Los Reality Painters también acuden a Asiago para una exposición

Del 28 de junio al 1 de octubre de 2023, el Museo Le Carceri di Asiago acoge la exposición I Pittori della realtà. Tra antico e moderno, comisariada por Vittorio Sgarbi con Beatrice Avanzi y Daniela Ferrari, promovida por el Ayuntamiento de Asiago y Asiago Turismo, en colaboración con el Mart de Rovereto. La organización corre a cargo de Maggioli Cultura.

La exposición pretende releer una época particular del arte italiano de posguerra a través de más de setenta cuadros, llamando la atención sobre los Pintores Modernos de la Realidad, un grupo de artistas que debutó en 1947, arremetiendo contra los resultados del modernismo para defender y recuperar la gran tradición pictórica desde Caravaggio hasta la pintura española y flamenca. El grupo está representado en su totalidad en la exposición: hay obras de Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni, Xavier y Antonio Bueno, junto con Alfredo Serri, Giovanni Acci y Carlo Guarnieri, que se unieron más tarde al grupo.

La exposición se completa con dos obras maestras de Giorgio de Chirico, el padre de la metafísica que consolidó relaciones de estima con los cuatro “Pintores modernos de la realidad”. También se presentan, en comparación con los modernos, obras de artistas antiguos, principalmente de los siglos XVII y XVIII, nutridos primero por el temperamento caravaggesco y luego por el barroco, fuente de inspiración y modelo para los cuatro firmantes del manifiesto.

“Un festival. Era el último festival de la pintura italiana. Los Pintores de la Realidad Moderna, con un beligerante manifiesto programático, abordaron la cuestión estableciendo un frente de ”resistencia“. La estética y la ética, antes que la política”, explicó Vittorio Sgarbi. “Se adhirieron con convicción, participando en las cinco exposiciones en las que se consumó su experiencia comunitaria, entre 1947 y 1949. Su inspiración fue Caravaggio, el valor de la composición y ese ”retorno al oficio“ teorizado por Giorgio de Chirico”.

Lo que los Modern Reality Painters tienen en común es el deseo de un renacimiento de la pintura que se corresponda con un renacimiento paralelo de la humanidad tras la destrucción, las privaciones y el sufrimiento del reciente conflicto mundial. En el manifiesto que acompañó a la primera exposición en 1947 se lee: "Recreamos el arte de la ilusión de realidad, semilla eterna y antiquísima de las artes figurativas. No nos prestamos a ningún retorno, simplemente seguimos cumpliendo la misión de la verdadera pintura. [...] Mucho antes de encontrarnos, cada uno de nosotros había sentido profundamente la necesidad de buscar en la naturaleza el hilo que nos permitiera encontrarnos en el laberinto de escuelas que se han multiplicado en el último medio siglo.

La exposición de Asiago permite profundizar en la trayectoria de cada uno de los artistas y reconstruir su significativa parábola en la historia del arte italiano del siglo XX. Los Pintores Modernos de la Realidad se opusieron con dureza a las expresiones artísticas decadentes de muchos de sus contemporáneos. Contrapusieron a estos lenguajes una evocación de modelos estilísticos antiguos y superiores del pasado. Aunque declaraban intenciones de fraternidad, universalidad y neutralidad, más allá de las afirmaciones de un arte al alcance de todos, los pintores traicionaban una actitud polémica que parecía desaprobar al menos medio siglo de pintura, y que luchaba por encontrar correspondencia teórica en el contexto sociocultural de la época. El mundo del arte marginó y rechazó duramente sus reivindicaciones, que no fueron del todo comprendidas y consideradas radicales.

La exposición se divide en seis secciones. La primera sección está dedicada a Pietro Annigoni, que centra su investigación en la primacía del dibujo según el modelo de la escuela toscana, con un desafío personal a los artistas del pasado. La obra más representativa de la exposición, además de una magnífica Tempestad de 1939, es la copia autógrafa del Retrato de la reina Isabel II realizada con su alumno Romano Stefanelli. La segunda sección profundiza en Gregorio Sciltian. El artista de origen ruso llegó a Italia a principios de los años veinte y debutó con una exposición individual en la Casa de Arte Bragaglia de Roma (1925) presentada en el catálogo por Roberto Longhi. El crítico reconoció en su pintura ecos de Caravaggio y una minuciosa ejecución de los detalles que recordaban a las naturalezas muertas flamencas y españolas: referencias importantes para el joven artista, que ya había admirado la Virgen del Rosario de Caravaggio durante sus estudios en Viena, tras abandonar Rusia después de la Revolución de Octubre. Sciltian forma parte del proceso de redescubrimiento de la pintura de Caravaggio que comenzó en 1922 con la Exposición de Pintura Italiana de los siglos XVII y XVIII, celebrada en el Palazzo Pitti de Florencia. Sus bodegones se vuelven, con el tiempo, cada vez más poblados de objetos y ricos en detalles, con un efecto de trampantojo que hace realidad la “ilusión de realidad” perseguida por el artista.

A continuación pasamos a la sección dedicada a los hermanos Bueno, que llegaron a Florencia en enero de 1940 para un viaje de estudios y permanecieron allí debido a la entrada de Italia en la guerra. El talento y el dominio de las técnicas pictóricas de los dos hermanos españoles no pasaron desapercibidos y pronto su obra fue apreciada por Gregorio Sciltian y Giorgio de Chirico. La cuarta sección es Los pintores modernos de la realidad 1947-1949. En su breve aventura convergen las investigaciones de los cuatro firmantes del Manifiesto que acompañó su primera exposición. La quinta, Atmósferas metafísicas: la relación con Giorgio de Chirico, explora la relación de los Pintores Modernos de la Realidad con Giorgio de Chirico, el padre de la Metafísica, del que se exponen dos obras. La sexta sección, Nuevas realidades. Las tentaciones de la modernidad, explora los diferentes y autónomos caminos estéticos tomados por los artistas, con resultados distantes y diversos, todos de extraordinaria calidad. Dentro de las secciones, se presentan obras de artistas antiguos, principalmente de los siglos XVII y XVIII, en comparación con los modernos, nutridos primero por el temperamento caravaggesco y luego por el barroco, tomado como fuente de inspiración y modelo por los cuatro firmantes del manifiesto, portadores del deseo de un renacimiento de la pintura que corresponda a un renacimiento paralelo de la humanidad tras la destrucción, las privaciones y el sufrimiento del reciente conflicto mundial. Entre estos artistas figuran el llamado Maestro de Hartford, Giuseppe Recco, otras dos obras de extraordinaria factura, inicialmente regaladas por Zeri a Caravaggio, hoy atribuidas al llamado Pensionante del Saraceni, procedentes de una colección privada, y Carlo Magini con obras de la colección de la Fondazione della Cassa di Risparmio di Fano.

Horario: Todos los días de 10.00 a 12.30 y de 15.30 a 19.00; sábados hasta las 21.30.

Imagen: Antonio Bueno, Desnudo con flores (1947; óleo sobre tabla; Fiesole, colección de los herederos de Antonio Bueno)

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