Los experimentos ópticos (y de otro tipo) de Franco Grignani se exponen en Chiasso

El museo m.a.x. de Chiasso (Cantón del Tesino, Suiza) acoge del 17 de febrero al 15 de septiembre de 2019 la exposición Franco Grignani (1908-1999). Polisensorialidad entre arte, gráfica y fotografía, una exposición antológica que abarca todos los campos explorados por Franco Grignani (Pieve Porto Morone, 1908 - Milán, 1999) a lo largo de su carrera, de la gráfica al diseño, de la fotografía a la pintura y la escultura. La exposición, comisariada por Mario Piazza y Nicoletta Ossanna Cavadini, presenta más de 300 obras (entre imágenes fotográficas, obras pictóricas, logotipos, materiales originales relacionados con la comunicación gráfica y publicitaria, y objetos de diseño), desde sus primeras experimentaciones fotográficas hasta la gráfica publicitaria y el Arte Óptico.

Franco Grignani fue un artista que se movió en la delgada frontera que une el arte, el diseño y la gráfica, lo que le consagró como uno de los innovadores más profundos del siglo XX, precursor absoluto del arte óptico-visual, así como uno de los diseñadores gráficos más apreciados de la segunda mitad del siglo XX, a quien se debe la creación de la marca Pura Lana Vergine. La exposición es el resultado de una larga investigación científica realizada en el archivo Franco Grignani, así como en las colecciones de MUFOCO - Museo de Fotografía Contemporánea de Cinisello Balsamo (MI), la Asociación Italiana de Diseño de Comunicación Visual AIAP e importantes colecciones privadas italianas y suizas.

Nacido en 1908 en Pieve Porto Morone, en la provincia de Pavía, Grignani se acercó al arte a una edad temprana. Ya a finales de la década de 1920, comenzó a dedicarse a la experimentación innovadora, en parte mediante el uso de la cámara fotográfica. A mediados del siglo pasado, Grignani descubrió las posibilidades lingüísticas de la fotografía, adentrándose en el territorio de la abstracción, aparentemente ajeno a esa disciplina. En Chiasso se expondrán varios ejemplares de aquellos años, entre ellos experimentales ópticos sobre lienzo y cartón emulsionados y fotografías con sales de bromuro de plata. Acompañarán a éstas una serie de raras fotografías del natural, es decir, paisajes, vistas de ciudades, caracterizadas por encuadres insólitos.

Fue en la inmediata posguerra cuando Grignani, junto a su pasión por la fotografía, se dedicó a la de diseñador gráfico. En los años cincuenta, inició una larga colaboración con Alfieri & Lacroix, se convirtió en director artístico de la revista “Bellezza d’Italia”, órgano de la casa Dompé Farmaceutici, de la que también fue autor de la comunicación. Fue seleccionador, maquetador y autor de las portadas de “Pubblicità in Italia”.

Durante el periodo de auge económico italiano, Grignani trabajó como diseñador gráfico para grandes clientes como Pirelli, Arnoldo Mondadori Editore, Fiat, Ermenegildo Zegna, diseñó marcas comerciales (entre otras, Camiceria Cinquini di Bergamo, Chemi, Galleria Peccolo di Livorno, Montesud, Solo Seta Sempre Seta, Aerhotel, Breda Nardi, Ceramiche Falcinelli, Centro Cultura Giancarlo Puecher, Galleria S.Fedele) y editó campañas publicitarias. También en este campo, Grignani demostró ser un gran innovador: a las imágenes objeto de los anuncios solía añadir escritos, a medio camino entre la poesía y la narración.

A principios de los años setenta, Grignani se especializó en imagen corporativa, pero a partir de mediados de la década se dedicó casi exclusivamente a la actividad artística. De esta fase de su trayectoria creativa, el museo m.a.x. presenta una veintena de grandes lienzos, que van del vidrio industrial a las Diacroniche, de las Dissociazioni a las Periodiche, así como algunos ejemplos de Psicoplastiche, a medio camino entre la pintura y la escultura.

La exposición de Chiasso, patrocinada por el Consulado General de Italia en Lugano, cuenta con la colaboración de varias instituciones italianas, como el Museo della Seta de Como, que expondrá uno de los dos pañuelos de seda realizados para la ocasión, y la NABA - Nuova Accademia di Belle Arti de Milán, donde Grignani enseñó a partir de los años ochenta, que acogerá una velada de profundización en su figura.

Acompaña a la exposición un catálogo de Edizioni d’Arte Skira, con ensayos de Roberta Valtorta sobre la fotografía abstracta, de Mario Piazza sobre el valor sinestésico de la experimentación, de Giovanni Anceschi sobre las alteraciones óptico-mentales, de Bruno Monguzzi sobre las tensiones emocionales de toda la obra, y de Bruno Monguzzi sobre las tensiones emocionales de la obra de Grignani.sobre las tensiones emocionales de toda la obra, Nicoletta Ossanna Cavadini sobre el ejemplo a seguir por los jóvenes diseñadores gráficos suizos a principios de los años sesenta y setenta en el eje Basilea-Zurich-Milán de la Kunstgewerbeschule, así como testimonios de diseñadores gráficos cuyas vidas profesionales han cambiado como resultado de un conocimiento directo de la obra del artista. como resultado del contacto directo con la obra de Franco Grignani, entre ellos Francesco Milani, Heinz Waibl, Laura Michieletto, Lora Lamm, Till Neuburg, Klaus Zaugg, Mario Trueb, Claude Gressli, Nanette Libiszewski, Serge Libiszewski, Ruedi Kuelling y Bruno Suter. Para más información, visite el sitio web del museo m.a.x.

En la foto: Franco Grignani, Sin título (años 50; gelatina de plata bromuro/papel, 30 x 24; MUFOCO, Museo de Fotografía Contemporánea)

Los experimentos ópticos (y de otro tipo) de Franco Grignani se exponen en Chiasso

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