MA*GA Gallarate acoge una gran exposición sobre Andy Warhol con 200 obras

El MA*GA de Gallarate vivirá más de un cuarto de hora de celebridad. En efecto, durante más de cuatro meses, del 22 de enero al 18 de junio de 2023, el MA*GA acogerá una exposición antológica dedicada a Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 - Nueva York, 1987), una de las cumbres absolutas del arte y la cultura del siglo XX. La exposición, comisariada por Maurizio Vanni y Emma Zanella, relata la multiforme y rica producción del padre del Pop Art americano que, a lo largo de su dilatada carrera, fue pintor, ilustrador, guionista, productor de cine y televisión, director, director de fotografía y él mismo actor, una figura que cambió radicalmente la forma de ver y percibir la sociedad contemporánea.

La exposición, titulada Andy Warhol. Serial Identity, para subrayar hasta qué punto su investigación se caracteriza por una versatilidad absoluta y el deseo de transformación, recorre a través de más de 200 obras (procedentes también de instituciones internacionales como The Andy Warhol Museum de Pittsburgh y el archivo Ronald Nameth) todo el universo creativo de Warhol, desde los primeros dibujos realizados paraeditoriales y moda, hasta las obras pop más importantes donde los protagonistas son celebridades, como músicos, registas, diseñadores, políticos, actores, pasando por las marcas comerciales de grandes empresas, convertidas en iconos de una nueva forma de vivir y consumir, elementos banales de la vida cotidiana elevados a iconos contemporáneos.

La exposición se abre con una comparación entre algunos dibujos privados y los primeros bocetos publicitarios, muy refinados, de los años cincuenta; fueron precisamente los códigos publicitarios, convertidos en motor de la vida social y de la reconocibilidad en los años de pleno apogeo de la producción industrial americana, los que condujeron al artista a un vuelco total de los resultados estéticos, lingüísticos y personales.

Desde los primeros años sesenta, Warhol comenzó a experimentar con los lenguajes, las técnicas y los grandes códigos de la comunicación de masas, arrastrándolos a su universo y reinventándolos con una firma estilística extremadamente reconocible, en todos los campos de la expresión y la investigación creativa, en la producción en serie de obras serigrafiadas, en la realización de películas experimentales, en la edición, en la fotografía, en la utilización sin escrúpulos de los medios de comunicación de masas.

Se expondrán los famosos ciclos de Andy Warhol como Flowers, Campbell’s Soup, Death & Disasters, retratos de celebridades como Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Mao Tsê-tung, y la célebre serie Ladies and Gentlemen, así como un corpus de obras y materiales relacionados con producciones no menos importantes de Warhol como las vinculadas a la edición y la gráfica de portadas de discos. De hecho, además de los libros de artista más conocidos, el artista también produjo libros biográficos escritos en primera persona y diseñó íntegramente los catálogos de algunas de sus exposiciones personales; su pasión por el material impreso también le llevó a fundar la famosa y longeva revista Interview.

La exposición entrelazará diferentes niveles narrativos y llevará al espectador a captar los aspectos menos evidentes de su obra: la búsqueda de identidades siempre cambiantes que el artista quiso dar de sí mismo; el afán por experimentar con lenguajes artísticos que fluyen continuamente unos en otros; la profunda conexión de su obra con el mundo de la música, la edición, la cinematografía, temas que también se verán muy reflejados en la exposición gracias a la colaboración con The Andy Warhol Museum de Pittsburgh para los Silent Movie y Screen Tests y los extraordinarios extractos de la programación deAndy Warhol TV.

El proyecto expositivo se hace especial y único por la amplia sección dedicada a la experimentación e investigación de Warhol sobre el proceso de filmar y ser filmado; se exhiben la versión completa de Empire (1964) (8 horas y 5 minutos), la famosa toma delEmpire State Building desde el atardecer hasta el amanecer; Kiss (1963-1964) (58 minutos), una secuencia de besos intercambiados por parejas heterosexuales y homosexuales; y cuatro Screen Tests - Salvador Dalí, Bob Dylan, Lou Reed (Coca-Cola) y Edie Sedgwick - planos de cámara fija realizados apuntando con la cámara a personas que visitaban la Factory.

