Milán, Bocconi acoge una exposición dedicada a Sergio Scabar, el fotógrafo que amaba a Morandi

Jarrones, libros, cuencos y pequeños trozos de madera. Un teatro de objetos para llegar a la esencia de los fenómenos. Esta es la “poética fotográfica” de Sergio Scabar, fotógrafo fallecido en 2019, que se expone por primera vez en Milán del 25 de enero al 20 de abril en el BAG Bocconi de via Sarfatti 25, dentro del rico calendario de iniciativas de MIA Photo Fair. Il tempo sospeso: Opere di Sergio Scabar, concebida por Fabio Castelli y comisariada por Angela Madesani, presenta los últimos trabajos del fotógrafo, con imágenes inéditas procedentes de la familia del artista y de colecciones privadas. Fotografías que son el resultado de una impresión realizada por el propio artista, en blanco y negro, sobre papel baritado -papel de alta gama hecho de celulosa pura y gruesa- y colocadas después dentro de marcos negros, sin cristal ni paspartú. Imágenes que recuerdan su dimensión doméstica, como en las obras de Giorgio Morandi, un artista especialmente querido por el fotógrafo de Friuli.

“Son todas piezas únicas”, comenta Angela Madesani, comisaria de la exposición, “una singularidad expresada también por el marco, que da un sentido diferente a las cosas cada vez. Son obras que requieren mucho tiempo de contemplación, en contraste con el consumismo visual cada vez más extendido de nuestros días”. El imaginario personal de Scabar se convierte en colectivo a través de la creación de sus obras, fruto de una disciplina compositiva meticulosa, casi obsesiva. “Sergio”, comenta Madesani, “tenía una relación muy estrecha con cada una de sus obras, a las que envolvía en un paño negro muy suave. Trataba a sus obras como a niños que no deben resfriarse”.

Instantáneas únicas de objetos que el artista ha congelado deliberadamente y suspendido en el tiempo, una dimensión de pura naturaleza muerta. Una expresión de la inteligencia de la forma, realzada por una luz uniforme y un origen indefinido. “Teatros de las cosas” los llama Madesani, tableaux-vivants que recuerdan la tradición histórico-fotográfica victoriana. “Cada una de sus obras”, explica, “es una posible respuesta a preguntas. Tienen la fuerza de la duda sobre el sentido de las cosas, sobre la existencia, sobre la propia creación artística. Son fotografías ligadas al tiempo, a la memoria, donde la dimensión estética es ciertamente un medio, pero no el fin”.

Una iniciativa que se enmarca en los preparativos de MIA Photo Fair 2024, la feria internacional de arte dedicada a la fotografía en Italia (del 11 al 14 de abril) que tendrá lugar en el céntrico recinto AllianzMiCo.

“La exposición dedicada a Sergio Scabar que acoge Bocconi”, afirma Ilaria Dazzi, Directora de MIA, “da testimonio de la voluntad de Fiere di Parma de establecer una relación cada vez más estrecha con la ciudad de Milán. Creemos que la fotografía puede contribuir de manera fundamental a enriquecer la ya importante oferta cultural de la ciudad. Nuestro objetivo es crear una valiosa red con un número cada vez mayor de instituciones de la ciudad”.

Fabio Castelli, creador de la exposición, concluye: “La elección de este artista pretende recordar la intención expresada en el concepto de las exposiciones de Bocconi, es decir, presentar autores italianos y extranjeros de prestigio internacional, pero relativamente menos conocidos en Italia y en Milán en particular. La oportunidad surgió teniendo en cuenta el tema ”Cambiar“ de la edición de este año de la Feria MIA Photo. Las obras de Scabar, tan alejadas del tiempo y del fragor de nuestro presente, encuentran su ápice de fascinación al observar aquellas en las que reconocemos ciertos elementos que formaban parte del mundo de la fotografía. Conocemos bien ese mundo. Nos parecen muy lejanos y nos llevan a reflexionar sobre los valores de este cambio”.

Sergio Scabar nació en Ronchi dei Legionari (Gorizia) en 1946, donde vivió y trabajó hasta su muerte en 2019. Comenzó a interesarse por la fotografía en 1964. De 1966 a 1974 participó ocasionalmente en concursos nacionales e internacionales, utilizando la fotografía principalmente con fines narrativos y de reportaje. Más tarde, en la década de 1980, su obra dio un giro sustancial: la figura humana se alejó de su trabajo y su interés se centró en la naturaleza, sublimando los aspectos materiales y conceptuales.

Con la obra El teatro de las cosas, en 1996, comenzó a utilizar una impresión alquímica de sal de plata “única”. El método de trabajo artesanal emergió más que en sus obras anteriores. En 2003 recibió el premio “Friuli Venezia Giulia Fotografia” de la CRAF. En 2005 realizó una persona titulada Tempo Fermo en el Castillo de Grumello (Bérgamo), comisariada por Philippe Daverio. En 2008 publicó Silenzio di Luce (Silencio de luz ) para Punto Marte Editore y en 2010 Cidinors publicado por Associazion cultural Colonos. En 2015 formó parte de la colectiva Obiecta en la Galería Giacomo Guidi (Roma ) y en 2016 participó en Silenzi en la Galleria Milano de Angela Madesani (Milán).

En 2017, se celebró una exposición individual en la Galerie L&C Tirelli de Vevey(Suiza).

Sus obras forman parte de la colección de arte contemporáneo de San Vito al Tagliamento, Punto Fermo, creada con motivo de la exposición Palinsesti (2011), según un proyecto de Angelo Bertani, Alessandro del Puppi y Denis Viva. Sus obras también se encuentran en la colección de la Pinacoteca dei Musei Provinciali - Palazzo Attems Petzenstein, de la Biblioteca Statale Isontina de Gorizia, del CRAF - Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia de Spilimbergo (Pordenone), en la colección de Polinova Galerija de Aidussina (Eslovenia ) y de la Associazione cultural Colonos(Villaccia di Lestizza, Udine). Ha expuesto en numerosas galerías privadas y en diversas instituciones de Italia y el extranjero.

La entrada a la exposición es gratuita.

Horario de apertura: de lunes a viernes de 9.00 a 20.00 h. Sábados de 10.00 a 18.00 h. Domingos cerrado.

Para más información, visite el sitio web oficial de la Universidad Bocconi.

Milán, Bocconi acoge una exposición dedicada a Sergio Scabar, el fotógrafo que amaba a Morandi

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