Los colores de China entre arte y artesanía expuestos en Venecia, en el Palazzo Dolfin Gabrieli

Conjuntamente con la 58. Bienal de Arte 2019 y gracias al mecenazgo cultural de la Academia de Bellas Artes de Venecia, laAsociación deCalígrafos de Fujian, la Asociación de Artistas de Fujian y el Centro de Intercambios Literarios y Artísticos de Fujian, el Palazzo Dolfin Gabrieli acoge la exposiciónCHINA TECHNE - A Taste of Colours from China, una exposición que, concibiendo puntos de vista alternativos mediante la desnaturalización de los conceptos de producción y de hecho establecidos, trabaja sobre la dinámica de los procesos manuales históricos utilizados a lo largo de los siglos para crear obras de arte específicas.

El arte chino se basa en la techne, término griego utilizado como equivalente de “arte” en el sentido de “pericia”, “saber hacer”, “saber operar”, y es el conjunto de reglas aplicadas y seguidas en una actividad, ya sea exclusivamente intelectual o también manual. Y es a partir de mediados del siglo XIX cuando el uso de las técnicas y los materiales, y su relación con el sentido y la poética de la obra de arte, sufre una convulsión igual a la ocurrida en el Renacimiento; el nacimiento de la figura del artista moderno y de la pintura al óleo sobre lienzo, refundan la concepción del tiempo en la obra artística. A partir de este momento, la reflexión teórica y pragmática sobre las técnicas y los materiales se circunscribe a los caminos de los artistas individuales. En el siglo XX, prevalecen la idea y el proyecto conceptuales.

CHINA TECHNE - A Taste of Colours from China ocupa el territorio intersticial entre el arte contemporáneo y la alta artesanía, entre la destreza manual y el rigor conceptual, entre la tradición y la innovación. El objetivo es proponer nuevas prácticas en el uso del Arte Contemporáneo: producción, reutilización, restitución, memoria, materiales, técnicas. La exposición consta de 3 secciones que puntúan la narración. Desde el vestíbulo central, en el que se sitúan dos grandes pantallas que narran las técnicas y poéticas de los artistas de la exposición, se accede al recorrido expositivo. Primera sección: pinturas e instalaciones ejecutadas con la antigua y hábil técnica de la laca. Segunda sección: obras murales ejecutadas en tinta. Tercera sección: pinturas y estructuras interpretadas con medios mixtos.

El concepto de habitación de las obras y artefactos propuestos en el espacio expositivo, crea una tensión continua entre objeto y espacio, entre exterior e interior, entre las antiguas entrañas de la ciudad de Venecia, tesoro de historia, y el público multicultural y transdisciplinar que pasa por Venecia durante la Bienal. El sentido es dar un sentido renovado a las cosas, abrir nuevos caminos y nuevos escenarios entre China e Italia. Un puente entre Oriente y Occidente con una gran actitud colectiva y participativa destinada a reconstruir visualmente algunos rincones aún poco conocidos del arte chino.

La exposición abre sus puertas del 30 de agosto al 24 de noviembre de 2019.

En la foto: Wu Shufang, Laca

Fuente: comunicado de prensa

Los colores de China entre arte y artesanía expuestos en Venecia, en el Palazzo Dolfin Gabrieli

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