Matteo Cibic en la Fundación Luigi Rovati, una reflexión sobre la inteligencia de las plantas


Con motivo de MiArt y la Milano Design Week 2025, Matteo Cibic presenta Lakapoliesis, un proyecto que explora las capacidades cognitivas de las plantas y redefine el vínculo entre la naturaleza y el hombre. La exposición, del 26 de marzo al 13 de abril, incluye esculturas y obras innovadoras que desafían la visión tradicional de la naturaleza.

Del 26 de marzo al 13 de abril de 2025, la Fondazione Luigi Rovati acogerá una nueva exposición de Matteo Cibic (Parma, 1983), artista conocido por su exploración de los límites entre arte y naturaleza, ciencia y espiritualidad. El proyecto, titulado Lakapoliesis, nace del deseo de reflexionar sobre la relación entre el ser humano y el mundo vegetal, un tema que Cibic ha desarrollado con un enfoque innovador, mezclando lenguajes artísticos y científicos. La exposición se instalará en los evocadores espacios del Pabellón de Arte y en el jardín de la fundación, y pretende ser una reflexión sobre las capacidades cognitivas de las plantas, observadas ya no como simples organismos pasivos, sino como entidades dotadas de una esfera emocional y relacional propia. El proyecto Lakapoliesis rompe con la visión tradicional que ve la naturaleza como un objeto al servicio del hombre, proponiendo una nueva perspectiva que ve las plantas como sujetos activos y complejos, capaces de emociones y de una especie de conciencia. Inspirándose en las teorías del naturalista Alexander Humboldt y en los estudios sobre el comportamiento de las plantas de Jagadish Chandra Bose y Monica Gagliano, Cibic crea una serie de obras que van más allá de la simple representación botánica. Sus creaciones, que incluyen mapas de color tridimensionales y composiciones vegetales a gran escala, son una invitación a contemplar el mundo vegetal bajo una luz diferente, explorando la posibilidad de que las plantas posean una forma de cognición y sensibilidad. El cuerpo principal de la exposición se desarrolla a través de una serie de esculturas que combinan materiales naturales e industriales: madera, aluminio reciclado, polvo de mármol y lana anudada se entrelazan para crear una nomenclatura vegetal sin precedentes, una especie de lenguaje plástico que intenta narrar la percepción de las plantas en sus aspectos más íntimos.

En el jardín de la Fundación, dos esculturas de gran tamaño, realizadas en aluminio reciclado gracias a la colaboración con CIAL (Consorzio Nazionale Imballaggi Alluminio - Consorcio Nacional de Envases de Aluminio), dan testimonio de la versatilidad y el renacimiento de este material. Las esculturas, inspiradas en la capacidad del aluminio para transformarse y reinventarse, narran la idea de inmortalidad y regeneración, con una clara referencia al ciclo natural y a la capacidad de las plantas para adaptarse y regenerarse con el paso del tiempo. El material, que renace en múltiples formas, se convierte así en el símbolo de una naturaleza que no conoce fin, sino que se regenera constantemente, como un organismo que desafía las leyes del tiempo. Junto a las nuevas obras, la exposición del Pabellón de las Artes incluye un extracto de Dermapoliesis (2017), un proyecto anterior de Cibic que explora un futuro en el que las plantas no solo viven, sino que también generan productos acabados. En Dermapoliesis, el artista imagina un mundo en el que la naturaleza se convierte en una fuente de producción autónoma, creando a través de prototipos botánicos híbridos y futuristas que hablan de la posibilidad de un sistema de producción radicalmente diferente, en el que las plantas no son solo objetos de consumo, sino sujetos activos en la producción de bienes y fragancias. Las dos obras, Lakapoliesis y Dermapoliesis, representan la culminación de un largo proceso de investigación que Matteo Cibic ha llevado a cabo desde 2017 hasta la actualidad. Este camino refleja una evolución en el pensamiento del artista, que ha pasado de una visión antropocéntrica de la naturaleza a un concepto de una interconexión más profunda entre el hombre y el entorno natural.

Matteo Cibic, Lakapoliesis
Matteo Cibic, Lakapoliesis
Matteo Cibic, Lakapoliesis
Matteo Cibic, Lakapoliesis

Notas sobre el artista

Matteo Cibic es un artista transmedia que utiliza su arte para explorar el mundo e imaginar utópicos escenarios futuros. Su obra tiene sus raíces en el fenómeno de la pareidolia, la tendencia a percibir rostros o emociones en objetos inanimados. Desde 2022, Cibic ha ampliado esta investigación al estudio de las emociones y capacidades cognitivas de las plantas. Tanto si crea objetos con funciones híbridas e inusuales como esculturas con formas alegres que recuerdan a las plantas, su obra siempre despierta una sensación de fantasía y placer. Sus obras se han expuesto en prestigiosas instituciones internacionales, como el Musée des Arts Décoratifs (MAD) de París, el Museo del Vidrio de Shanghai, la Bienal de Diseño de Saint-Étienne, el Mudac de Lausana, la Trienal del Diseño de Milán, el Museo Mandet de Riom, el Museo Montelupo de Florencia y el Museo del Gioiello de Vicenza.



Matteo Cibic en la Fundación Luigi Rovati, una reflexión sobre la inteligencia de las plantas
Matteo Cibic en la Fundación Luigi Rovati, una reflexión sobre la inteligencia de las plantas


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