Lo sagrado es: una exposición de ocho jóvenes artistas sobre el tema de lo sagrado en la Fundación Merz de Turín

Del lunes 18 de marzo al domingo 16 de junio de 2024, la Fondazione Merz de Turín acoge la exposición Sacro è (Sagrado es), un proyecto expositivo comisariado por Giulia Turconi en el que ocho jóvenes artistas reflexionan sobre el concepto de “sagrado”, que comienza como una manifestación íntima y privada para extenderse después a una visión universal y colectiva, sugiriendo un retorno a una dimensión social comunitaria y humana. Los protagonistas del proyecto expositivo son las obras de Tiphaine Calmettes, Matilde Cassani, Giuseppe Di Liberto, Lena Kuzmich, Quỳnh Lâm, Tommy Malekoff, Lorenzo Montinaro y GianMarco Porru. El título de la exposición se basa en una cita del poemario Sacro Minore de Franco Arminio.

Comienza con la instalación Tutto (2018) de Matilde Cassani, que invita al visitante a entrar en la galería, transformando el espacio en un umbral que hay que cruzar. La obra, parte de un proyecto para Manifesta 12 en Palermo, muestra una cortina roja con la inscripción “TUTTO” (todo), estimulando reflexiones sobre la memoria colectiva y las tradiciones populares. Pone de relieve el complejo sistema de realidades políticas, sociales y culturales en evolución. La primera sala acoge la performance específica Sparge la morte (2022-2024) de Giuseppe Di Liberto, que explora el tema de la muerte y los rituales asociados. En colaboración con Davide Di Liberto y el compositor de madrigales Carlo Gesualdo, la escenografía permanente recuerda las celebraciones sicilianas del Corpus Christi. En la Fondazione Merz, láminas de plástico retroiluminadas evocan velas votivas, con sombras de cuerpos, sonidos y voces, creando una composición dramatúrgica. Continúa con la instalación de Quỳnh Lâm Dì tutta la verità ma dilla obliqua (2024), inspirada en un poema de Emily Dickinson, que explora los conceptos de vida, muerte y sacralidad. Las flores depositadas en el suelo, junto a la colorista composición Flowers Obscuder (2019), se convierten en metáforas para cuestionar el sentido del tiempo, provocando reflexiones sobre la vida y su evolución natural. GianMarco Porru, con la instalación Uma Fonte (2023-2024), explora el significado del agua en las tradiciones religiosas, reflexionando sobre su papel protagonista. Realizada durante una residencia en Río de Janeiro, la obra simula una fuente y conecta la espiritualidad del agua con la arquitectura colectiva brasileña. La exposición continúa con las esculturas de Tiphaine Calmettes, que crean un ambiente familiar en el que se invita al visitante a participar, especialmente en los espacios de la cocina. Utilizando tierra y arcilla, las obras de Calmettes sufren las transformaciones del tiempo, permaneciendo en constante evolución. Con Soupe primordiale (2022), el artista sitúa la obra en un espacio acogedor, recordando el concepto de la “sopa primordial” de la que surgió la vida. Lorenzo Montinaro explora la memoria a través de recuerdos personales en C’eri (2022), una instalación de velas azules apagadas procedentes de iglesias y del Cementerio Monumental de Milán. Estas velas dan paso a la siguiente, Sin título (Epílogo ) (2024), donde unos reclinatorios marcados por la combustión se dirigen a los restos de un retablo en una delicada reflexión sobre el silencio. La exposición continúa con Tommy Malekoff y la obra Desire Lines (2019), un vídeo de dos canales que explora la frontera entre lo sagrado y lo no-lugar a través de los aparcamientos, vistos como espacios ricos en posibilidades e ideales para activaciones y rituales. Por su parte, la videoinstalación Chimera (2022), de Lena Kuzmich, explora la ecología queer y la vida no binaria en el entorno natural, desafiando las nociones de creación científica y estética.

Las obras de los artistas dialogan con trabajos de Mario Merz y Marisa Merz, junto con una proyección de la película Teorema, de Pier Paolo Pasolini. Este ciclo de ocho eventos, del 23 de marzo al 16 de junio de 2024 en la Fondazione Merz, investiga la sacralidad oculta y la mortalidad humana. La exposición cuenta con el apoyo de la Regione Piemonte, con el agradecimiento del Ayuntamiento de Turín y Kuhn & Bülow. La Fondazione Merz también presenta, del 21 de marzo al 12 de mayo de 2024, una evolución sin precedentes de la exposición Giorni Felici? comisariada por Agata Polizzi, que actualmente se desarrolla en los espacios del Pabellón ZAC de los Cantieri Culturali alla Zisa de Palermo. El nuevo proyecto expositivo, realizado en el marco del proyecto ZACentrale, se titula Giorni felici? quello che succede, quello che può accadere y retoma los lenguajes creativos puestos en juego por Yuri Ancarani, Per Barclay, Joanna Piotrowska, Genuardi/Ruta y Chen Zhen en la exposición Giorni Felici?, desencadenando una evolución que se abre a nuevas reflexiones y experimentaciones creativas en la obra de Silvia Giambrone y la nueva embestida concebida por Francesco De Grandi en diálogo con el recorrido expositivo.

“La atención se centra en la dimensión de lo sagrado que puede encontrarse en la grandiosa capacidad de reconocer la maravilla de la existencia y su poesía subterránea en la vida cotidiana. A través de las obras expuestas, el deseo es volver a una sacralidad cotidiana, minúscula, para que se convierta en un nuevo punto de partida desde el que renovar nuestra mirada hacia el mundo, que cada vez parece más abrumado por el odio, la ira y la indiferencia”, explica la comisaria Giulia Turconi.

