Del 8 de diciembre de 2021 al 2 de octubre de 2022, en Lucca, en los espacios de la antigua Cavallerizza, llega una gran exposición que ahondará en las vicisitudes de los pintores caravaggistas de la ciudad exponiendo las obras de algunos de los grandes artistas de Lucca, como Pietro Paolini, Paolo Guidotti conocido como Cavalier Borghese, Simone del Tintore, Pietro Ricchi, Girolamo Scaglia y Giovanni Domenico Lombardi conocido como el Hombrecito, junto a obras del propio Caravaggio y de todos los grandes pintores caravaggescos, de Orazio Gentileschi a Valentin de Boulogne, de Cecco del Caravaggio a Giovanni Baglione, de Giovanni Francesco Guerrieri a Battistello Caracciolo. Titulado Los pintores de la luz. De Caravaggio a Paolini, la exposición está comisariada por Vittorio Sgarbi.
El objetivo de la exposición es relatar a través de obras maestras del siglo XVII el papel de la luz en la pintura desde Caravaggio, el primer director de la historia del arte, hasta Pietro Paolini, protagonista en Lucca de los temas estéticos más importantes de la nueva escuela naturalista. En el arte de Caravaggio, todo, desde la luz hasta el corte de la composición, sugiere un arte que reconocemos, un elenco de sensibilidades y experiencias que no son las del siglo XVII, sino las de todos los siglos en los que el hombre ha estado presente y ha sido protagonista: ésta es la huella en torno a la cual se desarrolla la exposición. Pietro Paolini, el gran artista de Lucca y el pintor más representado en la exposición (de las más de 100 obras expuestas) retoma la luz de tonos cálidos que ilumina las escenas predominantemente invadidas por sujetos del pueblo en los mismos escenarios que Caravaggio. De Caravaggio, en cambio, el público podrá admirar la copia, propiedad del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno, de una obra maestra como el Seppellimento di santa Lucia di Siracusa, y dos obras muy discutidas como los Cavadenti y el Ragazzo che monda un frutto, esta última no favorecida por todos los críticos.
Entre las obras más interesantes de la exposición Entre las obras más interesantes de la exposición figuranel Amor en la Victoria de Orazio Riminaldi, elÁngel de la Guarda de Spadarino, la Magdalena con los símbolos de la Pasión de Antiveduto Gramatica cedida por la colección Lemme, la Virgen con el Niño en el cielo adorada por los santos Francisco y Bárbara de Giovanni Francesco Guerrieri (cedida por la Fundación Cavallini Sgarbi), el Cupido despertado por Psique de Trophime Bigot de la Pinacoteca Civica di Teramo, el Cristo burlado de Giovanni Serodine de la Pinacoteca Züst de Rancate, el Nigromante de Angelo Caroselli de la Pinacoteca Civica de Ancona. Se expondrán las principales obras maestras de Paolini conservadas en los museos de Lucca, trasladadas temporalmente al antiguo Cavallerizza de Piazzale Verdi para la ocasión, así como numerosas obras de colecciones privadas y obras maestras de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. También hay muchas obras de Guidotti, Ricchi, Scaglia, Lombardi y Simone del Tintore.
“La intención”, subraya Vittorio Sgarbi, "es devolver a Pietro Paolini, de Lucca, la reputación y la extrema centralidad, en las filas de los caravaggisti, que le habían reconocido fuentes históricas, coleccionistas y anticuarios, con una débil reacción por parte de historiadores y estudiosos, hasta la primera y rotunda advertencia de la monografía de Patrizia Giusti Maccari (1987), en muchos aspectos meritoria. Pero no fue seguida de una renovada perspectiva histórica, como ocurrió, en la misma temporada de estudios, con personalidades como Serodine, Tanzio da Varallo, Guercino, Guido Cagnacci, Mattia Preti y Battistello Caracciolo. Quizá también por razones geográficas. La intensidad de la atención por la pintura lombarda, tras la obertura caravaggesca de Longhi, con la asidua atención de Giovanni Testori a los maestros de los Sacri Monti; por la pintura emiliana, con las grandes exposiciones de arte antiguo, y el renacimiento de Guercino y Cagnacci (a través de la morbosa pasión monógama de Sir Denis Mahon por Guercino, y la implicación erótica de Arcangeli y Pasini por Cagnacci); y la pintura napolitana, con el compromiso “monstruoso” de Raffaello Causa y Nicola Spinosa, dejó a la Toscana al margen, nublada en la imaginación visionaria de Furini, Cecco Bravo y Pignoni. Y Toscana, con la variante sienesa, desencadenada por la fructífera investigación de Giovanni Pratesi, significa Florencia, con las hazañas críticas de Piero Bigongiari, Mina Gregori, Luigi Baldacci, Carlo del Bravo, y el valiente seguimiento de Giuseppe Cantelli, Francesca Baldassari, Sandro Bellesi".
“Es tiempo de belleza y luz”, afirma Eugenio Giani, Presidente de la Región de Toscana. "Está en Lucca gracias a la exposición I Pittori della Luce. De Caravaggio a Paolini, un auténtico viaje de emociones y sorpresas, donde el hilo conductor es la luz. Es la luz la que nos guiará a través de cien obras de artistas del siglo XVII, un itinerario comisariado por Vittorio Sgarbi que comenzará en los próximos días en el Cavallerizza de Lucca, donde la exposición podrá visitarse hasta octubre de 2022. Una ocasión realmente única, un verdadero lujo estético destinado a encantarnos y sorprendernos, una exposición construida por su comisario para llevarnos en un viaje completo al redescubrimiento de un gran pintor del siglo XVII de Lucca y de Italia: Pietro Paolini. Y lo hace pasando por los grandes artistas de su época, como Caravaggio, Mattia Preti, Peter Paul Rubens, Orazio Gentileschi y muchos otros. Obras maestras que podremos admirar por primera vez en Toscana, gracias a la tenacidad y sensibilidad de Vittorio Sgarbi, amigo al que estimo y agradezco esta maravillosa oportunidad de renacimiento artístico, que llega tras los difíciles meses de la fase más aguda de la pandemia, durante los cuales nos vimos obligados a un largo periodo de privación, incluida la cultural. Hoy necesitamos la belleza más que nunca. Por eso estamos contentos y deseosos de sumergirnos en esta experiencia, que sin duda reavivará la luz de nuestros ojos y de nuestros corazones".
