Lecce, una pequeña exposición para recorrer toda la carrera de Grazia Varisco

Del 9 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023, la Fundación Biscozzi Rimbaud de Lecce organiza una exposición dedicada a Grazia Varisco (Milán, 1937) titulada Grazia Varisco. Sensibilidades perceptivas, la tercera exposición temporal realizada desde el nacimiento de la Fundación, tras L’artista del bianco en 2021, que contó con Angelo Savelli, y L’altra scultura con las obras del escultor de Salento Salvatore Sava (hasta el 25 de septiembre). Grazia Varisco, recién llegada de su participación en la Bienal de Venecia en el Pabellón Central y de una reciente exposición antológica en el Palazzo Reale de Milán, presenta una exposición de diecisiete obras que abarcan toda su carrera, desde finales de los años cincuenta hasta 2009, en un recorrido en el que las obras individuales constituyen un cuerpo unificado, conservando cada una su propia originalidad.

Comenzamos con Tema e svolgimento (1957-1959), que se remonta a su periodo de aprendizaje en la Academia de Bellas Artes de Brera, “simple y ligera”, escribe el comisario Paolo Bolpagni en su ensayo para el catálogo, "casi à la manière de Paul Klee... un rollo de papel caído y la idea de extraer una interpretación estética de tal acontecimiento fortuito“. La obra revela ya la sensibilidad perceptiva de Varisco y su constante observación y ”escucha" de la realidad. En 1959-1960 comenzó la aventura del cinetismo con el famoso Gruppo T, fundado en Milán con la participación de Varisco junto a Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo y Gabriele Devecchi: su poética se centraba en el concepto del myriorama, es decir, en la idea de la variación de la imagen en la secuencia temporal. De ahí surgieron las mesas magnéticas de Grazia Varisco, de las que se muestran dos ejemplos en la exposición( Tavolamagnetica a elementi quadrati de 1959 y Tavola magnetica trasparente “Filamenti liberi” de 1960), con elementos fijados al soporte mediante imanes y, por tanto, móviles: objetos simples, de formas regulares y geométricas, o filamentosas y áreas. “Para Grazia Varisco”, explica Bolpagni, “se trata también de una invitación al juego, pero el componente lúdico, que también está presente y es importante, no agota el sentido de estas obras, que implican la participación activa del espectador y la multiplicación de las configuraciones posibles de la propia obra, que pierde su aura de completitud definitiva”.

De la temporada cinética, la última gran vanguardia europea (entre cuyos precursores figuran futuristas, dadaístas, bauhausianos y constructivistas, y de la que se recuerdan las exposiciones históricas de París, Zagreb, Milán y Nueva York) se exponen cuatro obras de Grazia Varisco: Luminous Kinetic Object (1962), Variabile + Quadrionda 130, Black Chessboard (1964), +Rossonero- (1968) y Optical Kinetic Object (1968-1969), las dos primeras dotadas de un motor eléctrico y, por tanto, de un movimiento inherente a la propia obra. Aquí Varisco se basa en el concepto de fragmentación de la luz, realizada de diferentes maneras: “una imagen”, escribe Bolpagni, "generada por configuraciones que aparecen y desaparecen alternativamente, producidas por la interferencia entre discos giratorios en los que se tallan motivos que dejan filtrar la luz suscitada por la fuente eléctrica; o las Retículas Frangibles y Mercuriales, construidas con vidrio industrial de relieves regulares y superficie lenticular, que modifican, con el cambio de posición del observador, la percepción de lo que se ve.observador, la percepción de lo que contiene la caja (motivos geométricos coloreados o tachuelas de acero ’fluidificadas’ por efecto de la refracción, para provocar un desplazamiento continuo del punto de vista, una situación de inestabilidad propia del acontecer de la realidad)".

Una vez finalizada la experiencia del Gruppo T, Grazia Varisco continuó su propio camino, seguida por atentos críticos como Ballo, Belloli y Dorfles, celebrando su primera exposición individual en 1966. En los años setenta, la artista experimentó con la libre manipulación del papel y el cartón y una apertura programática a la acción perturbadora del azar, manteniendo siempre en el centro el análisis de los mecanismos perceptivos. Así nacieron series de éxito como las Extrapaginas y los Extralibros: se exponen cuatro obras como Meridiana 2 (1974), Extralibro (1975), Spazio potenziale (1976) y Extrapagina “Spartito musicale” (1977).

“Los Espacios potenciales”, prosigue Bolpagni, “marcan otro momento importante: Varisco se divierte aquí abriendo, rompiendo y recomponiendo los armazones de hierro de sus obras, en una investigación mayéutica que implica también una inclinación hacia la tridimensionalidad ya vista en la Meridiana, donde las tiras metálicas salientes crean la imagen junto con la sombra proyectada por ellas, en un mecanismo perceptivo siempre cambiante e inestable”.

En la segunda mitad de la década de 1980, Varisco creó el ciclo Fraktur, con la observación de los ángulos de conexión entre dos o tres planos ortogonales y un estudio de los umbrales y las desarticulaciones. Se exponen Implicazioni B (1986), Incastro giallo (1987) y Fraktur - Ferro 1 (1997). Y de la década de 2000, Quadri comunicanti (2008) y Filo rosso (2009). La exposición se cierra con Silenzi (2006), una articulación de planos y vacíos producida por la superposición de simples marcos: otro salto conceptual para interpretar el mundo de un artista visionario y altamente creativo.

La Fundación Biscozzi | Rimbaud, creada en 2018 por voluntad de Luigi Biscozzi (1934-2018) y su esposa Dominique Rimbaud y abierta al público a partir de 2021, constituye un centro de excelencia para el arte contemporáneo en Apulia. Además de la colección permanente, que incluye los nombres más importantes de las artes visuales del siglo XX - de Pisis, Martini, Prampolini, Albers, Magnelli, Veronesi, Melotti, Burri, Dorazio, Birolli, Tancredi, Scanavino, Consagra, Azuma, Dadamaino, Bonalumi, Savelli, Schifano y muchos otros, - es la de caracterizarse como un espacio dinámico y abierto que interactúa con el territorio y sus instituciones culturales. El objetivo de la Fundación es atraer y estimular la atención de un público más amplio e intergeneracional hacia el disfrute del arte contemporáneo, concibiendo sus espacios como verdaderos laboratorios de aprendizaje y formación.

Horario de la exposición: de martes a domingo, de 16.00 a 19.00 horas; el último domingo de cada mes, de 10.00 a 13.00 horas y de 16.00 a 19.00 horas. Entrada: 5 euros (incluye la visita a la exposición permanente de la Fundación); 3 euros sólo para la visita a la exposición. Entrada reducida: 3 euros (también incluye la visita a la exposición permanente de la Fundación) para grupos de más de 15 personas, menores de 18 años, grupos escolares (primaria y secundaria), estudiantes de universidades, academias de arte y conservatorios con carné de estudiante válido, profesores; para todos, excepto la entrada gratuita del último domingo de cada mes. Entrada gratuita para niños de hasta 6 años, visitantes discapacitados (y acompañante), un acompañante por grupo, miembros del ICOM, militares y policías con distintivo, guías turísticos, periodistas con distintivo Información: www.fondazionebiscozzirimbaud.it

En la foto: Grazia Varisco, Optic-Kinetic Object (1968-1969; madera, vidrio industrial Q.250, tacos de acero, 42 x 82,7 cm)

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