Milán acoge la primera exposición individual en Italia del pionero del videoarte Charles Atlas

Del 3 al 6 de marzo de 2021, la Fondazione ICA Milano reabre al público con una gran exposición individual de uno de los más grandes artistas contemporáneos estadounidenses, Charles Atlas (St. Louis, 1949), uno de los pioneros del videoarte. La exposición se titula Charles Atlas. Ominous, glamorous, momentous, ridiculous y es la primera exposición individual en Italia del director y videoartista estadounidense, protagonista de la escena artística internacional. La exposición se había montado en febrero de 2020 pero no llegó a inaugurarse debido a la emergencia sanitaria, y sin embargo fue objeto de una campaña digital en los perfiles de Instagram y Facebook gracias a una visita virtual por capítulos.

La exposición, comisariada por Alberto Salvadori, director de la Fondazione ICA Milano, y desarrollada en estrecha colaboración con el artista, propone un recorrido por las fases más significativas de la investigación de Charles Atlas, a través de una selección de obras históricas, trabajos recientes y una nueva producción que, en conjunto, transforman profundamente el espacio de la fundación gracias a un tejido de sonidos, movimientos, luces y colores.

Conocido por su práctica cinematográfica radical y experimental, Charles Atlas lleva más de cuarenta años basando su investigación en el diálogo entre distintas disciplinas como el vídeo, la danza y la performance, creando instalaciones, documentales, proyectos multimedia, producciones televisivas y actuaciones en directo.

Nacido y criado en Saint Louis (Misuri), Charles Atlas se trasladó a Nueva York en la década de 1970 para dedicarse al cine. Empezó a trabajar con la Merce Cunningham Dance Company, convirtiéndose en su cineasta residente. Entre 1974 y 1983, Atlas desarrolló con el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham un nuevo lenguaje híbrido que ambos definieron como media-dance o danza para la cámara, en el que las coreografías se conciben e interpretan específicamente para la cámara de vídeo que, moviéndose en sincronía con el cuerpo danzante, rompe la tradicional naturaleza estática de la filmación. En 1983, Atlas abandonó la compañía de Cunningham para ampliar su práctica artística, colaborando a menudo con diferentes artistas. Entre sus principales colaboraciones se encuentran las realizadas con bailarines, músicos y poetas como Karole Armitage, Michael Clark, DANCENOISE, Dougas Dunn, Nam June Paik, Yvonne Rainer y Marina Abramović, y más recientemente, las realizadas con Mika Tajima, Anohni y Lady Bunny.

La exposición comienza en la planta baja de la fundación. Da la bienvenida al visitante la instalación sonora y visual articulada The Waning of Justice (2015), que combina la narración íntima de la drag performer Lady Bunny con varias proyecciones y películas de puestas de sol fulgurantes, acompañadas de la cuenta atrás de un gran reloj digital que marca los 18 minutos que tarda en ponerse el sol. A partir de esta reflexión sobre la fugacidad de la vida, la exposición continúa en la primera planta con una exploración de los temas más queridos por la artista: la relación entre el vídeo y la danza, las políticas de identidad contemporáneas y el glamour underground. Aquí se exponen algunas obras fundamentales fruto de su colaboración con artistas y bailarines, como Blue Studio: Five Segments (1976), Locale (1980) y Channels/Inserts (1981), realizados en colaboración con Merce Cunningham; Hail the New Puritan (1986), una película realizada con el bailarín y coreógrafo Michael Clark; Ex-Romance (1984/1987), en colaboración con la bailarina y coreógrafa Karole Armitage; y The Legend of Leigh Bowery (2002), un documental sobre la diseñadora de moda y performer Leigh Bowery. Completa la exposición Turning Portraits, una videoinstalación especialmente concebida por Atlas como una remezcla de video-retratos realizada a partir de la reelaboración de imágenes de la gira TURNING 2006 del grupo Antony and The Johnsons, en colaboración con la cantante y músico Anohni.

La exposición pretende poner de relieve cómo a lo largo de los años la danza ha sido un tema constante en la investigación de Atlas, cuyo centro de interés no es sólo la coreografía, sino también el sujeto danzante en relación con la comunidad de personas que la hacen posible: intérpretes, coreógrafos, compositores, diseñadores de vestuario, directores. Como escriben Alberto Salvadori y Chiara Nuzzi, comisaria adjunta, en el texto que acompaña a la exposición, "para Atlas, filmar danza no era simplemente una cuestión de capturar un cuerpo en movimiento; era y sigue siendo un gesto de aproximación y exploración de los vastos mundos que habitan los cuerpos. [...] De hecho, desde el principio de su práctica, Atlas ha querido ver, y al mismo tiempo mostrar, el verdadero yo que yace dentro de cada uno de sus sujetos. Sin embargo, a través de las estructuras coreográficas, Atlas los retrataba no como bailarines o intérpretes, sino como personas. Inextricablemente ligado a este deseo está el interés del artista por los mundos de las culturas underground y las discotecas, mundos a veces terriblemente crudos y honestos, imbuidos de un encanto glamuroso y bohemio, vividos como antídotos contra el cinismo y la violencia del mundo.

La obra del artista se caracteriza por una incesante investigación del potencial expresivo de los medios basados en el tiempo y una constante experimentación con la tecnología. Especialmente fascinado por el impacto desfamiliarizador que producen técnicas como el chroma-key, en los últimos años Atlas ha entretejido en su obra animaciones generadas digitalmente, creando videoinstalaciones técnicamente complejas y sofisticadas. En sus obras, el artista explora la iconografía de las secuencias numéricas y las formas en que se segmenta y estructura el espacio visual.

Los visitantes dispondrán de 12 días, de miércoles a viernes, para descubrir la exposición, que finalmente cerrará sus puertas el viernes 26 de marzo. Para garantizar la seguridad del público y asegurar el cumplimiento de la normativa vigente, la visita se realizará mediante cupo de entrada con reserva obligatoria exclusivamente a través del correo electrónico rsvp@icamilano.it. Para más información, visite el sitio web de la Fundación ICA.

Milán acoge la primera exposición individual en Italia del pionero del videoarte Charles Atlas

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