Las obras interactúan con el público en el Museo Tinguely de Basilea

En el Museo Tinguely , visitantes de todas las edades disfrutarán viendo cómo las peculiares esculturas de máquinas móviles creadas por uno de los artistas más innovadores de Suiza, Jean Tinguely (Friburgo, 1925 - Berna, 1991), se mueven , giran y juegan durante unos minutos tras pulsar el botón correspondiente a cada obra mecánica. En la planta baja hay incluso una escultura monumental a la que el público puede subirse, recorriendo todas sus partes, como esas construcciones que se encuentran en los parques infantiles con pasarelas móviles, escaleras y toboganes. Al mismo tiempo, los visitantes conocerán el ingenio y la creatividad del escultor del metal, a quien está dedicado el museo.

De hecho, aquí se alberga la mayor colección del mundo de obras de Tinguely, a través de las cuales se pueden recorrer los cuarenta años de su carrera artística. Pionero del arte de la segunda mitad del siglo XX, el artista estaba muy fascinado por el funcionamiento de las máquinas, su movimiento y los ruidos que emanaban de ellas. En particular, fue a partir de 1954 cuando intensificó su trabajo sobre autómatas móviles y esculturas de alambre: trabajando a un ritmo muy rápido, produjo numerosos grupos de obras cinéticas y esculturas. Incluso inventó máquinas interactivas con las que el público podía crear por sí mismo verdaderas obras de arte: sus Méta-Matics fueron creadas en 1959 y desafiaron la relación clásica entre artista, obra creada y espectador. En la Bienal de París de ese mismo año, presentó el Méta-Matic nº 1, impulsado por un motor de gasolina: la máquina se movía libremente por el espacio dedicado y producía dibujos, pero no sólo eso: emanaba un aroma a lirio de los valles e inflaba un gran globo hasta que estallaba. También fue capaz de crear la primera obra de arte autodestructiva de la historia: compuesta por los elementos más dispares, como tubos, motores, piezas de bicicleta, radios, se presentó en 1960 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, bajo el título de Homenaje a Nueva York. Después de los Méta-Matics, Tinguely comenzó a fabricar máquinas (bastante ruidosas) a partir de chatarra y, a propósito de estas últimas, se recuerda que, con motivo de una exposición parisina, el artista transportó sus obras desde su estudio hasta el lugar de la exposición, organizando una especie de desfile, en el que también participaron sus amigos. Con laExpo de Lausana de 1964, Tinguely inició una nueva fase en su producción: comenzó a pintar sus máquinas completamente de negro. En general, a partir de 1960 realiza proyectos que combinan la escultura con la arquitectura y que, al mismo tiempo, están pensados para divertir al público. A partir de la segunda mitad de la década de 1970, también empezó a crear Méta-harmonias, es decir, grandes máquinas formadas por engranajes motorizados a las que añadía diversos instrumentos musicales, principalmente de percusión; en cuanto a la introducción de instrumentos musicales, subrayaba que sus máquinas no hacían música, sino que utilizaban tonos, tocaban con tonos. Las Méta-armonías marcan la culminación del interés de Tinguely por el sonido como medio artístico. A partir de los años ochenta, integró huesos de animales y cráneos en sus máquinas: una forma de abordar, a través de lo efímero, su perenne lucha con la muerte; al uso de cráneos se unió también el de productos de consumo y fuentes de luz de colores en sus últimas obras de los años ochenta. El tema de la muerte le llevó a la creación de su última gran obra, la Danza de la Muerte, compuesta por reliquias de un incendio que se había declarado en una granja de Neyruz, la ciudad natal del artista.

El Museo Tinguely recorre todas estas fases de su producción a través de dibujos, bocetos, esculturas méta-mecánicas, méta-matemáticas, fragmentos de Homenaje a Nueva York, esculturas radiofónicas, máquinas pintadas de negro, diseños para fuentes, méta-armonías y muchas otras obras.

