Lo femenino según Margherita Manzelli en el Centro Pecci de Prato

El Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato presenta, del 14 de diciembre de 2024 al 11 de mayo de 2025, la exposición Margherita Manzelli. Le signorine, comisariada por Stefano Collicelli Cagol. El proyecto expositivo, en el que colabora Intesa Sanpaolo, reúne una selección de pinturas realizadas por Margherita Manzelli (Rávena, 1968) desde los años noventa hasta la actualidad, junto con una serie de dibujos y un núcleo de obras creadas especialmente para esta exposición, una de las cuales está inspirada en la Catedral de Santo Stefano, la catedral de la ciudad de Prato. El título se inspira en la forma que tiene el artista de referirse a los personajes femeninos que siempre han poblado sus obras. Independientes, orgullosas, intemporales, andróginas, las damas de Manzelli toman el escenario y deciden sus propias modalidades y formas de representación, desafiando las convenciones atávicas y reivindicando su independencia de los vínculos familiares. Desde sus primeras obras, la práctica de la artista se polariza en torno al análisis de tres componentes: la pintura, las acciones y la escritura.

El deseo de conectar estas tres áreas de interés, aparentemente tan distantes entre sí, ha permitido a Manzelli desarrollar una investigación única en su género en Italia. Tras trasladarse a Milán después de estudiar en Rávena, la artista llamó la atención nacional e internacional ya en los años noventa, una década que miraba con recelo el regreso de la pintura tras la indigestión de los ochenta. En sus temas, el cuerpo de la mujer se convierte en el pretexto para lanzarse de cabeza a la experimentación pictórica, y para forzar con indiferencia los límites entre los géneros inherentes a la tradición del medio; en definitiva, para jugar con la ambigüedad de la condición de artista, suspendida entre la necesidad de exponerse haciendo circular su obra y la de retratarse a sí misma, con el fin de proteger su propia dimensión humana. Hipervigilantes e incruentas, desnudas o semidesnudas, parecen dispuestas a la disección o al desafío de las convenciones; contenidas por la delgada barrera de su propia piel y con una mirada que atraviesa al espectador, estas mujeres trastocan los axiomas de la representación del cuerpo femenino en la historia del arte, concebida para el ojo masculino.

En los cuadros, las damas se sitúan dentro de una espacialidad abstracta, formada por grandes fondos con motivos geométricos, temas florales, que recuerdan los estampados de telas imaginarias o reales o espacios regulados por bandas verticales de colores. En las obras de Manzelli es fundamental la relación entre sujeto y fondo, mantenida en una tensión continua en la que el sujeto principal parece emerger, y al mismo tiempo fundirse, con el contexto en el que se inserta. En este ejercicio de percepción, en el que los colores del fondo componen los rasgos somáticos de las damas pintadas, Manzelli seduce al espectador. La cabeza es el elemento del que el artista parte en sus investigaciones desde hace más de treinta años y a través del cual toma forma la visión que de vez en cuando da voz a sus obsesiones.

En los dibujos presentados en la exposición, la cabeza emerge de un campo blanco, como suele ocurrir en las obras sobre papel de Manzelli. Con sus obras, Manzelli parece dar voz a esa conciencia de la fragilidad y resistencia del ser humano experimentada globalmente con la pandemia más reciente. Margherita Manzelli. Le signorine forma parte del programa anual de Toscana al Centro, junto con las exposiciones Louis Fratino. Satura, hasta el 2 de febrero de 2025),y Peter Hujar. Acciones y retratos/Viajes por Italia, del 14 de diciembre de 2024 al 11 de mayo de 2025, que se inaugura al mismo tiempo. Agradecemos a ValeriaNapoleoneXXArtistas (VNXXA) su apoyo en la realización de este proyecto. ValeriaNapoleoneXXArtistas (VNXXA) es una iniciativa dinámica dedicada a potenciar a las mujeres artistas con fuertes vínculos con la colección. Este compromiso permanente se centra en proyectos fundamentales para la práctica de las mujeres artistas, ofreciendo un sólido apoyo a la creación de obras de arte, publicaciones, exposiciones y otras iniciativas significativas.

Notas sobre la artista

Margherita Manzelli estudió en la Academia de Rávena en la década de 1980 y después se trasladó a Milán. Su investigación ha girado en torno a la pintura, el dibujo, la escritura y las acciones durante más de 30 años. Sus figuras femeninas son iconos de un lenguaje pictórico que a lo largo de los años se ha mantenido constante en el deseo de profundizar en sus obsesiones, como también se aprecia en los poemas y textos que ha producido y en las acciones que ha realizado. Ha participado en varias exposiciones colectivas en instituciones como ICA, Londres; Centre d’Art Contemporain, Ginebra; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín; Whitechapel Gallery; Museum of Contemporary Art, Chicago; La Biennale di Venezia; Walker Art Center, Minneapolis; Castello di Rivoli - Museo d’arte contemporanea; XXV Biennale di San Paolo; Palazzo Grassi, Venecia. Sus exposiciones individuales han tenido lugar en el MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma; Castello di Rivoli; Irish Museum of Modern Art, Dublín; Art Institute of Chicago; Collezione Maramotti, Reggio Emilia; Galleria Civica di Trento.

Lo femenino según Margherita Manzelli en el Centro Pecci de Prato

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