Lugano, la Colección Olgiati ofrece un escaparate centrado en el rojo

La Colección Giancarlo y Danna Olgiati de Lugano se tiñe de rojo con la exposición Vedo Rosso (Veo rojo), una nueva muestra temática que el público podrá visitar del 26 de marzo al 12 de junio de 2022. La exposición reúne obras de treinta y cinco artistas de diferentes generaciones, nacionalidades y culturas en un viaje inmersivo que investiga el tema del rojo en su variedad de significados y cualidades expresivas. Se exponen treinta y nueve obras entre pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones.

La exposición relata una selección de obras de la Colección Olgiati, principalmente de la década de 1960 hasta la actualidad, muchas de las cuales se presentan por primera vez en esta ocasión. La Colección Giancarlo y Danna Olgiati ha elegido este tema para proponer una comparación ejemplar entre artistas y creadores alejados cronológica y estilísticamente entre sí, haciendo hincapié en la multiplicidad de interpretaciones del color rojo. La exposición adopta así la forma de una investigación sobre el significado simbólico del rojo, articulado según asociaciones visuales y semánticas sólo parcialmente fieles a la cronología y a las distinciones historiográficas. Es precisamente a través de esta perspectiva inédita sobre los temas fundadores y las principales tendencias que componen la Colección como pueden captarse nuevas correspondencias entre lenguajes sólo aparentemente irreconciliables, donde el diálogo entre las vanguardias históricas del siglo XX y lo contemporáneo es un elemento fundador.

La exposición se abre con una reflexión sobre el color rojo en términos metafísicos. Unos yesos pintados por Claudio Parmiggiani, yuxtapuestos a pinturas de dos protagonistas de la Transvanguardia italiana, Mimmo Paladino y Francesco Clemente, acogen al visitante, envolviéndole en una atmósfera de enigmática suspensión y evocando un simbolismo arcano que recurre a iconografías del pasado, a veces entrelazadas con recuerdos personales.

En el horizonte simbólico del rojo se capta también la relación rojo-velocidad: la exuberancia del rojo se acompaña de la iconografía del automóvil en una variedad de obras que van desde un collage de papeles de colores de 1929 del futurista Fortunato Depero, hasta un ejemplo significativo de las pinturas de espejos más recientes de Michelangelo Pistoletto, pasando por un homenaje al escultor recientemente fallecido Jimmie Durham, galardonado con el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia de 2019.

Le sigue un capítulo dedicado a uno de los núcleos fundadores de la Colección Olgiati, el Nouveau Réalisme: los artistas franceses Arman y Martial Raysse exaltan el poder de atracción del rojo para celebrar los objetos cotidianos elevándolos a un nuevo material artístico. Y de nuevo el uso del rojo distingue las investigaciones de los artistas abstractos italianos Ettore Colla y Piero Dorazio; si este último recurrió a la reducción del color a su función expresiva más “simple, perentoria e incisiva”, los originales collages del americano Conrad Marca-Relli y los famosos grabados a pincel del artista tesinés Niele Toroni constituyen nuevas investigaciones sobre el color rojo según códigos abstractos muy personales.

Un espacio autónomo está dedicado a un núcleo de tres obras del angloindio Anish Kapoor, que transporta al público a la dimensión existencial y filosófica del rojo a través de la poética imagen de la “flor” -la escultura 1000 Names, 1982- enteramente cubierta de pigmento puro, sustancia viva que se convierte en la esencia misma del acto creativo.