Especialmente llamativo es el Ballet des pauvres (Ballet de los pobres) de 1961: objetos defectuosos y desechados de la vida cotidiana, como un camisón, una tetera rota, una piel de zorro, una bandeja, cuelgan del techo de cables y bandas elásticas. Activados por un temporizador, todos estos elementos empiezan a temblar de repente ante el espectador, que también se asombra por el fuerte ruido metálico provocado por el choque de los objetos. Con efecto sorpresa. Le Plateau agriculturel(1978) también promueve una interacción entre las piezas individuales para lograr un efecto global sorprendente: está compuesta por piezas de maquinaria agrícola, rojo, chatarra y enanos de jardín; además de los ruidos mecánicos, el espectador tiene la impresión de asistir a una escena escénica, en la que se entrelazan el trabajo, la danza y el teatro. La Fatamorgana (1985) es una Méta-harmonie, una gran máquina de engranajes formada por altos bastidores en los que Tinguely monta viejas ruedas, de la más grande a la más pequeña, con diversos objetos, instrumentos de percusión y un cencerro en medio. Es fácil imaginar el sonido que produce cuando lo pone todo en movimiento. Por último, la ya mencionada Méta-harmonie sobre la que los visitantes pueden trepar, en un auténtico camino con escaleras, toboganes, etc.: se trata de la Méta-Maxi-Utopia (1987) y fue creada en consonancia con el obsesivo afán de dar vida a mundos enteros de máquinas para una convivencia pacífica y alegre con las personas. Sobre esta obra, Tinguely declaró en una entrevista: “Quiero crear algo divertido, algo para que los niños trepen y salten [...] Algo con entradas, muchas entradas, salidas y pasadizos, y que se pueda atravesar por arriba y por abajo [... ] Quiero que todo el mundo se olvide de que es una escultura: lo principal para mí es que entretenga al visitante, que éste se sienta como en casa”.

Museo Tinguely, sala de la colección permanente. Foto Créditos Daniel Spehr

Museo Tinguely, sala de la colección permanente. Fotografía Créditos Daniel Spehr

En el Museo Tinguely se están llevando a cabo dos proyectos expositivos que se entrelazan bien con algunas de las obras de la colección permanente del edificio museístico de Basilea.

Hasta el 15 de noviembre de 2020 se puede visitar la exposición Returnto Sender de Pedro Reyes. Comisariada por el director Roland Wetzel, es la quinta de una serie de proyectos expositivos centrados en aspectos particulares de La danza de la muerte de Tinguely (en 2017 Jér>ôme Zonder se centró en la crítica del totalitarismo; en 2018 Gauri Gill se centró en el concepto de vanitas del Memento Mori entre el nacimiento y la muerte; en 2019 Lois Weinberger inició una comparación de la superstición y el catolicismo, mientras que la Danza de la Muerte y el Teatro de la Muerte de Tadeusz Kantor se compararon con la obra homónima de Tinguely).

Para la exposición actual, Pedro Reyes ha creado una nueva obra basada en una anterior suya de 2012: para la serie de obras Disarm, el artista utilizó 6700 armas confiscadas en la guerra mexicana contra el narcotráfico y las convirtió en instrumentos musicales. En una primera versión, fabricó instrumentos que incluso podían ser tocados en directo por sus amigos músicos; a esta le siguieron Disarm (Mechanized I ) en 2012-13 y Disarm (Mechanized II) en 2014, que consistía en la unión de varias partes de armas e instrumentos, capaces de tocar piezas musicales percusivas mecanizadas y automatizadas.

La segunda de las dos versiones de Disarm ( Mechanized ) se sitúa en diálogo con la Danza de la Muerte de Tinguely, instalada en una sala de aspecto casi sagrado recientemente habilitada en el museo en 2017. En las salas vecinas, la crítica de Tinguely al totalitarismo y el examen crítico de Reyes de los procesos de intercambio socialmente destructivos de drogas y armas se enlazan en una trágica danza de la muerte.

En 2007, Reyes atrajo la atención internacional con su proyecto Palas por Pistolas, en el que colaboraba con las autoridades locales de Culiac>án (México) para intercambiar armas propiedad de la población por vales para electrodomésticos y aparatos eléctricos. Las armas se fundieron y se convirtieron en 1527 palas que servirían para plantar el mismo número de árboles. Paralelamente a la exposición Return to Sender, este proyecto continúa frente a la entrada del Museo Tinguely con la plantación de un castaño. Tanto Disarm como Palas por Pistolas son, por tanto, proyectos que tienen su origen en el contexto específico de la lucha mexicana contra las drogas. Con su nueva obra Disarm Music Box (2020), Reyes vuelve a llamar la atención sobre la comercialización y difusión de las armas: desde una perspectiva pacifista, el artista critica el aumento cada vez mayor de armas en el mundo convirtiéndolas en cajas de música. Armas fabricadas por fabricantes de casi todos los países del mundo son retiradas y destruidas para crear, a partir de los cañones de las armas, cuerpos sonoros que luego se insertan en las nuevas cajas de música. Estas últimas también interpretan piezas famosas de música clásica que caracterizan a los países de origen de los fabricantes de armas: la pieza de Mozart es interpretada por una caja de música con piezas de pistola Glock, Vivaldi con cañones de Beretta, mientras que piezas del cantautor suizo Mani Matter salen de una caja de música con rifles. El objetivo del artista es reciclar, transformar un instrumento de muerte en un instrumento musical, símbolo de diálogo e intercambio. “Las armas encarnan la regla del miedo, mientras que la música encarna la regla de la confianza: ambas implican creatividad y tecnología, pero una pretende suprimir a los demás, la otra es una forma de liberación. Estas obras escultóricas no sólo pretenden transformar la materia, sino también provocar una transformación psicológica y, ojalá, también una transformación de la sociedad”, subraya el artista al hablar de sus obras expuestas.