Notas sobre los artistas

Tiphaine Cal mettes (Ivry-sur-seine, Francia, 1988)

La práctica artística de Tiphaine Calmettes abarca esculturas, instalaciones y performances centradas en la relación del ser humano con su entorno, incluidas las formas no vivas. Este análisis se aborda a través del simbolismo del alimento, una necesidad primaria que genera interdependencia entre las distintas formas de vida. Remitiéndose a estudios de antropología e historia, su atención se centra en nuestras diferentes formas de estar en el mundo y en cómo pueden replantearse reviviendo prácticas y conocimientos olvidados; a menudo se refiere a relatos ancestrales, mitológicos y prácticas colectivas.

Matilde Cass ani (Domodossola, Italia, 1980)

Matilde Cassani se mueve en la frontera entre las artes visuales y la arquitectura, interesada en objetos de diseño, instalaciones, displays, comunicación visual e investigaciones de espacios y arquitecturas orientadas a la dimensión performativa. Su práctica se centra en las implicaciones espaciales del pluralismo cultural en la ciudad occidental contemporánea: fundamentales para su investigación son las diferencias culturales como motivo del diseño de la ciudad, la memoria colectiva, las tradiciones populares y la investigación de los rituales como verdaderas excavaciones arqueológicas de las que extraer objetos, reconstrucciones de entornos y gestos que contar bajo una luz diferente.

Giuseppe Di Liberto (Palermo, Italia, 1996)

Giuseppe Di Liberto, artista plástico, explora uno de los temas más desconocidos y misteriosos para el ser humano, la muerte. Su intención es investigar, a través de sus obras, los rituales y dinámicas que giran en torno a ella, centrándose en los aspectos sociales, culturales y políticos que pueden discernirse en la contemporaneidad, especialmente en la tradición occidental. Su práctica artística no se limita a un único cauce formal, sino que evoluciona en función de las distintas necesidades expresivas de la obra, recurriendo principalmente a la escultura. El espacio de instalación se concibe así como parte integrante de la propia obra, convirtiéndose en el medio a través del cual se establece una relación entre los elementos individuales.

Lena Kuzmich (Viena, Austria, 1998)

Lena Kuzmich es una artista no binaria y multidisciplinar, su obra es una remezcla fluida de fragmentos fotográficos y vídeos extraídos del pop y las subculturas a través de los cuales esboza visiones alternativas de la sociedad. Paisajes imaginativos, representaciones híbridas del cuerpo y la tecnología se convierten en un portal más allá de nociones y preconcepciones sobre el mundo y nuestra identidad en él. En su práctica, el artista recopila contenidos de la ciencia, el arte, la teoría social, la cultura pop, las subculturas y los mitos históricos para ensamblar mundos a modo de collage mediante el uso de diversos programas informáticos de edición.

Quỳnh L âm (Saigón, Vietnam, 1988)

Quỳnh Lâm es una artista interdisciplinar con formación en arquitectura. Sus intereses de investigación incluyen el trauma post-conflicto, los recuerdos reconstruidos y las identidades desplazadas. Comprometida en proyectos conceptuales y de archivo, ha creado una obra diversa en performance, vídeo, pintura e instalación que pone de relieve las tensiones entre la memoria personal y la colectiva; en particular, en relación con sus experiencias como mujer vietnamita tanto en su país de origen como en el extranjero.

TommyMalekoff (Virginia, Estados Unidos, 1992)

Tommy Malekoff utiliza el vídeo y la fotografía en su obra para centrarse en mundos insulares y fenómenos dislocados dentro del paisaje estadounidense. El uso del vídeo le permite mostrar el mundo fuera de su propio espacio presentándoselo a la gente de una forma que nunca antes han visto, pues el artista cree que muchas cosas son más surrealistas de lo que parecen. Por ello, sus vídeos se centran en ecologías interrumpidas o manipuladas, captando a menudo momentos en los que la vida concreta deja paso a la abstracción.

Lorenzo Montinaro (Taranto, Italia, 1997)

Lorenzo Montinaro, artista visual, reflexiona sobre el tema de la memoria en sus investigaciones y para ello, en los últimos años, ha elegido como punto de partida las viejas lápidas recuperadas de canteros cercanos a cementerios: las toma y borra parte de las inscripciones con un lento y ritual proceso de cincelado. Los epitafios que crea expresan la íntima relación de Montinaro con la muerte y sus facetas, adoptando un discurso metalingüístico. El objetivo de su práctica artística no es exorcizar un miedo, sino abrir un camino hacia la reflexión y reconocer, de vez en cuando, su obra como parte de una especie de autorretrato ampliado y constante.

GianMarco Por ru (Oristano, Italia, 1989)

GianMarco Porru es un artista visual. Su obra de instalaciones, cine y fotografía se inspira en las culturas y mitologías sincréticas del Mediterráneo con un tránsito constante entre pasado y presente. Un diálogo entre la tradición popular, la narrativa local y la cultura visual contemporánea. En su investigación artística más reciente, mira a Cerdeña como territorio especulativo para activar una reinterpretación crítica de la idea de lo auténtico, arcaico y puro como fenómeno problemático de representación del patrimonio cultural. En sus obras, los misterios astrológicos se entrelazan con mitologías individuales, creencias y formas de conocimiento comunitario.

Lo sagrado es: una exposición de ocho jóvenes artistas sobre el tema de lo sagrado en la Fundación Merz de Turín

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