Milán, Arman protagoniza una exposición en Tornabuoni Arte

El Tornabuoni Arte dedica su exposición de otoño, del 5 de octubre al 6 de diciembre de 2019 en su sede de Milán, a Arman (Armand Pierre Fernandez; Niza, 1928 - Nueva York, 2005), uno de los exponentes más conocidos y apreciados del Nouveau Réalisme, cuyas obras, caracterizadas por un fuerte valor medioambiental, son quizás más actuales ahora que en el momento de su creación. Una exposición monográfica, que opta por seguir toda la producción del artista desde principios de los años cincuenta.

Las obras seleccionadas pretenden dar una idea global de la poética de Arman, que observaba la realidad desde su lado industrial y urbano, poniendo de relieve todas sus posibles contradicciones.

El punto de partida son las Acumulaciones de 1953 para llegar a los Instrumentos musicales diseccionados, en una trayectoria que sintoniza perfectamente con la sociedad contemporánea. Arman creía firmemente en el principio de acumulación, y sus cajas de cristal llenas de basura (polvo, cables, cajas de queso...) devuelven al visitante a los problemas medioambientales cotidianos, en primer lugar la emergencia de los residuos.

Con una intención irreverente y provocadora, las acumulaciones de Arman pueden parecer confusas, pero al observarlas más de cerca se muestran como un todo perfectamente controlado, resultado de la construcción de la mirada. “En la acumulación, Arman intenta captar la esencia y dar una medida a su entorno”, señala la historiadora del arte Rachele Ferrario en el texto introductorio del catálogo.

En Arman, la idea de acumulación se vuelve tanto más controlada cuanto más se asiste a su crecimiento artístico. De ensamblajes de objetos de diversa índole, pasa a apilar objetos idénticos entre sí, diferenciados sólo por el más mínimo detalle. “Teléfonos, gorras, tubos de colores se diferencian entre sí por una variación, un detalle o una mínima inclinación, y por eso los amados muebles y listas están condenados a permanecer heterogéneos y nunca dados de una vez por todas”, prosigue Rachele Ferrario. Y añade: “Pensar en racionalizar el mundo en una lista ’de bellezas diferentes’ tiene algo de locura, tiene que ver con el deseo de alterar la materia. Pero es una característica inherente al espíritu de la sociedad del siglo pasado de la que nacieron los medios de comunicación de masas, con los escaparates que inspiraron a poetas, filósofos y artistas, desde De Chirico a los surrealistas, pasando por el neodada y el pop”.

La poética de Arman presenta, por tanto, una evolución binaria a lo largo del tiempo. Si por un lado encontramos las Acumulaciones, por otro encontramos también su otro caballo de batalla en la exposición: las Fragmentaciones. Una elección audaz, que choca un poco con la idea de acumulación. Sin embargo, el propio Arman da una explicación al respecto: “Creo que en el deseo de acumular hay una necesidad de seguridad, mientras que en destruir y cortar hay un deseo de detener el tiempo”.

Una idea de materialismo y cristalización, por tanto, que se desarrolla en vías paralelas dentro de la misma exposición. Un aspecto no excluye al otro, y de hecho pueden considerarse complementarios en la vida cotidiana. Dos caras de una misma moneda que permiten al espectador abrir los ojos a la sociedad contemporánea, en un camino de reflexión y concienciación.

Para cualquier información, llame al +39 02.6554841 o envíe un correo electrónico a milano@tornabuoniarte.it.

En la foto: Arman, Sans titre, 1968, acumulación de frascos de pintura en resina bajo plexiglás, 100x84x16 cm

Fuente: comunicado de prensa

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