La Galería Richter de Roma presenta la primera exposición individual del artista estadounidense Jay Miriam (Nueva York, 1990) en Italia. Tras la exposición bipersonal en 2020 con Katerina Janeckova y la colectiva Between my flesh and world’s fingers, recientemente concluida, el artista estadounidense regresa a Roma para habitar los espacios de la Galería Richter con These eyes have walls, acompañada de un texto crítico de Giuseppe Armogida. En esta nueva serie de obras, pintadas al óleo a gran escala, Jay Miriam cuestiona nuestra mirada “amurallada”, obligándonos a imaginar -para cada una de las figuras femeninas retratadas- objetos, situaciones, personajes, entornos, relaciones y reglas, que preceden o, en cualquier caso, permanecen externos a la obra.
Miriam siempre ha examinado lo que hay en lo ordinario, fascinada por los momentos aparentemente íntimos y silenciosos de la vida: nacemos en un cuerpo, en un tiempo, en un lugar, pero cuando cerramos los ojos, ¿cómo nos vemos a nosotros mismos? La práctica contemplativa de Miriam consiste en “pintar de memoria” o imaginar nuevos mundos desde cero y, a través de la creación de marcas audaces y pinceladas sueltas, la artista crea historias totalmente suyas, que a menudo tardan meses o incluso un año en completarse. Nacida en 1990 y conocida por sus retratos de desnudos femeninos, los temas de Miriam desprenden un juguetón sentido del misterio. En sus cuadros aparecen a menudo movimientos que serían físicamente imposibles en el mundo real, ya sea un brazo extendido o, en otros casos, la posición de las piernas, pero en la composición la artista juega con el movimiento del ojo para convencer al espectador de que esos momentos parecen auténticos. La percepción del espectador es tan importante para todo el cuadro como el cuadro mismo.
Nacido en Nueva York (1990) y criado en Brooklyn, Jay Miriam es licenciado en Bellas Artes por la Carnegie Mellon University y tiene un máster en Bellas Artes por la New York Academy of Art. El artista tiene programadas exposiciones individuales en Galleria Richter(Roma, 2022) y Gruin Gallery(Los Ángeles, 2022). Entre sus anteriores grandes exposiciones individuales se incluyen: Fantasies in a Waking State (Ornis A.Gallery, 2017, Ámsterdam); Catch the Heavenly Bodies(Half Gallery, 2016, Nueva York, NY); Blue Paintings of Women (Ornis A. Gallery, 2014, Ámsterdam), y JM(Cudowne Lata, 2011, Cracovia, Polonia) Momentos del yo. Así define Jay Miriam las obras presentadas en su nueva exposición en la Richter Gallery. Momentos del yo, momentos con el yo, momentos en los que las figuras femeninas retratadas pueden conocerse a sí mismas. Momentos en los que pueden “verse”, penetrar en sí mismas, en busca de lo que realmente son. Momentos en los que se les revela su propio daímon -el auténtico Yo, lo que llevan dentro- y pueden disfrutar de su espectáculo. ¿Y esto no es embriaguez?
Pero, ¿cómo pueden desnudar su corazón y conocerse a sí mismos, sin desprenderse de todo lo que los refleja confusamente, sin desenredarse de las apariencias, de los prejuicios, sin emprender resueltamente el camino de la “soledad”, de la “intimidad”? “No hay cosa más grande en el mundo”, escribió Montaigne, " que saber ser para uno mismo, reservarse una trastienda propia, completamente independiente, en la que establecer nuestra verdadera libertad, nuestro principal retiro y nuestra soledad. Allí debemos mantenernos habitualmente para nosotros mismos; allí debemos hablar y reír como si estuviéramos sin nadie más".
“Aquí, pues”, escribe el comisario Armogida, “cada uno de los cuadros de Miriam parece sobrepasar sus límites y remitir a una especie de ’fuera de cuadro’. Cada ’encuadre’ no es estático, sino que crece dentro de él, proyectando sus propias líneas de fuga hacia el exterior, hacia un ’fuera’ que se sitúa más allá de los límites del cuadro. Parece, pues, que la acción representada se extiende en un espacio más amplio con el que se comunica. Un espacio heterogéneo con respecto al del cuadro, un espacio vacío, negativo, que no se ve, pero que está presente, ”insiste“ y se percibe. Un Más Allá, un afuera de la imagen, que, aunque descartado de la zona de visibilidad del cuadro, lo fundamenta y lo hace posible. Y me parece que esta dialéctica entre ”campo“ y ”exterior“ caracteriza toda esta serie de obras de la exposición. Jay Miriam cuestiona nuestra mirada ”amurallada“ -que intenta desesperadamente connotar, salvaguardar, proteger, contener y restaurar lo que nos es familiar-, obligándonos a imaginar -para cada una de las figuras femeninas retratadas- objetos, situaciones, personajes, entornos, relaciones y reglas, que preceden o, en cualquier caso, permanecen externos a la obra. Por ejemplo, el tipo de trabajo que estas mujeres realizan a diario, del que tal vez no puedan liberarse, pero que ciertamente nunca podrá decir nada sobre quiénes son en realidad. O, en general, los papeles que desempeñan en la sociedad, de los que es imposible escapar. Del mismo modo que es imposible escapar al vínculo ineludible que cada uno de ellos tiene con su pasado y sus orígenes. Jay Miriam, en estas obras, no ofrece respuestas seguras. Estos ojos tienen paredes es, por tanto, una exposición construida sobre una ambivalencia inclusiva-conflictiva, sobre el continuo rebote entre el espacio interior y el exterior, la interioridad y el reconocimiento social, la profundidad biográfica de los personajes y la trampa del papel, la realidad cotidiana y el extrañamiento de la misma. Una ambigüedad que impide que todo vuelva a su sitio y nos obliga a afinar la mirada. Siempre, de nuevo”.
Para más información, visite la web oficial de Richter Fine Art.
Los ojos tienen paredes: primera exposición italiana del joven Jay Miriam en Roma |
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