En su producción artística, Pedro Reyes ha utilizado diversas formas de arte, de la arquitectura a la escultura, del vídeo a la performance, para abordar cuestiones políticas, sociales, ecológicas y educativas.

Pedro Reyes, Disarm Music Box (Glock/Mozart), Disarm Music Box (Beretta/Vivaldi), Disarm Music Box (Karabiner/Matter) (2020; instalación). Copyright Museum Tinguely, Basilea. Ph. Crédito Daniel Spehr, Cortesía del artista

Pedro Reyes, Desarmar (Mecanizado) II (2014; instalación). Copyright Museo Tinguely, Basilea. Ph. Créditos Daniel Spehr, Cortesía del artista

Además de la exposición de Pedro Reyes, está abierta al público una gran muestra dedicada alartista japonés Taro Izumi. Un artista que ha sabido crear un universo único, donde escultura, vídeo, instalación y performance se unen en un verdadero ecosistema, que se transforma constantemente. Una escultura puede convertirse en una instalación que, a su vez, constituye el telón de fondo de una performance que puede verse en numerosas pantallas. Para crear sus obras, Izumi utiliza madera, textiles, plantas, pieles, muebles y todo tipo de elementos reciclados, y los combina para crear estructuras que a primera vista parecen estar formadas por elementos a granel, pero que en realidad están dispuestos con precisión y lógica. El mundo de Izumi, un maestro de los opuestos, es lúdico y divertido, ya que introduce lo absurdo en sus obras.

En el Museo, Tinguely presenta un recorrido lleno de ilusiones ópticas y espejismos: un teatro sin público, obras invisibles, robots que flotan en el aire. El artista realiza combinaciones a menudo surrealistas de objetos opuestos, y su significado a veces sigue siendo misterioso. Estos objetos representan los absurdos de la vida cotidiana y narran el caos del mundo actual.

Símbolo del espíritu del absurdo que recorre el arte de Taro Izumi es la serie Tickled in a dream...maybe?: se trata de esculturas y vídeos entrelazados que forman estructuras compuestas de elementos comunes, como sillas, mesas, taburetes, cojines, que pretenden reproducir una posición concreta de un cuerpo en movimiento. Cada estructura va acompañada de fotografías de atletas, principalmente futbolistas, inmortalizados en acciones acrobáticas. Estas particulares estructuras “arquitectónicas” pretenden recordar, en diseño y concepto, las obras interactivas de Tinguely y su espíritu lúdico.

Partiendo de la premisa de que los teatros de todo el mundo cerraron durante la emergencia sanitaria, el artista creó unainstalación sonora compuesta de ruido blanco, recogiendo los sonidos de los teatros vacíos de todo el mundo. Este silencio, vibrando al unísono, se convierte en una huella tangible, aunque extremadamente pequeña.

Los visitantes también encontrarán dieciséis bolas de billar de dieciséis colores diferentes repartidas por toda la exposición. Éstas, sin embargo, no se mueven, no ruedan, sino que están atrapadas y encerradas en estrechas cajas de plexiglás transparente, para reflejar la sensación de aislamiento del mundo, de estar como en un cristal transparente donde se puede ver todo pero se está obligado a permanecer inmóvil. Una sensación que el mundo experimentó durante la pandemia.

Para más información sobre el museo, Jean Tinguely y las exposiciones temporales: tinguely.ch

Taro Izumi, Nube (almohada/almacén de suelo elevado); Nube (adiós) (2020; instalación). Copyright Museo Tinguely, Basilea. Foto Crédito Gina Folly

Taro Izumi, Cosquillas en un sueño... ¿tal vez? (La nube cayó) (2017; instalación). Derechos de autor Museum Tinguely, Basilea. Ph. Crédito Gina Folly

Las obras interactúan con el público en el Museo Tinguely de Basilea

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