La galería A arte Invernizzi de Milán acoge hasta el 17 de febrero de 2022 una exposición dedicada a Salvatore Scar pitta (Nueva York, 1919 - 2007), titulada simplemente Salvatore Scarpitta. La exposición, concebida por el artista alemán Günter Umberg en colaboración con Luigi Sansone, comisario del Catálogo razonado de Salvatore Scarpitta, indaga en la relación que se establece entre las treinta obras expuestas, que muestran el proceso creativo de Scarpitta desde sus inicios hasta 1992, y entre éstas y el espectador, ofreciendo una visión inédita de la obra del artista.
La primera sala de la planta superior de la galería expone obras que marcan la transición de Salvatore Scarpitta de una pintura expresionista matérica a una nueva figuración, realizada primero en lienzos extroflexionados, como en los dos Sin título (1957), y después en vendas y vendajes, como en Sin título (1958). Las obras realizadas a finales de los años cincuenta, de las que también se pueden ver algunos ejemplos en las oficinas de la galería, marcan un momento fundamental en la investigación del artista porque en ellas se activa la idea de una producción “abstracto-real”, que se aleja del proceso mimético y se vuelve funcional a la lógica de la construcción, del desplazamiento hacia un territorio.
El diálogo entre las obras expuestas en la primera planta se sintetiza idealmente en el que se establece entre elbronce Autorretrato (1941), At Leo ’s N.Y .C. (N.Y. Exhibition Announcement) (1965) y Face Stalker (1992). Las obras de madera expuestas en la segunda sala de la planta superior están en correlación directa con los múltiples de bronce de la pared de entrada a la galería y enlazan idealmente el recorrido de las dos plantas de exposición, en un juego de referencias cruzadas hecho de analogías y disonancias.
En la planta inferior, Gunner’s Mate (1961), la única de las obras contemporáneas basadas en la repetición modular de cruces que no ha sido desmembrada por el artista, lleva al extremo el gesto de las obras basadas en la X vendada en relieve, como X Core (1959) y Panciera (1959). El diálogo entre estas obras y obras posteriores como Fraile rojo (Sci ribelle) (1989-1990) revela la voluntad constante, que surge en los distintos tipos de obras, por muy disímiles que sean, de concretar en la obra el continuo vital del artista, su pensamiento y su lenguaje.
La presencia de esta obra junto a obras como Sal Is Racer (1985), secuencia de fotogramas extraídos de uno de los vídeos en los que Scarpitta aparece como piloto, Mr. Hyde (Dr. Jekyll) (1989) y Peat Bog Sled (1992), trineos ensamblados mediante la combinación de distintos materiales y que evocan la idea del viaje, entendido como partida hacia un destino que traspasa el límite de la realidad objetiva, muestran cómo el artista carga de valor simbólico cada elemento físico. La obra, que se genera a partir de una experiencia total vivida en primera persona, pasa a formar parte de una narrativa estrictamente individual, en la que se convierte en un punto de encuentro entre el arte y la vida.
En 1993, el propio Scarpitta declaró en una entrevista: “Se espera que quien vea, vea más allá del hecho objetivo que tiene ante sus ojos, y lo trascienda. [...] La otra parte está en la historia común a todos, a través de los pasajes que todos encontramos tarde o temprano: el nacimiento, la muerte, la violencia, el encontrarnos parte de la naturaleza”.
Con motivo de la exposición, se publicará un catálogo bilingüe con un ensayo de Luigi Sansone y otro de Davide Mogetta que indaga en el recorrido expositivo concebido por Günter Umberg sobre la obra de Salvatore Scarpitta, acompañado de documentación iconográfica de las obras expuestas.
Para más información, visite el sitio web oficial de la galería A arte Invernizzi.
En la imagen: Salvatore Scarpitta, Toga (1958; lienzo y técnica mixta sobre panel, 24x35 cm). Foto Bruno Bani, Milán
Milán, el artista Salvatore Scarpitta protagoniza una exposición en A arte Invernizzi |
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