Libre, entre Warhol, Vedova y Christo. Una exposición en la GAMeC que rinde homenaje a la libertad creativa

La GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo presenta del 30 de mayo de 2019 al 6 de enero de 2020 la exposición Libera. Tra Warhol, Vedova e Christo, segundo proyecto del ciclo La Collezione Impermanente, que pretende hacer de la colección del museo un instrumento para activar la memoria e implicar al público.

La exposición, comisariada por Beatrice Bentivoglio-Ravasio, Lorenzo Giusti y Fabrizia Previtali, es un homenaje a la libertad creativa y a laemancipación de las ataduras de la tradición: un proyecto expositivo que parte de las colecciones de GAMeC y de un núcleo de obras confiscadas en Lombardía y gestionadas por la Agencia Nacional para la Administración de Bienes Confiscados, dando lugar a una rica selección de obras maestras, algunas creadas por los artistas internacionales más famosos de la segunda mitad del siglo XX; del Informal a la Abstracción Geométrica, del Nouveau Réalisme al Pop Art, del Minimalismo alArte Povera.

Cuatro secciones temáticas: Libre de forma, Libre de figuración, Libre de estilo, Libre de representación.

La primera sección reúne una serie de pinturas y dibujos de algunos de los exponentes más importantes del movimiento informal, junto con otros menos conocidos. Elarte informal huye de las limitaciones de la forma, ya sea figurativa o abstracta, para dar testimonio de una urgencia comunicativa, recurriendo a la fuerza del signo y a la esencia de la materia pura. Obras de los años 50 y 60 de maestros de la corriente gestual, como Wols, Mark Tobey y Georges Mathieu, en las que el signo fluye en narraciones caligráficas, o destaca sobre fondos con registros de color, como en el caso de Hans Hartung, se codean con ejemplos pictóricos de matriz puramente matérica, como el precioso Tar (1950) de Alberto Burri y Paisaje en Imbersago (1957) de Ennio Morlotti, ambos pertenecientes a la Colección GAMeC. También está presente la pintura Ciclo 61/62 N.4 (1961-62) de Emilio Vedova, en la que materia y gesto conviven dentro de una original composición caracterizada por la presencia de colores vivos e inserciones de collage.

La segunda sección está dedicada a laAbstracción Geométrica, con fenómenos globales como el Minimalismo y elArte Óptico, en los que encuentra expresión el deseo de los artistas de emanciparse de las limitaciones de la figuración.
Es significativa la trayectoria de Victor Vasarely, que, tras las composiciones geométricas de principios de los años 50, se orienta hacia una reducción cada vez más rigurosa de las formas y los colores, hasta llegar a la esencialidad de módulos bicolores en blanco y negro infinitamente combinables y variables. En cambio, en el cuadro más reciente Pinceladas horizontales de Sol LeWitt, las líneas cortas oblicuas y ondulantes se animan y combinan, llenando el plano rojo. A partir del tratamiento modular de elementos geométricos puros y de colores que inducen una percepción en movimiento de la superficie, del que también es un ejemplo la Superficie a testura vibratile (1972) de Getulio Alviani, se establece una comparación con las creaciones que presuponen la consideración de la superficie de la propia obra como elemento autónomo de expresión y de significado que debe variarse y ajustarse en relación con el espacio circundante.
Superposiciones de planos, de interior y exterior, de plenitud y vacío en las obras de Remo Bianco y Paolo Scheggi, en las extroflexiones de Enrico Castellani y Turi Simeti, hasta la esencialidad cada vez más pura de las creaciones escultóricas de Ettore Spalletti.

La tercera sección alberga una selección de obras de artistas italianos que se remontan alArte Povera. Una característica de este grupo, nacido a finales de la década de 1960, fue no buscar un estilo reconocible común a los distintos exponentes, sino trabajar mediante el uso de materiales pobres, con la intención de evocar las posibles estructuras primarias del lenguaje, superando la idea de la obra de arte como entidad supratemporal y trascendente. Ejemplos de ello son las creaciones de Giulio Paolini y Luciano Fabro, Giuseppe Penone y Pier Paolo Calzolari. Por último, el precioso Delfín (1966) de Pino Pascali, obra de gran impacto escenográfico recientemente adquirida por la GAMeC, uno de los raros ejemplos con cabeza y cola que emergen y se rompen en la pared.

Los protagonistas de la cuarta sección son algunas corrientes de los años sesenta y setenta, como el Nuevo Dadá, el Nouveau Réalisme y el Pop Art, en las que es el propio objeto el que adquiere valor artístico. Entre las obras expuestas se encuentran dos acumulaciones de Arman, una compresión de César y una envoltura de Christo, entre las primeras de su producción (1963), mientras que en el frente Pop, la serigrafía de Andy Warhol sobre Giorgio Armani (1981) transforma la propia imagen en un mero objeto de consumo.

Para más información: www.gamec.it

Imagen: Emilio Vedova, Ciclo 61/62 nº 4 (1961-1962; óleo y papel sobre lienzo, 146,5 x 200 cm;

Estado italiano, en consignación a la Secretaría Regional del Ministerio de Bienes y Actividades Culturales para Lombardía/ En préstamo a la ciudad de Bérgamo para GAMeC).

© Roberto Morelli / Editorial Scalpendi

Libre, entre Warhol, Vedova y Christo. Una exposición en la GAMeC que rinde homenaje a la libertad creativa

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