Más de 150 imágenes en color del gran fotógrafo Robert Capa expuestas en Módena

Del 11 de septiembre de 2021 al 13 de febrero de 2022, la Gallerie Estensi de Módena, en la Sala de Exposiciones, acogerá la exposición Capa en color, en la que el público podrá admirar una selección de instantáneas en color del mundialmente famoso fotógrafo Robert Capa. Comisariada por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, la exposición está producida por la Sociedad Ares con la Gallerie Estensi. Robert Capa es conocido internacionalmente por sus fotografías en blanco y negro, pero trabajó regularmente con película en color hasta su muerte en 1954. La exposición reúne más de 150 instantáneas en color, cartas personales y notas de las revistas en las que se publicaron.

Capa en color ofrece la oportunidad de explorar la fuerte conexión de Robert Capa con la fotografía en color, a través de un recorrido que pretende ilustrar la sociedad después de la Segunda Guerra Mundial. La exposición es el resultado de un proyecto de Cynthia Young, conservadora de la colección Robert Capa en el International Center of Photography de Nueva York, y nace con el objetivo de presentar un aspecto desconocido de la carrera del gran fotógrafo. Pretende ilustrar el particular acercamiento de Capa a los nuevos medios fotográficos y su capacidad para integrar el color en su trabajo como fotoperiodista en las décadas de 1940 y 1950.

“Hoy, gracias a la posibilidad de lo digital”, afirma Martina Bagnoli, directora de las Galerías Estensi, “podemos redescubrir y revalorizar la capacidad de Robert Capa para fotografiar en color”. Todas las imágenes de la exposición fueron escaneadas y luego corregidas cromáticamente con el fin de devolver a las películas el color suficiente para adecuarlas a la versión original, ya que éstas, especialmente las de Ektachrome, habían sufrido una importante pérdida de color con el paso del tiempo“. ”El largo trabajo de restauración promovido por el Centro Internacional de Fotografía -continúa Bagnoli- nos permite volver a apreciar a Robert Capa en todos sus matices. Con esta iniciativa, las Galerías Estense quieren celebrar el color del pasado, pero también marcar un nuevo comienzo ’en color’ para el museo tras los largos meses de gris que la pandemia nos impuso a todos".

Nacido en Budapest con el nombre de Endre Friedmann y nacionalizado estadounidense en 1946, Robert Capa fue considerado por el Picture Post como “el mayor fotógrafo de guerra”, en referencia a las instantáneas que tomó durante la Guerra Civil española. Durante la Segunda Guerra Mundial, Capa colaboró con numerosas revistas, como Collier ’s y Life, lo que le permitió adquirir una sensibilidad especial en la representación de la guerra y la devastación. Sus imágenes simbolizaban la brutalidad de los conflictos y contribuyeron a cambiar la percepción que el público tenía de la fotografía de guerra.

El 27 de julio de 1938, estando en China para documentar la guerra chino-japonesa en un reportaje de ocho meses, Capa escribió a un amigo de su agencia de Nueva York: "Envíame inmediatamente doce rollos de Kodachrome con todas las instrucciones de uso, filtros, etc... en fin, todo lo que debo saber, porque tengo una idea para Life". Aunque de aquella sesión sólo se conservan fotografías en blanco y negro, salvo cuatro imágenes publicadas en la revista Life el 17 de octubre de 1938, la carta expresa el interés de Capa por trabajar con película en color, mucho antes de que fuera ampliamente utilizada por muchos otros fotoperiodistas.

En 1941, Capa inmortalizó en color al escritor Ernest Hemingway en su casa de Sun Valley, Idaho, y también utilizó película en color durante una travesía del Atlántico en un carguero con un convoy aliado, una toma que se publicó en el Saturday Evening Post. De la producción de Capa, son bien conocidos los reportajes de la Segunda Guerra Mundial, especialmente del desembarco de Normandía, aunque él se inclinaba especialmente por las películas en blanco y negro. Las pocas imágenes en color muestran principalmente a las tropas americanas y al cuerpo de camellos franceses en Túnez en 1943.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la actividad del fotógrafo se orientó exclusivamente hacia la utilización de películas en color, principalmente para fotografías destinadas a revistas de la época como Holiday y Ladies’ Home Journal (Estados Unidos), Illustrated (Reino Unido), Epoca (Italia). Presentadas por primera vez a los lectores, estas imágenes pretendían contar al público americano y europeo la vida cotidiana de la gente corriente y de países lejanos, de una forma radicalmente distinta a los reportajes de guerra que habían guiado los comienzos de la carrera de Capa. La habilidad técnica del maestro, unida a la capacidad para narrar las emociones humanas que presentaban sus primeras fotografías en blanco y negro, le permitieron moverse con destreza entre distintos tipos de película, utilizando el color para complementar los temas fotografiados. Entre estas primeras obras se incluyen las fotografías de la Plaza Roja de Moscú, tomadas durante un viaje a la URSS en 1947 con el escritor John Steinbeck, y la vida de los primeros colonos en Israel en 1949-50. Para el proyecto Generación X, Capa viajó a Oslo, Essen, norte de Noruega y París con el objetivo de captar la vida y los sueños de la joven generación nacida antes de la guerra.

Las instantáneas de Capa también muestran a los lectores un retrato de la alta sociedad gracias a su hábil uso de la fotografía en color. En 1950, inmortalizó las estaciones de esquí más de moda de los Alpes suizos, austriacos y franceses, y las playas francesas de Biarritz y Deauville para el floreciente mercado turístico que presentaba la revista Holiday. También hizo varias fotografías de moda, a lo largo de los muelles del Sena y en la plaza Vendome. Retrató a actores y directores en platós de cine, por ejemplo a Ingrid Bergman en Viaggio in Italia, de Roberto Rossellini, a Orson Welles en Black Rose y a John Huston en Moulin Rouge. En el mismo periodo también realizó una serie de retratos, como los de Pablo Picasso, fotografiado en una playa con su hijo Claude, o el de Giacometti en su estudio de París.

Capa en color pretende mostrar cómo Robert Capa empezó a observar el mundo de forma diferente y cómo su obra se adaptó a la nueva sensibilidad de posguerra. El innovador medio fotográfico le obligó no sólo a reconsiderar la composición del color, sino también a encontrar la mejor manera de satisfacer la curiosidad de un público que regresaba del conflicto. Para todos sus trabajos desde el final de la guerra, Capa siempre utilizó al menos dos cámaras: una para blanco y negro y otra para película en color, y película Ektachrome de formato medio. Siguió trabajando con películas en color hasta su muerte, incluso durante su viaje a Indochina, donde fue asesinado en mayo de 1954. En particular, las tomas en color de Indochina parecen anticipar las imágenes que dominarían el imaginario colectivo de la guerra de Vietnam en los años sesenta. La colección es presentada por el ICP-International Center of Photography, gracias al Comité de Exposiciones del ICP y a los fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York en colaboración con el Ayuntamiento.

Para más información: www.capaincolor.it

Imagen: Robert Capa, Capucine, modelo y actriz francesa en el balcón (Roma, agosto de 1951). Créditos Robert Capa, Centro Internacional de Fotografía/Magnum Photos

Más de 150 imágenes en color del gran fotógrafo Robert Capa expuestas en Módena

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