Milán acoge la primera exposición en Italia sobre Georges de la Tour con obras maestras de museos internacionales

En Milán, el Palazzo Reale abre sus puertas a Georges de La Tour. Europa de la luz, la primera exposición en Italia dedicada al pintor francés más famoso del siglo XVII y a sus relaciones con los grandes maestros de su época, programada del 7 de febrero al 7 de junio de 2020.

Comisariada por Francesca Cappelletti, la exposición ha sido posible gracias a un comité científico compuesto por Pierre Rosenberg (ex director del Louvre), Gail Feigenbaum (directora del Getty Research Institute), Annick Lemoine (directora del Musée Cognacq-Jay) y Andrés Úbeda (director adjunto del Museo del Prado). La exposición compara las obras maestras del Maestro francés con las de otros grandes de su época(Gerrit van Honthorst, Paulus Bor, Trophime Bigot, Frans Hals y otros) para aportar una nueva reflexión sobre la pintura de género y la “experimentación luminista”, para abordar los profundos interrogantes que aún rodean la obra de este misterioso artista.

La exposición del Palazzo Reale y los estudios del catálogo pretenden centrarse en la pintura de Georges de la Tour, caracterizada por un profundo contraste entre los temas “diurnos”, cruelmente realistas, que muestran una existencia sin filtros, con rostros marcados por la pobreza y el inexorable paso del tiempo, y los temas “nocturnos”, con espléndidas figuras iluminadas por la luz de las velas: modelos absortos, silenciosos, en movimiento. Un poderoso contraste entre el mundo despiadado de los “diurnos” y la representación compasiva de las escenas “nocturnas” que sigue siendo sorprendente hoy en día. Cuadros que conservan el secreto de su origen y de su destino. Al igual que sigue siendo un misterio la formación del pintor, incluso si viajó o no a Italia.

Hay treinta obras atribuidas con certeza a La Tour (ninguna de las cuales se conserva en Italia) y el Palazzo Reale expondrá las mejores, comoLa Maddalena penitente (cedida por la National Gallery of Art de Washington D.C.), La lotta dei musici(Museo J. Paul Getty) e Il Suonatore di Ghironda col cane(Museo del Monte de Piété en Bergues).

La peculiaridad de sus obras es la representación de sujetos tomados de la calle y, por tanto, de baja condición, en lugar de personajes de alta alcurnia y figuras históricas.

“Además de ser el artista de las noches, o el artista de la realidad, una realidad que cuando se observa de cerca muestra toda su ambigüedad”, afirma la comisaria Francesca Cappelletti, “La Tour es el artista de las variaciones mínimas, del matiz, de la escurridiza diferencia entre una composición y otra, a veces diferente sólo en tonos cromáticos, a veces debida a sutiles cambios de significado. Las imágenes de La Tour son absolutamente cautivadoras, nos incitan a agudizar la vista para descubrir lo que hay en la oscuridad, donde no llega la luz de la vela; o son cuadros que nos muestran más de lo que quisiéramos ver (la desesperación y la miseria de la vida, que es gigantesca a nuestro lado). Al observar sus cuadros, el espectador se ve tan implicado como el pintor en la misma empresa; no puede apartar los ojos de la obra, hasta el punto de ser capturado por su autor: éste es uno de los secretos de su ascendiente”.

Georges de la Tour (Vic-sur-Seille,1593 - Lunéville, 1652), es uno de los grandes redescubrimientos artísticos del siglo XX. Desde que en 1915 el alemán Hermann Voss publicara un revelador artículo sobre su obra, el pintor francés del siglo XVII no ha dejado de fascinar a generaciones enteras de historiadores del arte, que han buscado documentos, pinturas y dibujos preparatorios que atestigüen la actividad de un artista extraordinario, poco convencional y apasionante. La Tour fue un pintor muy apreciado en su época, original por su mezcla de espiritualidad y realismo, siempre a caballo entre la delicadeza y la brutalidad. A menudo se le miraba con cierta desconfianza: padre de 11 hijos, con un carácter difícil y un gran número de perros callejeros. Sin embargo, triunfó primero en el ducado de Lorena, donde nació, y después en París, donde fue nombrado pintor del rey Luis XIII en 1639. Es un artista enigmático, que retrata ángeles tomados del pueblo, santos sin aureola ni atributos iconográficos, y que prefiere los temas tomados de la calle, como los mendigos, pintando generalmente a personas de bajo rango en lugar de modelos históricos o personajes de alta alcurnia. Los pocos cuadros que se reconocen como autógrafos son en su mayoría de pequeño o mediano formato, intimistas, sin fondo de paisaje, nocturnos y, sobre todo en su presumible última fase artística, casi monocromos de trazado geométrico, sencillos pero muy modernos para la época. Sin embargo, sus huellas, y las de su obra, se perdieron a lo largo de los siglos XVIII y XIX, no sólo a causa de las guerras de independencia que asolaron su patria.

En el proyecto participa un elevado número de prestamistas (28 de tres continentes), con algunas de las mayores instituciones internacionales, como la National Gallery of Art de Washington, el Getty Museum de Los Ángeles, la Frick Collection de Nueva York, el San Francisco Fine Art Museum, el Chrysler Museum de Norfolk, la National Art Gallery de Lviv, y numerosas instituciones museísticas regionales francesas, como el Musée des Beaux-Arts de Nantes, el Muséy du Mont du Piété de Bergues, el Musée départemental d’Art ancien et contemporain de Epinal, el Museée des Beaux-Arts de Dijon, el Musée Toulouse-Lautrec de Albi, el Musée départemental Georges de La Tour de Vic-sur-Seille, y algunos importantes museos italianos como la Galería de los Uffizi, la Pinacoteca Vaticana y la Galleria nazionale d’Arte Antica del Palazzo Barberini.

Para más información, visite el sitio web oficial del Palazzo Reale.

En la imagen: Georges de La Tour, Magdalena penitente, detalle (1635-1640; óleo sobre lienzo, 113 x 92,7 cm; Washington, National Gallery of Art)

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