Milán, de Construir una retrospectiva sobre Hidetoshi Nagasawa con más de 40 obras

La galería Building de Milán presenta una gran retrospectiva dedicada a Hidetoshi Nagasawa (Tonei, 1940 - Ponderano, 2018), uno de los más grandes artistas que trabajan en Italia desde finales de la década de 1960. La exposición, titulada Hidetoshi Nagasawa. 1 969 - 2018 y comisariada por Giorgio Verzotti, tendrá lugar en Building del 4 de abril al 20 de julio de 2024. A través de una selección de unas 40 obras, la exposición pretende trazar un recorrido que documente toda la trayectoria del artista. Comenzará con los vídeos que dan testimonio de sus primeras performances, que en algunos aspectos recuerdan las operaciones del Land and Body Art coetáneo. A continuación, explorará las primeras esculturas, en las que el gesto ha sido siempre la matriz principal, para llegar después a las esculturas de gran formato, caracterizadas a menudo por atrevidos equilibrios, que representan el rasgo más característico de Nagasawa.

Hidetoshi Nagasawa era japonés, aunque nació en Manchuria, en la República Popular China. Sin embargo, se hizo italiano por adopción y vivió en nuestro país durante más de cincuenta años, trasladándose a Milán en 1967. Aquí entró en contacto con importantes artistas de la época, como Enrico Castellani, Antonio Trotta, Mario Nigro y, sobre todo, Luciano Fabro, con quien fundó la Casa degli Artisti de Milán.

En sus primeros años en Italia, Nagasawa participó en las investigaciones más radicales de la época, pero más tarde se dedicó al lenguaje específicamente escultórico, siempre con una intención innovadora. Una de sus aportaciones más significativas a los lenguajes del arte occidental fue su exitoso intento de fusionar las culturas oriental y occidental, produciendo obras de gran valor formal. Su práctica artística reflejó esta fusión, contribuyendo a enriquecer el panorama del arte contemporáneo con una perspectiva única y significativa.

Las obras presentadas por Building están impregnadas del principio de Ma, un concepto filosófico zen que puede compararse con el concepto occidental de intervalo o vacío, no como carencia, sino como fuente generadora de energía y forma. Un ejemplo de ello lo representa Colonna (1972), una obra de mármol desarrollada en el suelo, compuesta por segmentos de diferentes colores procedentes de distintos lugares, separados por espacios vacíos mínimos pero visibles. El artista describió estos espacios como lugares donde la distancia de sus viajes y su historia llegan a su fin.

Además, dos obras expuestas declinaban el tema del barco, símbolo del viaje, de diferentes maneras: Barca (1980-81), realizada en mármol, tierra y mástil, y Barca (1983-85), realizada en latón y papel. Estas obras reflejan la idea del viaje, un tema recurrente en las obras de Nagasawa, quien, no por casualidad, llegó a Italia desde Japón en bicicleta.

La exposición también incluye una selección de las numerosas obras sobre papel del artista y tres esculturas de mármol inéditas: Hermafrodita, Cubo y Cinta, todas de 2012 y expuestas por primera vez. A través de esta selección, la exposición pretende poner de relieve dos características distintivas de Nagasawa: su enfoque en la relación entre la obra de arte y la arquitectura, y su visión casi utópica de una escultura que parece ligera y suspendida en el espacio, incluso cuando alcanza dimensiones monumentales.

La vida de Hidetoshi Nagasawa ha estado marcada por profundas experiencias desde su nacimiento el 30 de octubre de 1940 en Tonei, Manchuria, durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial, cuando su familia se vio obligada a abandonar la región debido a la invasión soviética. El tema del viaje y la reflexión sobre el sentido de la existencia en el tiempo y el espacio influirían profundamente en su arte. Tras un agitado viaje, la familia Nagasawa llegó a Japón, donde Hidetoshi empezó a interesarse por la pintura y las matemáticas durante sus años de instituto. Continuó sus estudios en la Universidad de Arte Tama de Tokio, donde se graduó en “Arquitectura y Diseño de Interiores” en 1963. Durante sus años universitarios, se vio influido por diversas tendencias vanguardistas, como el Neo-Dada y el movimiento artístico del Grupo Gutaj.

En mayo de 1966, el artista se embarcó en un épico viaje en bicicleta de Oriente a Occidente, atravesando diferentes naciones y culturas, hasta llegar a Italia en 1967, estableciéndose en Milán. Aquí colaboró con artistas de la talla de Enrico Castellani, Luciano Fabro, Mario Nigro y Antonio Trotta. Su investigación artística, influida por el arte conceptual, le llevó a exponer en prestigiosas muestras como la Bienal de Venecia a partir de 1972.

En los años siguientes, Nagasawa exploró las sensaciones plásticas y comenzó a reflexionar sobre el significado de la escultura, produciendo obras monumentales en materiales como el oro, el mármol y el bronce. Fascinado por la idea de la metamorfosis, también convirtió el papel en escultura. En 1979, fue uno de los fundadores de la Casa degli Artisti de Milán, un importante espacio para la escena artística milanesa. Además de su actividad artística, Nagasawa impartió clases en la Academia de Bellas Artes de Brera y en la Nueva Academia de Bellas Artes (NABA) de Milán, así como en la Universidad de Arte Tama de Tokio. Su contribución al arte contemporáneo ha sido significativa, con obras que exploran conceptos complejos como la huella del cuerpo, el espacio y el tiempo. Hidetoshi Nagasawa falleció en 2018 en Ponderano, en la provincia de Biella, dejando un legado artístico duradero y significativo.

Nagasawa participó en cinco ediciones de la Bienal de Venecia (1972, 1976, 1982, 1988, 1993), Documenta (1992), la Bienal de París (1973) y la Bienal de Middelheim (1975).Sus obras se han mostrado en exposiciones individuales y colectivas celebradas, entre otros lugares, en Tramway, Glasgow; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield; Municipal Museum of Fine Arts, Kyoto; The National Museum of Modern Art, Osaka; Metropolitan Art Museum, Tokio; The Museum of Modern Art, Saitama; Städtische Kunsthalle, Düsseldorf; Louisiana Museum of Modern Art Culture Center, Humlebaek; Museum Moderner Kunst, Viena; Fundació Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca; Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento; Peggy Guggenheim Collection, Venecia; PAC-Padiglione d’Arte Contemporanea, Milán; Palazzo delle Esposizioni, Roma. Varias de sus obras figuran en colecciones institucionales privadas de todo el mundo, como las del Museo de Arte Moderno de Kamakura y Hayama, el Museo Nacional de Arte Moderno de Osaka, el Museo de Arte de la Ciudad de Takamatsu y el Museo de Arte de la Ciudad de Iwaki (Japón); CaMusAC - Museo d’Arte Contemporanea, Cassino y MAMbo - Museo d’Arte Moderna, Bolonia.

Milán, de Construir una retrospectiva sobre Hidetoshi Nagasawa con más de 40 obras

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