En la siguiente sección, un monocromo rojo de 1956 de Yves Klein -uno de los máximos exponentes del Nouveau Réalisme- es emblemático de la elección de una simplicidad cromática absoluta que caracteriza todo el recorrido creativo del artista, en la tensión hacia la inmaterialidad del vacío. Un espacio inmaterial, cósmico y espiritual se evoca también en las superficies monocromas tachonadas de agujeros de Lucio Fontana. Su Concetto spaziale (Concepto espacial (Teatro), 1965, se presenta en relación con otras dos importantes obras del siglo XX, un autorretrato de 1969 de Gino De Dominicis y un iglú de hacia 1988 de Mario Merz, en un diálogo ideal sobre el tema de la inmortalidad de la obra de arte, así como sobre la dialéctica entre el individuo y el universo. Le sigue un homenaje al arte conceptual de Giulio Paolini, presente en la exposición con un collage icónico de 1969, donde la elección del rojo es totalmente arbitraria y subordinada a la reflexión sobre el espacio de representación. Y de nuevo en las obras de Tano Festa y Mario Schifano, protagonistas de la escena artística romana de principios de los sesenta, el rojo convive con la experimentación pictórica y la investigación consciente sobre el lenguaje del arte. El imponente paisaje de Schifano titulado Palma, 1973, se expone en la sala contigua, desencadenando una sorprendente correspondencia con el cielo enrojecido del cuadro Aurora boreal, 1938, de Luigi Russolo.

La última sección presenta obras de gran actualidad, en las que el rojo se asocia a temas de imperiosa actualidad. A través de esculturas inspiradas en el color y la forma de las gotas de sangre, la italiana Chiara Dynys y la palestina Mona Hatoum aluden metafóricamente, aunque con significados y modalidades diferentes, a temas como la fragilidad humana, la opresión y la marginalidad de la condición femenina, mientras que los estadounidenses Kelley Walker y Wade Guyton, protagonistas de la escena New Pop, ofrecen una mirada igualmente profunda al simbolismo del rojo como representación y evocación de la violencia, ya sea física o psicológica.

Artistas en la exposición Arman (Niza, 1928 - Nueva York, 2005) / Alighiero Boetti (Turín, 1940 - Roma, 1994) / Francesco Clemente (Nápoles, 1952) / Ettore Colla (Parma, 1896 - Roma, 1968) / Gino De Dominicis (Ancona, 1947 - Roma, 1998) / Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto, 1960) / Piero Dorazio (Roma, 1927 - Perugia, 2005) / Jimmie Durham (Houston, 1940 - Berlín, 2021) / Chiara Dorazio (Roma, 1927 - Perugia, 2005) Berlín, 2021) / Chiara Dynys (Mantua, 1958) / Tano Festa (Roma, 1938-1988) / Lucio Fontana (Rosario, Santa Fé, 1899 - Comabbio, 1968) / Marco Gastini (Turín, 1938-2018) / Wade Guyton (Hammond, 1972) / Mona Hatoum (Beirut, 1952) / Anish Kapoor (Bombay, 1954) / Yves Klein (Niza, 1928 - París, 1962) / Conrad Marca-Relli (Boston, 1913 - Parma, 2000) / Mario Merino (Roma, 1938-2018) / Mario Merino (Roma, 1913 - Parma, 2000) / Conrad Marca-Relli (Boston, 1913 - Parma, 2000). Parma, 2000) / Mario Merz (Milán, 1925-2003) / Gabriel Orozco (Xalapa, 1962) / Mimmo Paladino (Paduli, 1948) / Giulio Paolini (Génova, 1940) / Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) / Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) / Walid Raad (Chbanieh, 1967) / Martial Raysse (Golfe Juan, 1936) / Sterling Ruby (Bitburg, 1972) / Ed Ruscha (Omaha, 1937) / Luigi Russolo (Portogruaro, 1885 - Cerro di Laveno, 1947) / Salvatore Scarpitta (Nueva York, 1919-2007) / Mario Schifano (Homs, 1934 - Roma, 1998) / Sacha Sosno (Marsella, 1937 - Múnich, 2013) / Wolfgang Tillmans (Remscheid, 1968) / Niele Toroni (Muralto, 1937) / Kelley Walker (Columbus, 1969) / Aaron Young (San Francisco, 1972).

Lugano, la Colección Olgiati ofrece un escaparate centrado en el rojo

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