Luciano Ventrone, el "Caravaggio del siglo XX", expuesto en el Palazzo delle Stelline de Milán

Del 31 de enero al 10 de marzo de 2019, la Fondazione Stelline acoge la exposición Il limite del vero. Dall’astrattismo all’astrazione, una retrospectiva comisariada por Angelo Crespi y dedicada a Luciano Ventrone, definido por Federico Zeri, quien lo descubrió, “el Caravaggio del siglo XX”.

Desde sus inicios como pintor figurativo clásico hasta sus experimentos geométricos, pasando por el arte informal y el programado, esta exposición de 30 obras, muchas de las cuales se muestran al público por primera vez, indaga en la larga trayectoria de Luciano Ventrone, que empezó a pintar muy joven, a principios de los años sesenta, cumpliendo una especie de vocación precoz. Su aprendizaje fue largo y lleno de divagaciones, en la onda de las distintas corrientes de la pintura italiana y en el temperamento de la segunda posguerra, que finalmente le permitieron llegar con fuerza creciente a un estilo muy personal, el “realismo abstracto de Ventrone”, en el que los fundamentos de la pintura (forma, luz, color) se ponen al servicio de una concepción filosófica platónica destinada a revelar el mundo de las ideas primeras.

Desde los años noventa, sus bodegones en particular ya no son, y sólo, la representación de la realidad, un esfuerzo mimético aunque digno de elogio, sino más bien el intento logrado, gracias a un talento cultivado con esfuerzo a diario, de ir más allá de la realidad, como explica Angelo Crespi, y experimentar “el límite de la verdad”, esa delgada línea que nos aleja del conocimiento real, alejándonos de los objetos reales y acercándonos lo más posible a la abstracción de las “cosas”.

Ventrone, que se define a sí mismo como “un abstraccionista en lucha con la realidad”, un metafísico obligado a medirse con la fugacidad de la naturaleza, no sólo es uno de los más grandes y conocidos pintores de figuras a escala internacional, sino ante todo un científico de la pintura. un científico de la pintura y, desde sus representaciones en los años sesenta de células magnificadas al microscopio, obras que más tarde se dieron a conocer en textos de neurología, ha perfeccionado su antigua técnica pictórica de paciente veladura al óleo, comparándola con las tecnologías más avanzadas que hoy nos permiten mirar y ver “más” allá de la realidad.

De ahí el asombro, de una pintura que no engaña al ojo, sino a la mente, y nos obliga a un cortocircuito para devolver el sentido a lo que no existe en la realidad, frutas, verduras, flores nunca tan perfectas, nunca tan iluminadas, nunca tan cerca de ser reales.

Luciano Ventrone nació en Roma en 1942. En 1983, un artículo escrito por Antonello Trombadori en L’ Europeo indujo al historiador del arte Federico Zeri a interesarse por el artista, sugiriéndole que abordara el tema de las naturalezas muertas. Fue aquí donde comenzó su larga, y aún incompleta, investigación sobre los diversos aspectos de la naturaleza, captando detalles cada vez más minuciosos y casi invisibles para unos “ojos bombardeados por millones de imágenes”, como los de las personas de nuestro tiempo. Es esta investigación de Ventrone la que ha atraído la atención, a lo largo de décadas, de, además de Federico Zeri, Sergio Zavoli, Duccio Trombadori, Marco Di Capua, Vittorio Sgarbi, Achille Bonito Oliva, Roberto Tassi, Giorgio Soavi, Edward Lucie-Smith, Beatrice Buscaroli y Eugenia Petrova, por citar sólo algunos.

Para más información, llame al +39.02.45462.411, envíe un correo electrónico a fondazione@stelline.it o visite www.stelline.it.

Luciano Ventrone, el "Caravaggio del siglo XX", expuesto en el Palazzo delle Stelline de Milán

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