Los retratos de Peter Hujar se exponen en el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato

El Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato presenta, del 14 de diciembre de 2024 al 11 de mayo de 2025, la exposición Peter Hujar: Actions and Portraits/Travels in Italy comisariada por Grace Deveney con Stefano Collicelli Cagol. La exposición es la iteración italiana del proyecto expositivo comisariado por Grace Deveney, David C. and Sarajean Ruttenberg Associate Curator of Photography and Media, en el Art Institute of Chicago en 2023, rediseñada para los espacios del Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci y enriquecida con un corpus de 20 imágenes fotográficas tomadas por Peter Hujar (Trenton, 1934 - Cabrini Medical Center, 1987) durante sus viajes por Italia en los años 50 y 70, y una selección de 39 instantáneas dedicadas a los protagonistas de la emergente escena de las performances en el Bajo Manhattan en los años 70. Peter Hujar: Acciones y retratos/Viajes por Italia forma parte del programa anual de Toscana al Centro, junto con la exposición Louis Fratino. Satura, hasta el 2 de febrero de 2025, y Margherita Manzelli. Le signorine, del 14 de diciembre de 2024 al 11 de mayo de 2025, que se inaugura al mismo tiempo. Hujar buscaba producir imágenes que construyeran una nueva realidad a través de sutiles intercambios entre él y sus sujetos. El artista creó enigmáticos retratos de personas y animales, imágenes de performers y desnudos masculinos, en estrecha sintonía con la escena que caracterizó el East Village neoyorquino en la década de 1970, donde surgió el lenguaje de la performance y se afianzó el estudio del movimiento. La exposición reúne 59 instantáneas de Hujar y, en línea con el espíritu de colaboración e intercambio que caracterizó la escena neoyorquina de los 70, incluye un vídeo de Sheryl Sutton y tres obras de David Wojnarowicz, dos de los artistas y performers del círculo del fotógrafo estadounidense.

A principios de los 70, Hujar vivía en un loft del Bajo Manhattan mientras, en las cercanías, Robert Wilson fundaba la Byrd Hoffman School of Byrds, dedicada a explorar nuevos enfoques teatrales y coreográficos. Byrd Hoffman es sólo una de las compañías que Hujar llegaría a fotografiar, junto con la Ridiculous Theatrical Company, fundada por Charles Ludlam, y The Cockettes, un grupo de teatro psicodélico de San Francisco. Hujar fotografió las representaciones de estas compañías, pero a menudo prestó más atención a captar a los actores y bailarines entre bastidores, en los momentos de transición, cuando se vestían y maquillaban, preparándose para encarnar a los personajes que iban a interpretar. La selección de fotografías de los viajes italianos de Hujar capta una visión inesperada de un país que estaba experimentando una repentina transformación, desde el periodo posterior a la II Guerra Mundial hasta el boom económico. Hujar estuvo en Italia en varias ocasiones, desde los años 50 hasta los 70. Durante estas décadas tuvo la oportunidad de visitar Florencia, Sperlonga, Palermo y Nápoles, por citar sólo algunas. Durante estos viajes, observó a la gente, el paisaje y los animales de una forma que reflejaba la complejidad del país. Una veintena de obras ofrecen una visión de la forma en que Hujar entendía los paisajes, los animales y los seres humanos italianos, un diálogo recíproco con lo que tenía delante que encuentra correspondencia en su forma de abordar los temas de la performance y el retrato. Patrocinador de la exposición: Enrico Pecci di Alberto Pecci & C. Gracias a los miembros fundadores del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci.

Notas sobre el artista

Peter Hujar fue una figura destacada entre los artistas, músicos, escritores y artistas de vanguardia de la escena cultural del centro de Nueva York en los años setenta y principios de los ochenta, e infundió un enorme respeto por su actitud totalmente inquebrantable hacia el trabajo y la vida. Hujar poseía una técnica superlativa, y sus retratos de personas y tomas de animales y paisajes, con sus sofisticados tonos en blanco y negro, ejercieron una influencia considerable. Extremadamente conmovedoras, aunque desprovistas de excesos, las fotografías de Hujar son siempre encantadoras, aunque rara vez presenten un tipo de belleza convencional. Las fotografías de Hujar se han expuesto en toda Europa y Estados Unidos, en lugares tan prestigiosos como el Instituto de Arte de Chicago, el P.S.1 Contemporary Art Center (Nueva York), el Fotomuseum Winterthur (Suiza), la Kunsthalle Basel (Basilea, Suiza) y el Stedelijk Museum (Amsterdam) para una retrospectiva en 1994. La exposición La velocidad de la vida, presentada y organizada por la Morgan Library & Museum de Nueva York y la Fundación MAPFRE de Madrid, arrancó en 2017 y finalizará en 2019 en París, en el museo Jeu de Paume. La obra de Hujar forma parte de las colecciones permanentes de varias instituciones, como el Art Institute of Chicago, el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Whitney Museum of American Art (Nueva York), el San Francisco Museum of Modern Art, la National Gallery of Canada (Ontario), la Tate (Londres) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Los retratos de Peter Hujar se exponen en el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato

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