Milán, el minimalismo de Imi Knoebel se expone en la galería Dep Art

Del 7 de octubre de 2021 al 15 de enero de 2022, la Dep Art Gallery de Milán acoge una importante exposición individual de Imi Knoebel (Dessau, 1940), uno de los artistas más conocidos dedicados al minimalismo y al constructivismo. Titulada Pittura Colore Spazio (Pintura Color Espacio), la muestra, comisariada por Giorgio Verzotti, presenta 27 obras creadas por el pintor alemán desde finales de los años 70 hasta la actualidad, desde la composición sobre papel Messerschnitt VI (1977) hasta la icónica Anima Mundi 106-3 (2019) sobre aluminio, trazando los diferentes momentos de su investigación visual.

Reconocido internacionalmente por su enfoque minimalista del color y la geometría, Imi Knoebel lleva a cabo una investigación estrictamente centrada en las cualidades expresivas de la forma, el material, la superficie y el espacio. Giorgio Verzotti, antiguo comisario junto con Marco Meneguzzo de la exposición Imi Knoebel. L’idea di Europa, celebrada en el PAC Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán en 1991, escribe en el texto crítico: “Desde el principio Imi Knoebel se planteó el problema de la relación entre la obra y el espacio, y los italianos pensamos inmediatamente en la lección de Lucio Fontana, que en Alemania también se propagó gracias a la relación entre el maestro italiano y el grupo ZERO. De hecho, entre las referencias declaradas de Knoebel se encuentra Fontana, junto con Yves Klein y Piero Manzoni, por tanto el campo de la abstracción más radical, elegido y frecuentado desde sus días en la Academia de Düsseldorf, junto con su compañero Imi Giese, fallecido en 1974. Trabajaron juntos, agradecidos a su profesor Joseph Beuys por su estímulo, a pesar de que el maestro alemán decía que sus propias investigaciones tenían poco que ver con las de ellos. Trabajaron como artistas autodidactas, llegando al arte sin saber muy bien qué hacer, dice hoy Knoebel, pero sabiendo bien en qué genealogía situarse”.

La exposición se abre con la obra monumental LUEB go 1276w (2013), una forma de aluminio cuyos bordes están atravesados por franjas amarillas, azules y negras. En representación de la década de 1990, una obra de la serie DIN II (1994), formada por cuatro elementos rectangulares que se suceden alternando colores primarios, y la famosa Kinderstern (1994), la estrella de los niños. Algunos ejemplos de la famosa Face (2016), en la que bandas de color puro se superponen en una alternancia emocional y estructural, y las más pequeñas An Meine Grüne Seite (2007) y Tafel (2016), que, como retablos cromáticos, marcan la poética perceptiva del maestro alemán de forma clara y lineal. También son características del artista las obras formadas por composiciones de muchos elementos como Tag und Nacht III E1-E5 (1998) y Nummer 9B-15B (2012), donde asistimos a la verdadera manifestación del color como elemento individual, similar a una astilla que emerge de las estrictas connotaciones estructurales, por citar solo algunas. En representación de la última década, tres obras de la serie Anima Mundi, tan querida por la artista: color y minimalismo, la esencia de la forma y el poder del signo, constituyen las piedras angulares interpretativas de la práctica artística de Imi Knoebel.

Un catálogo bilingüe (italiano e inglés) acompaña la exposición, con un texto crítico de Giorgio Verzotti. Abierta de martes a sábado de 10.30 a 19.00 h. Entrada gratuita. Para más información, visite www.depart.it.

En la imagen: Imi Knoebel, Anima Mundi 106-3 (2019; 37 x 127 x 5,8 cm). Cortesía Dep Art Gallery, Milán

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