Madrid, una exposición en el Instituto Italiano de Cultura pone en diálogo a Paolini y Bertolo

El 7 de marzo de 2025, a las 20.00 horas, elInstituto Italiano de Cultura de Madrid inaugurará la exposición GIULIO PAOLINI Y LUCA BERTOLO. DETRÁS DE LA OBRA, comisariada por Elena Volpato, que reúne por primera vez las obras de Giulio Paolini (Génova, 1940), una de las figuras clave de las nuevas vanguardias italianas de la segunda mitad del siglo XX, y Luca Bertolo (Milán, 1968), uno de los pintores más significativos del panorama artístico contemporáneo. La exposición, que se enmarca en el contexto de ARCOmadrid 2025, está producida por el Instituto Italiano de Cultura bajo los auspicios de laEmbajada de Italia en España, con la colaboración de GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino y Fondazione Torino Musei. Detrás de la Obra toma la forma de una exposición que se despliega a lo largo de un recorrido de reflexión sobre el arte visual, un arte que no sólo mira al mundo, sino que cuestiona su propio estatuto, el límite de la representación y el carácter reflexivo de sus prácticas. Las diecisiete obras seleccionadas, que van desde instalaciones a pinturas y obras conceptuales, abarcan un periodo de tiempo comprendido entre 1963 y 2024, y son el resultado de una larga investigación sobre la esencia misma del arte. La intención del comisario es establecer un diálogo entre las obras de Paolini y Bertolo, que reflejan el incesante cuestionamiento de la representación y la naturaleza intrínseca de la imagen por parte de los artistas. Los temas centrales de la exposición se centran en tres aspectos que caracterizan la obra de ambos artistas: la relación entre el anverso y el reverso del lienzo, el ambiguo estatus de imagen de la bandera y la representación de la ausencia. Estos temas encuentran eco en las salas de exposición del Instituto, un lugar que conlleva una proximidad simbólica con la obra maestra de Velázquez, Las Meninas, una obra que siempre ha estimulado reflexiones sobre la naturaleza del arte y la función de la imagen.

Giulio Paolini ha desempeñado un papel crucial en la evolución del arte contemporáneo, convirtiéndose en una figura de referencia para los nuevos movimientos de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX. Paolini ha situado en el centro de su investigación el propio proceso de creación artística, un proceso que no se limita a reproducir el mundo visible, sino que se convierte en un espacio de reflexión sobre el significado mismo de la obra y su capacidad para evocar algo que va más allá de su mera representación. Sus obras exploran las raíces del arte, escarbando en sus elementos más esenciales y constitutivos, para llegar a una reflexión sobre la imagen como entidad enigmática, capaz de revelar verdades que nunca acaban de explicarse. La obra de Luca Bertolo, que comenzó a pintar treinta años después que Paolini, se inscribe en una continuidad conceptual con la investigación iniciada por el maestro. Bertolo, al tiempo que mantiene una fuerte afinidad con la tradición pictórica, ha desarrollado una poética en la que la pintura se convierte en un medio para explorar la imposibilidad de una representación consumada. Su investigación se centra en la superficie del lienzo como espacio de aproximación a la imagen, una imagen que se escapa y sólo se ofrece como paradoja, un intento de decir lo indecible. El planteamiento de Bertolo se caracteriza por una continua oscilación entre la pertenencia y el distanciamiento de la historia del arte, la contemplación y la ironía, la pintura mimética y la pintura mental.

La exposición, que ofrece una pista para reflexionar sobre el lenguaje del arte contemporáneo, propone así una reflexión compartida entre dos generaciones de artistas que, aunque trabajan en contextos y épocas diferentes, se enfrentan a los mismos temas fundamentales: la imagen, su capacidad para representar el mundo y, al mismo tiempo, su impenetrabilidad. La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Allemandi, que incluye contribuciones de los artistas y del comisario.

Nuestro Instituto siempre ha promovido y valorado el arte italiano contemporáneo", afirma Susi Baldasseroni, Directora en funciones del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, “y es un gran privilegio para nosotros poder exponer las obras de dos artistas tan significativos, a quienes agradecemos su generosidad y su disposición a aceptar nuestra invitación”.

