “introduce el tema del Grand Tour. Debemos estar orgullosos de pensar que generaciones y generaciones, durante algunos siglos, tuvieron que venir a Italia para formarse y completar su educación. Creo que hay un indicio también desde este punto de vista: el turismo volverá, ya está volviendo en parte; volverá tan impresionante como antes y con cifras aún mayores, y con preocupaciones aún mayores, porque hasta 2019 hablábamos de overbooking, de entradas a algunos lugares de las ciudades de arte italianas, de masificación. ¿Qué tipo de turismo queremos? ¿Un turismo low cost, de los que no profundizan, no consumen, ni siquiera aportan riqueza, pasan y se van, o al revés, un turismo culto, hecho de viajeros, de personas capaces de venir, de comprender, de sumergirse en una experiencia auténtica, de respetar la fragilidad de nuestro patrimonio histórico y artístico? Esto es lo que debemos aportar, dar a conocer Italia, darlo todo a conocer, e invitar a la gente a venir a Italia a formarse”.

Milán, en la Gallerie d'Italia, una gran exposición sobre el Grand Tour con 130 obras

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