Los monstruos en la literatura y el arte, del siglo XIX a nuestros días: una exposición sobre el tema en Crema

Del 23 de octubre al 12 de diciembre de 2021, el Museo Civico di Crema e del Cremasco acoge la exposición Mostri. La dimensione dell’oltre, comisariada por Silvia Scaravaggi. Los visitantes tendrán la oportunidad de admirar 112 obras sobre papel, entre gráficas, libros e ilustraciones, dedicadas a las figuras de lo monstruoso en la literatura y el arte, desde el siglo XIX hasta nuestros días.

El itinerario de la exposición se desarrolla en torno a dos temas, uno fantástico-onírico y otro simbólico-esotérico. Empezando por el icónico sátiro de Austin Osman Spare, pasamos por las obras de Marcel-Lenoir, Albert Welti y los artistas flamencos James Ensor, Félicien Rops y Charles Doudelet. Centauros, sirenas, brujas, espíritus y danzas macabras pueblan las imágenes de grabadores italianos y extranjeros como Raoul Dal Molin Ferenzona, Antonello Moroni, Marcel Roux, Carl Schmidt-Helmbrechts, Giulio Aristide Sartorio, Julius Klinger, František Kobliha y Francesco Nonni. Entre los libros expuestos figuran Cuentos de misterio e imaginación de Edgar Allan Poe y Fausto de Goethe, ambos ilustrados por Harry Clarke, Il castello del sogno de Annibale Butti ilustrado por Alberto Martini, Manhood de Ralph Nicholas Chubb y Goblin Market de Christina Rossetti con ilustraciones de Arthur Rackam, Der Golem de Gustav Meyrink ilustrado por Hugo Steiner-Prag.

En la dimensión del sueño y la fantasía se encuentran las figuras salvajes de Maurice Sendak, que publicó Where the Wild Things Are en los años sesenta. Junto a este ejemplo de ilustración contemporánea se encuentran el Monstruo Post-it de John Kenn Mortensen y El huésped dudoso de Edward Gorey, los dibujos de la ilustradora Nicoletta Ceccoli, que narra la actualidad a través de representaciones de personajes de cuentos de hadas o mitos, con sus correspondientes monstruos, pasando por el signo de Matteo Giuntini en el que se superponen capas de significado y color, y finalmente Jacopo Pannocchia con su oscura imaginería de hibridación de seres vivos.

Cierran la exposición tres contemporáneos con sus dibujos y xilografías originales: Agostino Arrivabene, Edoardo Fontana y Francesco Parisi, artistas que comparten una inspiración común, es decir, enraizar su investigación en la inspiración artística más tradicional trazando una línea a través del Humanismo, el Primitivismo y el Simbolismo.

La exposición pretende reflexionar sobre el potencial del monstruo como medio para acceder a otra dimensión e indagar en unaética de la superación en la que se condensa una revolución: la aceptación de la alteridad, la admisión de una realidad flexible y fluctuante, ni definitiva ni rígida.

El monstruo de la exposición se entiende como una figura de revelación. El monstruo es una revelación de algo que debía permanecer oculto y que de repente reaparece: la mitología, las deidades, la relación del hombre con la naturaleza, los seres sobrenaturales, los símbolos vinculados no sólo a rituales sino también a momentos históricos y sociales cruciales, de los que a menudo son un reflejo revelador.

Desde el principio, el monstruo ha entrado en el imaginario del hombre, en todas las culturas y tradiciones. Las formas cambiantes de lo monstruoso, acompañadas de fascinación y miedo, a caballo entre la luz y la oscuridad, pueblan narraciones e ilustraciones, pero por muy multiforme que parezca el monstruo es siempre un símbolo de acceso a lo desconocido. Se descubren tendencias y predilecciones al observar la investigación artística de los años comprendidos entre finales del siglo XVIII y principios del XIX: un periodo en el que la atención se desplazó hacia lo irracional, lo inconsciente. Eruditos, artistas y hombres de letras avanzan hacia la superación de las barreras de los sentidos, y esto sucede también como consecuencia cercana de un mundo ilustrado que había mejorado la visión racional de la vida pero que al mismo tiempo forzaba demasiado en la dirección del positivismo, conduciendo inevitablemente a intelectuales, artistas y almas curiosas hacia lo desconocido. en la exposición, el camino del conocimiento del monstruo comienza a finales del siglo XIX y celebra ese momento de fervor artístico y cultural en el que se valora la fascinación por lo invisible, lo irracional, lo desconocido.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por el Museo Civico Crema con textos críticos de Emanuele Bardazzi, Edoardo Fontana y Silvia Scaravaggi.

Para más información: www.culturacrema.it

Horario de apertura: Sábado y domingo de 10.00 a 12.00 y de 14.30 a 17.30; de lunes a viernes con cita previa.

Entrada gratuita.

Imagen: James Ensor, Squelettes voulant se chauffer, detalle (1895; aguafuerte)

Los monstruos en la literatura y el arte, del siglo XIX a nuestros días: una exposición sobre el tema en Crema

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