Lugano, el MASI acoge Poemas industriales de Marcel Broodthaers

Los principales motivos de la famosa serie de placas creadas por Marcel Bro odthaers (Saint-Gilles, 1924 - Colonia, 1976) entre 1968 y 1972 centran Marcel Broodthaers - Poemas industriales, la exposición comisariada por Francesca Benini que el MASI - Museo d’Arte della Svizzera Italiana de Lugano dedica a una de las personalidades artísticas más complejas y polifacéticas del siglo XX. Considerado uno de los mayores representantes del arte conceptual, con el ojo de un artista, la mente de un poeta y la mirada de un sociólogo, Broodthaers exploró críticamente no sólo la relación entre arte, lenguaje y comunicación, sino también los mecanismos, incluidos los económicos, que giran en torno a los museos y el arte. Entre 1968 y 1972, inspirándose en los materiales, la estética y los métodos de producción de las señales de tráfico, creó una serie de señales de plástico con enigmáticas combinaciones de palabras, letras, signos y formas, llamadas Poemas Industriales. A pesar de su aparente parecido con las señales de tráfico, las placas no comunican un mensaje claro, sino que juegan a desorientar al espectador. Con la producción de los Poemas Industriales y la forma en que están concebidos y presentados, Broodthaers consigue también subrayar la ambivalencia entre objeto industrial reproducible y obra de arte original y única.

La exposición, desarrollada por el museo WIELS de Bruselas y en estrecha colaboración con los herederos de Marcel Broodthaers, incluye 72 placas, con diferentes versiones y variantes menos conocidas. La exposición presenta también prototipos únicos, así como un amplio conjunto de dibujos o bocetos preparatorios para las placas, tres películas, una obra sonora Entrevista con el gato, todo ello en relación con una selección de Cartas abiertas del artista.

La exposición se articula en un itinerario fluido, que toca los diferentes temas, momentos y obsesiones del universo artístico de Marcel Broodthaers: de los primeros Poemas Industriales al diseño de su personal Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, del cine a las referencias a Magritte y Mallarmé, pasando por los experimentos en la frontera entre la palabra escrita y las artes visuales. Las primeras planchas creadas por Broodthaers nacieron en la primavera del 68 y reflejaban plenamente el clima sociopolítico de la época, marcado por los movimientos de protesta. En este sentido, Académie I et Académie II, el primer tema de la serie de 36 placas, lleva un título deliberadamente incongruente y provocador en relación con un periodo caracterizado por el antiacademicismo. Crear rebuscamientos, contradicciones y oxímoras, jugar con el lenguaje y la percepción es una constante en la obra de Broodthaers.

Las dos planchas Multiple (Multiplié) illimité y Multiple (Multiplié) inimitable nos devuelven al tema de la reproductibilidad del arte a través de lo múltiple, creando un vértigo conceptual incluso en el título. Revelar el funcionamiento y la dinámica del museo sin exponer casi nunca obras de arte también parece un juego contradictorio, que Broodthaers pone en práctica en uno de sus proyectos más conocidos, el Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, creado en septiembre del 68. Se trata de un museo ficticio, que no es más que un museo ficticio. Se trata de un museo ficticio, situado en el domicilio de Broodthaers en Bruselas, del que se proclama director y conservador. Varias obras de la exposición están relacionadas con este proyecto, entre ellas Museum, enfants non admis, en la que la advertencia roja “enfants non admis” se inspira en el lenguaje de las señales de tráfico o en las normas e instrucciones dirigidas a los usuarios de las instituciones públicas. La placa Musée d’Art Moderne, Les Aigles, Section XIXe siècle (Les Portes), único tema realizado en este gran formato, tiene las proporciones de una puerta real y presenta en cambio el museo como una promesa de refugio contra una lluvia torrencial ficticia.Chez votre fournisseur (Le Vinaigre des Aigles) hace referencia a un poema del artista y a la figura del águila, tema recurrente en su obra visual.

Muchas placas y cartas abiertas están relacionadas con René Magritte, a quien Broodthaers consideraba un modelo a seguir. La antítesis entre el objeto real y su “traducción” en palabras o imágenes, en el centro de la investigación de Magritte, también es retomada por Broodthaers en la película La Pipe (Gestalt, Abbildung, Figur, Bild), en la que los objetos aparecen y desaparecen tras una nube de humo, subrayando lo ambigua y “humeante” que es la representación de un objeto a través de imágenes. La pipa también vuelve a ser el tema de la obra sonora Intervista al gatto, de 1970, en la que el artista interroga al felino sobre el arte contemporáneo (que el público puede escuchar en la exposición a través de los auriculares in situ o con sus teléfonos móviles mediante un código QR).

Llevar la poesía, el lenguaje y la escritura a las artes visuales es otro de los temas centrales de la obra de Broodthaers. En este campo, el poeta Stephané Mallarmé es una referencia constante para él, por abrir la poesía a la musicalidad, el espacio y el ritmo y dotarla de “cualidades visuales”. Varias obras relacionadas con estas investigaciones se centran en los signos de puntuación, como L’Alphabet y Modèle: la virgule, en las que la coma es protagonista como expresión de una pausa, contrapartida del silencio. Las palabras recogidas en la placa Société remiten también a la poesía asociativa y simbolista: aunque evocadoras y sugerentes, no forman un significado claro, sino que parecen asociarse en función de su sonoridad y su efecto tipográfico. Por otra parte, las flechas que apuntan en direcciones opuestas en Museum - Musée, Section Cinéma, en referencia a la sección homónima de su museo, inaugurado en enero de 1971 en Düsseldorf, pretenden producir una cierta desorientación. El proyecto museístico, y con él la producción de los Poemas Industriales, finalizaría en 1972, con el reconocimiento oficial en la documenta 5 de Kassel.

Desde entonces, los Poemas Industriales han seguido dando testimonio de la contribución de Broodthaers a la estética contemporánea: sus manipulaciones lúdicas y poéticas del lenguaje con distintos niveles de percepción y lectura siguen yendo a contracorriente de los signos universales, estandarizados y banalmente unívocos de nuestra época, marcada por la tecnología y la informática.

La exposición está organizada en colaboración con WIELS, Bruselas. Comisariada por Dirk Snauwaert y Charlotte Friling, presentación en el MASI de Lugano por Francesca Benini en colaboración con Maria Gilissen Broodthaers, Marie-Puck Broodthaers y Succession Marcel Broodthaers.

Un catálogo Marcel Broodthaers. Cartas abiertas y conversaciones, editado por Francesca Benini. El volumen contiene traducciones al italiano de algunas cartas abiertas y conversaciones con Marcel Broodthaers, coeditado por Casagrande y MASI Lugano. Por último, el domingo 1 de mayo, a las 11.00 horas, tendrá lugar en la sala de exposiciones del LAC una conversación en francés con Maria Gilissen Broodthaers y Charlotte Friling, conservadora de la exposición en el museo WIELS de Bruselas.

Lugano, el MASI acoge Poemas industriales de Marcel Broodthaers

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