También se prestarán del Museo de Pittsburgh los cinco episodios de Andy Warhol’s Fifteen Minutes, producidos para el emblemático programa de televisión Andy Warhol que se emitió de 1985 a 1987, y los tres videoclips de 1981 para Saturday Night Live, el programa de televisión más popular de Estados Unidos, considerado la cumbre de la obra televisiva de Warhol.

Esta sección se ampliará aún más en Porta di Milano - Aeropuerto de Milán Malpensa, gracias a SEA, con un gran videowall dedicado a Andy Warhol TV y una espectacular instalación inspirada en las imágenes más conocidas de Warhol.

También se expone por primera vez en Italia la extraordinaria videoinstalación del fotógrafo y cineasta estadounidense Ronald Nameth, que tiene su origen en la performance Exploding Plastic Inevitable orquestada por Warhol con la Velvet Underground y Nico. De abril de 1966 a mayo del año siguiente, Exploding Plastic Inevitable se representó, con mayor o menor éxito de público y crítica, en varias ciudades estadounidenses: de Nueva York a Los Ángeles, de San Francisco a Chicago, pasando por Provincetown. El espectáculo, una auténtica performance de mezcla de medios ante litteram, vio cómo Warhol manipulaba las luces y las imágenes del entorno para experimentar y recrear un ambiente psicodélico inmersivo y las experiencias visuales del ácido lisérgico, mientras la Velvet Underground y Nico actuaban en directo vestidos completamente de blanco, actuando como soporte móvil de proyecciones de películas y diapositivas con diversas imágenes y colores.

La película, dedicada al espectáculo y rodada en junio de 1966 por Ronald Nameth con motivo de la presentación del espectáculo en el Poor Richard ’s de Chicago, se presenta como una proyección ambiental e inmersiva multicanal y constituye la única fuente completa de documentación de la performance, cedida en exclusiva al MA*GA por el archivo Ronald Nameth con la colaboración del MACBA de Barcelona.

La relación personal y sentida de Warhol con la música se desprende también de las portadas de discos que el artista realizó a partir de los años 50 y a lo largo de toda su vida, desde las dedicadas a la música clásica y al Jazz de los años 40 y 50 hasta las mucho más famosas de la Velvet Underground y Nico, Rolling Stones, John Cale, Liza Minnelli, Aretha Franklin, The Smiths, Debbie Harry, Loredana Bertè, por citar sólo algunas colaboraciones conocidas.

La escenografía de la exposición en el MA*GA y el aeropuerto de Milán Malpensa es obra de la escenógrafa Margherita Palli, que cuenta en su haber colaboraciones con el Teatro alla Scala de Milán y la Bienal de Arte de Venecia.

El público podrá explorar los temas aún de actualidad de la investigación de Warhol acompañado de actividades educativas específicas diseñadas para la ocasión por el departamento educativo del MA*GA, que incluyen visitas guiadas, talleres de arte contemporáneo, conferencias y eventos familiares.

Todas las obras expuestas y los ensayos histórico-críticos de Maurizio Vanni, Emma Zanella, Luciano Bolzoni, Federica Crespi, Michela Guasco, Michele Lombardelli, Luca Palermo y Marco Senaldi se publican en el catálogo bilingüe italiano-inglés, Nomos Edizioni.

La exposición está producida por el Museo MA*GA y Spirale d’Idee (MI), en colaboración con el Ayuntamiento de Gallarate, patrocinada por la Región de Lombardía y apoyada por Ricola, SEA y Missoni como socios principales.

Para más información, visite el sitio web oficial de MA*GA.

En la foto: Andy Warhol, Kiss, 1963-64. Foto: Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, museo del Carnegie Institute.

MA*GA Gallarate acoge una gran exposición sobre Andy Warhol con 200 obras

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