Notas sobre los artistas

Giulio Paolini nació en Génova el 5 de noviembre de 1940. En 1942, por motivos relacionados con la profesión de su padre, su familia se trasladó a Bérgamo y, en 1952, se instaló definitivamente en Turín. Se formó en el campo de la gráfica y, acercándose al arte, asistió a exposiciones y galerías. Tras algunos experimentos, en 1960 produjo Dibujo geométrico, una auténtica declaración de intenciones que marcaría un punto de eterno retorno en su investigación artística. Sus primeras amistades en el mundo del arte marcaron el inicio de su carrera, que tomó forma en 1964 con su primera exposición individual en la Galería La Salita de Roma. En los años siguientes, especialmente en la segunda mitad de la década de 1960, consolidó sus posiciones conceptuales y se estableció como una figura de total autonomía en relación con el fermento artístico de la época. Gracias a Carla Lonzi entró en contacto con Germano Celant, que escribió el texto del catálogo de una de sus exposiciones individuales en la Galleria del Leone de Venecia en 1967, lo involucró en la emergente escena del Arte Povera y lo invitó a participar en varias exposiciones comisariadas por él entre 1967 y 1971.

A partir de principios de la década de 1970, Paolini estableció numerosos contactos internacionales y realizó varias exposiciones en galerías y museos de relevancia internacional. Entre sus exposiciones antológicas destacan las del Palazzo della Pilotta de Parma (1976), el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1980), el Nouveau Musée de Villeurbanne (1984), la Staatsgalerie de Stuttgart (1986), la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma (1988), en la Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum de Graz (1998), en la Fondazione Prada de Milán (2003), en el Kunstmuseum de Winterthur (2005), en el MACRO de Roma (2013), en la Whitechapel Gallery de Londres (2014), en la Fondazione Carriero de Milán (2018) y en el Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea (2020). Ha participado varias veces en la Documenta de Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) y en la Bienal de Venecia (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Comenzando con sus investigaciones analíticas en la década de 1960, su práctica ha evolucionado hacia instalaciones y montajes cada vez más complejos, centrándose desde el año 2000 principalmente en el acto de exponer y en el estudio del artista. Desde el principio, Paolini ha acompañado su obra con escritos y notas, que se han recogido en varios libros.

Luca Bertolo, nacido en Milán en 1968, estudió informática en la Universidad Estatal de Milán antes de licenciarse en pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera en 1998. Ha vivido en São Paulo, Londres, Berlín y Viena, y desde 2005 reside en una pequeña aldea de montaña en los Alpes Apuanos. Ha participado en numerosas exposiciones en espacios públicos y privados, como la GAM de Turín, el MART de Rovereto, el Aalst Netwerk de Aalst, el MAN de Nuoro, la Fondazione Prada de Milán, el GNAM de Roma, el Centro Pecci de Prato, la Fundación Nomas en Roma, la Colección Zabludowicz en Londres, MACRO en Roma, Kettle’s Yard en Cambridge, SpazioA en Pistoia, Arcade en Londres/Bruselas, Marc Foxx en Los Ángeles, Galerie Perrotin en París, Pierogi Gallery en Nueva York. En 2024, el CEAAC de Estrasburgo acogió su primera exposición antológica. Algunos de sus escritos se han recogido en el libro El bigote del niño. Escritos sobre arte y artistas (Quodlibet, 2018). En 2022, editó la edición italiana de Lo strano posto della religione nell’arte contemporanea de James Elkins (Johan & Levi, 2022) y escribió el epílogo del libro Pittura provvisoria. Una svolta nell’arte contemporanea di Raphael Rubinstein (Johan & Levi, 2022). Desde 2015 es profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Bolonia.

Información práctica

Horario: de martes a sábado, de 12:00 a 20:00

Cerrado: lunes y festivos

Madrid, una exposición en el Instituto Italiano de Cultura pone en diálogo a Paolini y Bertolo

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