Los grandes del Newbrow italiano se exhiben en Pietrasanta con obras históricas e inéditas

Los espacios del Complesso di Sant’Agostino de Pietrasanta acogen la nueva cita del proyecto Italian Newbrow, desarrollado por Ivan Quaroni desde su participación en la Bienal de Praga de 2009, y comisariado, en esta nueva etapa promovida por el Ayuntamiento de Pietrasanta, por el propio Quaroni y Valerio Dehò.

Del 20 de junio al 12 de septiembre de 2021, en la Iglesia, en la Sala dei Putti y en la Sala Capitolo, se expondrán más de sesenta obras (trabajos sobre lienzo, papel y cartón y videoinstalaciones), muchas de ellas inéditas, de los artistas Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Fulvia Mendini, Laurina Paperina, Giuliano Sale y Giuseppe Veneziano.

Italian Newbrow presenta y promueve una muestra significativa de esa pintura italiana contemporánea que ha sabido interiorizar los cambios culturales y sociales de la sociedad moderna-líquida teorizada por Zygmunt Bauman a través de la elaboración de lenguajes heterogéneos, en los que coexisten diferentes actitudes pictóricas.

Newbrow es un neologismo anglosajón que se sitúa entre los términos lowbrow y highbrow que estigmatizan la oposición entre arte popular y culto. El newbrow italiano no es, por tanto, un lenguaje o una escuela de pensamiento, sino más bien una actitud, una inclinación, una forma de pensar que se nutre simultáneamente de una pluralidad de fuentes iconográficas, con referencias que incluyen tanto alusiones a la cultura popular (cómic, ilustración, cine y noticias) como referencias a la alta cultura (historia del arte, literatura, arquitectura y diseño).

Dentro del Newbrow hay dos almas: el ala pop, comunicativa y narrativa, representada por los artistas Laurina Paperina, Fulvia Mendini y Giuseppe Veneziano, que utilizan códigos lingüísticos próximos al cómic, la ilustración y el diseño, para construir un comentario sobre la cultura global contemporánea; el ala formalista, representada por Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Giuliano Sale y Silvia Argiolas, más atentos a la definición de un lenguaje capaz de combinar experimentación técnica e investigación conceptual. En ambas almas, la cita más o menos velada a las iconografías de la historia del arte constituye un elemento recurrente de esa herencia iconográfica italiana (y europea), que sigue aflorando en los códigos visuales de la contemporaneidad.

Cada uno de los artistas elegidos para la exposición de Pietrasanta se convierte así en intérprete a su manera, y de formas muy diferentes, de esta combinación de alta y baja cultura. Lo que se despliega en el imaginario pictórico de Silvia Argiolas, que en esta ocasión presenta todos sus cuadros inéditos, es el relato de una condición de marginalidad social y, al mismo tiempo, el examen de una experiencia que, frente a la falsedad y virtualidad del mundo digital, elige la verdad del cuerpo y de la psique como salvaguarda del individuo.

Las obras de Vanni Cuoghi en la exposición, lienzos creados entre 2019 y 2021, muestran la evolución de su gramática pictórica desde estilizaciones ilustrativas típicamente pop hasta la definición de un lenguaje suspendido entre la belleza y el horror, entre elementos clásicos y pop, que se presta bien a la transposición de las ansiedades contemporáneas en clave simbólica y fantástica.

Los interiores neometafísicos de Paolo De Biasi se organizan como decorados de estudio: un espacio deconstruido que interpreta la realidad como un revoltijo simultáneo de lugares y episodios narrativos, que restituyen el sentido de urgencia y vitalidad de la experiencia humana.

Las fisonomías de Fulvia Mendini (se exponen una docena de acrílicos sobre tabla) aluden al eterno femenino, depurado, sin embargo, de toda connotación dramática. Hadas y ninfas victorianas se acompañan de Venus prerrafaelistas y damas secesionistas interpretadas a la luz de una gramática ultraplana. El artista construye un universo bidimensional aparentemente sencillo que esconde referencias a refinados episodios de la historia del arte.

Se expone una importante selección de lienzos y videoanimaciones de Laurina Paperina, cuyo lenguaje se nutre del vasto repertorio de la iconografía pop, adaptándolo a un estilo lineal y sintético que permite a la artista tratar los temas más sangrientos con una actitud de cínico candor.

Giuliano Sale pinta cuerpos y espacios fragmentados que son una pura proyección mental de sus estados de ánimo, en los que retazos de la imaginería pictórica de los grandes maestros del pasado se filtran a través de un estilo pictórico que alterna precisión y gestualidad, construcción y descomposición, ferocidad y elegancia condensadas en un lenguaje original y único.

En la encrucijada entre realidad y ficción, fantasía y crónica, la pintura de Giuseppe Veneziano (expuesto con algunas de sus obras más famosas, como Autorretrato, Mc Emaús y La Piedad de Michael Jackson, de 2010) está marcada por un estilo sintético y una paleta de colores que vira hacia los tonos pastel: Cortocircuitos narrativos que nos inducen a reconsiderar la difusa frontera entre lo real y lo verosímil, como cuando recupera una iconografía artística del pasado, transformándola en un comentario sobre los vicios y virtudes del mundo contemporáneo.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por NFC Edizioni, con textos críticos de Valerio Dehò e Ivan Quaroni.

Para más información, llame al +39 0584 795500 o visite la web oficial del Museo dei Bozzetti.

En la foto: Laurina Paperina, Bomba atómica (acrílico sobre lienzo; 120 x 170 cm)

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