Lujo en la Edad Media: cofres nupciales de yeso dorado expuestos en Perusa

Del 21 de septiembre de 2019 al 6 de enero de 2020, la Galería Nacional de Um bría en Perugia acoge la exposición El otoño de la Edad Media en Umbría. Cofres nupciales de yeso dorado y un taller olvidado de Perugia, comisariada por Andrea De Marchi y Matteo Mazzalupi. La exposición se centra en una serie de cofres nupciales del siglo XV: se trata de muebles en uso en las residencias del Renacimiento italiano, de los que sólo se conservan unos pocos ejemplares, algunos de los cuales pueden atribuirse a Giovanni di Tommasino Crivelli y a su taller de Perusa. Son obras valiosas que narran la vida privada de las familias nobles que las encargaron, documentando una muestra representativa de la cultura figurativa peruana (y de otros lugares) del siglo XV.

Las arcas nupciales fueron las antecesoras de la arqueta moderna; siempre se hacían de dos en dos y se utilizaban para contener el ajuar de las novias de familias nobles y burguesas. Cuando la mujer se instalaba en casa de su marido(domumductio), las arquetas se transportaban a la cámara nupcial y allí permanecían. La tapa, los laterales y la parte posterior se decoraban muy raramente, mientras que las partes pintadas afectaban más frecuentemente a la cara frontal. Sin embargo, las decoraciones también podían ser sin pintar: podían estar talladas, o realizadas en yeso dorado (a veces llamado “pastille”) o utilizando varias técnicas juntas. Además, las arcas se componían según módulos que solían diferir de una región a otra y a menudo revelaban su procedencia de una zona geográfica concreta. Los temas representados también variaban: iban desde simples motivos animales o vegetales, a veces repetidos de forma serial, hasta narraciones propiamente dichas (como procesiones y banquetes nupciales, pero también episodios extraídos de la mitología y la historia griega y romana, de la Biblia y de novelas medievales, en su mayoría escogidas entre las que mejor recordaban las virtudes típicas de la vida conyugal y condenaban sus vicios). La decoración incluía a menudo los escudos de armas de las familias de los cónyuges, generalmente según las reglas de la heráldica que situaban el arma del hombre a la izquierda del observador, la de la mujer a la derecha. Es precisamente el estudio de estos detalles lo que hoy nos permite rastrear obras erráticas hasta su contexto de origen, en los casos más afortunados incluso hasta un matrimonio preciso y, por tanto, hasta una cronología segura.

La élite perugia se reflejaba en estos artefactos, en los que estallaba la dimensión festiva de las procesiones musicales y los carros nupciales, o se escenificaban episodios memorables de virtud femenina, como la sombría historia, más tarde vengada, de Lucrecia (obra conservada en la Galleria Nazionale dell’Umbria), o de virtud materna, como la historia del Juicio de Salomón.

En Perugia, el público encontrará en la exposición, además de ejemplos de cofres y frentes nupciales completos decorados en yeso dorado, procedentes de importantes colecciones de arte italianas y europeas, como la Galleria Nazionale delle Marche, el Städel Museo de Fráncfort, el Muzeum Narodowe de Varsovia y el Victoria & Albert Museum de Londres, habrá también un núcleo de pinturas atribuibles al mismo taller, cuyo responsable quizá pueda identificarse con la personalidad, hasta ahora poco conocida, de Giovanni di Tommasino Crivelli. Este último aparece documentado, en 1442, junto al perugino Benedetto Bonfigli, uno de los más grandes pintores umbros del Renacimiento: Con las obras de juventud de este último, Giovanni di Tommasino Crivelli compartió el cálido cromatismo, la manera filamentosa y vibrante de pintar, pero a diferencia de su maestro, nunca se abrió a una dimensión renacentista, permaneciendo siempre nostálgico de los valores íntimamente góticos de unde un arte analítico y preciosista, afín al fin y al cabo a la especial factura de los bonetes historiados, modelados a pincel con el suave relieve del yeso, centelleantes con el minucioso juego de los grabados sobre la extensa lámina dorada, interrumpidos por destellos de color.

Crivelli se hizo intérprete de la identidad de la ciudad de Perusa, ambientando en la Sala delle Udienze del Collegio della Mercanzia, en el interior del Palazzo dei Priori, dos escenas de laAnunciación, en el panel del Musée Jacquemart André de París (fechado probablemente en 1440), en el que aparecen retratados los diez Priores y el notario ser Cipriano di Gualtiero, arrodillados en oración, y en el posterior del Musée du Petit Palais de Aviñón, en el centro de un tríptico cuyas alas, recientemente identificadas y adquiridas por el museo francés, representan a San Francisco al pie de la Cruz y a San Juan Bautista. En la descripción de las tallas floridas de los capiteles y de los arcos, del revestimiento lacunar de madera, de las telas adamascadas y de otros objetos dispersos, en los granos de las ramajes de hojas carnosas del fondo, se ilumina el último resplandor del gótico internacional y de un gusto polimático, coherente con la versatilidad de este artista singular y olvidado.

Para contextualizar mejor la polifacética figura de este artista, se expondrán también algunas obras que dan testimonio de la cultura tardogótica aún viva en Perugia en las primeras décadas del siglo XV, empezando por la Virgen con el Niño y los ángeles de Gentile da Fabriano, y las obras de pintores contemporáneos suyos como Bonfigli. La exposición pretende así ofrecer una muestra representativa de la cultura figurativa peruana en un delicado momento de transición, en el que convivían artistas tenazmente nostálgicos de la civilización del oro tardogótico con otros que se abrían de forma diferente al nuevo lenguaje de Angélico y Filippo Lippi, como el ya mencionado Benedetto Bonfigli y otro importante pintor umbro de la época, Bartolomeo Caporali.

La exposición abre todos los días: los lunes (pero sólo hasta el 3 de noviembre) de 12.00 a 19.30 horas, los demás días (mientras dure la exposición) de 8.30 a 19.30 horas. Última entrada a las 18.30 h. En el periodo del 4 de noviembre al 6 de enero de 2020, la Galería Nacional de Umbría cierra los lunes. Entradas: precio normal 8 euros, con descuento 4 euros, descuento especial para jóvenes de 18 a 25 años 2 euros. Entrada gratuita el primer domingo de cada mes. El catálogo, Silvana Editoriale, está editado por Andrea De Marchi y Matteo Mazzalupi e incluirá, además de los ensayos de los comisarios, textos de Chiara Guerzi, Veruska Picchiarelli, Alessandra Tiroli, Gaia Ravalli y Emanuele Zappasodi. Para acercar al público más joven a este fascinante tema, la Galleria Nazionale dell’Umbria publicará un cuento infantil, escrito por Cristiana Minelli e ilustrado por Bimba Landmann, para la editorial Aguaplano. Para más información, visite el sitio web de la Galería Nacional de Umbría.

En la foto: Mariano d’Antonio, Andata al Calvario, detalle (Perugia, Galería Nacional de Umbría)

Lujo en la Edad Media: cofres nupciales de yeso dorado expuestos en Perusa

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