“Colligere -coleccionar- es el verbo latino, la palabra madre de la que deriva el término colección, que indica una colección sobre todo de objetos elegidos por sus características”, explica el alcalde de Lucca , Alessandro Tambellini. "Pero la idea original de coleccionar remite a un gesto consciente, impregnado de una voluntad específica que, en el ámbito artístico, se traduce en la capacidad de conocer y saber hacer que las obras interactúen entre sí, tejiendo un relato que narra contextos culturales hoy desaparecidos pero aún poderosamente presentes en los objetos de arte. Esta misma acción, con el objetivo de profundizar en el estudio, el conocimiento y la difusión, puede expresarse en una exposición que recoge temporalmente y pone a disposición de todos obras de arte procedentes de colecciones y contextos a menudo lejanos o de difícil acceso. Este es el espíritu que anima la exposición I Pittori della Luce. De Caravaggio a Paolini, comisariada por Vittorio Sgarbi. Una oportunidad única para que Lucca se adentre en una época en la que la ciudad -en estrecha relación con muchas capitales europeas- realizó una importante aportación a la cultura italiana. Un itinerario que sorprende como pocos por su amplitud e intensidad participativa al relatar el papel de la luz en la pintura, donde Caravaggio, con la fuerza del realismo, allana el camino y corre en paralelo con nuevas formas de estudiar la realidad la realidad física y social, ya no ordenada según categorías ideales preestablecidas, sino analizada concretamente a partir de los criterios de la experiencia que aumentan, modifican y seleccionan progresivamente los resultados derivados de la facticidad de la investigación".
“Vivir, trabajar, estudiar, moverse en medio de la belleza puede acabar aumentando el riesgo de que parte de esa belleza deje de verse. O, al menos, que deje de verse como se merece”, comenta Stefano Ragghianti, concejal de Cultura. Uno se acostumbra a todo, a veces para lo malo y a veces para lo bueno. Quienes tienen la suerte de vivir en lugares donde la calidad de vida en general sigue siendo aceptable, si no gratificante, pueden acabar perdiendo el valor de ciertos aspectos de la vida misma. Luego hay momentos en los que, por el contrario, toda esa belleza se concentra y se pone a disposición de la comunidad, a través de un trabajo largo y complejo. Una exposición de arte es uno de esos momentos, y la muestra I Pittori della Luce. De Caravaggio a Paolini mitigará este riesgo. Lo hará, estamos convencidos, reuniendo obras que pertenecen al mismo tiempo al patrimonio cultural internacional y local. En efecto, la grandeza de Caravaggio estará acompañada por numerosos autores de esa escuela y de esa época, algunos de ellos de Lucca. De hecho, muchas obras saldrán por primera vez de sus lugares de conservación, incluso urbanos, poniéndose a disposición de un público vasto y diversificado. Especialistas, estudiosos, investigadores y apasionados, pero también un público menos acostumbrado a las grandes exposiciones, se sentirá atraído por estas obras maestras. Una colección de obras de arte procedentes de todo el mundo, capaz de situar objetivamente a figuras menos conocidas junto a nombres conocidos, es al mismo tiempo una operación de valorización del patrimonio cultural de la ciudad de Lucca, de su historia, su identidad y su territorio. Cuando pensamos en nuevos equilibrios y escenarios futuros, debemos pensar que ya no habrá ciudades cerradas o inmóviles, sino ciudades abiertas a grandes flujos de visitantes, que buscan no sólo bellas plazas y monumentos, buena comida y buen vino, sino algo diferente. Algo no palpable pero esencial. Como un rayo de luz".
“Una gran exposición y una oportunidad fundamental para la ciudad de Lucca”, afirma Marcello Bertocchini, presidente de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. “Fundamental por la coyuntura histórica en la que tiene lugar, en un periodo de transición crucial para una sociedad muy probada por los acontecimientos, pero también decididamente ávida de cultura. Fundamental porque la atenta mirada de Vittorio Sgarbi pone por fin un amplio circuito de la pintura italiana e internacional en relación directa con la producción que caracterizó el arte de Lucca en el siglo XVII. De Caravaggio a Paolini. Una peripecia de invenciones, traducciones, influencias y contaminaciones relatada en sus múltiples matices -pictóricos y de otro tipo- por las propias obras expuestas, que hablan de luz y oscuridad, de diferentes perspectivas para abordar temas similares. La luz, de hecho, como denominador reconocible de una historia que implica a diferentes zonas de Italia y Europa y que hoy se narra en Lucca en una clave completamente nueva”.
La exposición permanecerá abierta todos los días de 10.00 a 20.00 horas, con la última entrada una hora antes del cierre. Entradas: precio completo 12 euros, precio reducido 10 euros (menores de 18 años, mayores de 65, estudiantes universitarios, grupos de 10 a 20 personas), escuelas 6 euros, familias (1 o 2 adultos + niños de 7 a 19 años = adulto 10 euros + niño 6 euros, gratis para menores de 6 años). Información y venta de entradas: lucca@contemplazioni.it
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Lucca, una gran exposición sobre los pintores caravaggistas de Lucca. También se exponen obras de Caravaggio |
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