Las naturalezas muertas de Francesco Arata se exponen en Crema

Del 7 de mayo al 5 de junio de 2021, el Palacio Zurla De Poli de Crema acogerá la exposición Arata. Naturalezas muertas, dedicada a uno de los géneros en los que destacó el pintor Francesco Arata (Castelleone, 1890 - 1956), un artista que se acercó a las diversas corrientes de las primeras décadas del siglo XX manteniendo una orgullosa independencia estilística que acordaba un equilibrio de formas, luces y colores y que, como hombre, vivió con un alma sensible pero un carácter doblegado por el dolor y la estrechez. Así, tras la exposición I luoghi dell’acqua de 2011-2012 en Crema, la Fondazione Francesco Arata y el Palazzo Zurla De Poli organizan una exposición dedicada al tema de las naturalezas muertas de Arata.

Se trata de un género habitual en la pintura lombarda: la naturaleza muerta desembarca en Lombardía en el siglo XVI con Lorenzo Lotto, Vincenzo Campi, Giuseppe Arcimboldo y Caravaggio. De la pura representación de objetos que asumen la dignidad de sujetos, este tema se convierte en una manifestación del estado de ánimo, un tema íntimo que habla del placer de la vida al abrigo del paso de las estaciones y también del sentido de su fugacidad, un memento mori. Con el tiempo, esta pintura se enriquece con alegorías, a través de las cuales pasan mensajes educativos y referencias morales: cada elemento tiene un significado preciso y profundo. En el siglo XX, los pintores frecuentaron asiduamente la naturaleza muerta, basta pensar en Giorgio Morandi, e incluso un pintor sensible y culto como Francesco Arata la interpretó intensamente a lo largo de su producción artística. Arata controla la naturaleza muerta en todas sus variantes, comprobando cada mutación y pulsación con profunda sensibilidad, revisitando temas como la caza, la fruta, los manteles, los cuencos y las jarras. El pintor de Castelleone transforma la composición en cada periodo de su obra, al principio deliberadamente realista, luego, a medida que avanzan los años treinta, más inspirada por sensaciones ligadas a situaciones cambiantes, a los estados de ánimo, al clima artístico, a las nuevas investigaciones, al avance de la edad que le llevan a soluciones prudentes.

El Palazzo Zurla De Poli, un palacio del siglo XVI recientemente restaurado, es también un lugar ideal para acoger la exposición, ya que permite un diálogo entre las obras de Arata y los ciclos de frescos de las salas, que datan de 1540 a 1586, revelando también el vínculo entre Arata y la familia De Poli, originaria de Castelleone, que más tarde se trasladó a Crema, y los coleccionistas de Arata. Las obras expuestas son 19 lienzos propiedad de la Fondazione Arata y préstamos de otras colecciones privadas, y cinco lienzos pertenecientes a la familia De Poli.

“Deseaba fervientemente acoger una exposición de la obra de Arata, como homenaje al vínculo entre mi familia y el Maestro, y para concretar la profunda estima que siento por sus obras, que admiro desde niña y entre las que he crecido”, afirma Matilde De Poli, responsable de eventos culturales del Palazzo Zurla De Poli.

“Lo que me fascina de esta exposición”, afirma Gian Maria Arata, hijo del pintor y Presidente de la Fundación Francesco Arata, “es poder acercar a los visitantes, mejores y más jóvenes, al amor por el arte, la historia y la cultura. Cómo se puede disfrutar, durante una visita a un antiguo y noble palacio, del arte de los frescos y del mobiliario y de todo lo que pertenece a su refinada decoración”.

“Los bodegones expuestos, que datan de 1930 a 1956, hablan de un crecimiento, narran los numerosos cambios que se produjeron en la pintura y la paleta de Arata a lo largo de su dilatada carrera”, explica Stefania Agosti. “Desde las referencias a la concepción geométrica de la realidad de Cézanne y, más tarde, de los cubistas, hasta los contactos con el grupo Novecento, pasando por el realismo mágico y el clarosismo de sus últimos años. En esta exposición se perciben sutiles vínculos que unen dos momentos del arte aparentemente distantes entre sí y, sin embargo, tan cercanos en esta exposición. Los lienzos se suceden, enviando claras señales y estímulos al espectador. Encontramos un bodegón con caza delicadamente colocada sobre un mantel a cuadros, caracterizado por una paleta de colores más bien oscura: este cuadro nos trae inevitablemente a la memoria el hecho de que el Palacio Zurla De Poli fue construido como pabellón de caza, dentro de una zona muy rica y exuberante de vegetación; el cuadro de Arata recuerda así su naturaleza antigua y original”.

“Hay mucho de la lección del gran Cézanne en la serie de composiciones pictóricas que pueden admirarse aquí”, afirma Nicoletta Colombo. “Ante todo, el deseo de hacer legible lo visible, en el sentido de que no hay necesidad de pintar servilmente los objetos como repertorios inanimados, porque lo que el artista consigue es la apertura de la visión al significado de vitalidad y al mismo tiempo de fugacidad que despiertan los frutos y los objetos, resonando con los sentidos del observador hasta el punto de transmitir sensaciones y emociones. Pero aquí encontramos también el sentido moderno de la naturaleza, entendida como la posibilidad del hombre de superar el viejo naturalismo decimonónico y construir, reestructurar la realidad según conceptos de recuperación de un espacio de creación en el que el artista con las cosas disecciona y compone ritmos. En este sentido, se supera el mero decorativismo en el que se había estancado el cubismo y se asimila el concepto arquitectónico de forma, que es también gnoseología, capacidad de conocimiento y comprensión”.

La exposición, acompañada de un catálogo presentado por Nicoletta Colombo, está abierta de martes a viernes de 14h30 a 18h30, los sábados, domingos y festivos de 10h30 a 12h30 / y de 14h30 a 18h30. Lunes cerrado. Entrada a la exposición: 5 euros. Entrada gratuita: menores de 14 años, personal médico acreditado, discapacitados, periodistas acreditados, estudiantes de Historia del Arte. Reserva obligatoria para el fin de semana escribiendo a: info@palazzozurla-depoli.it. Los sábados y domingos habrá 3 turnos de visitas guiadas a la exposición y al Palacio en grupos reducidos de un máximo de 10 personas, de 1 hora de duración, con salidas a las: 11:00 / 16:00 / 17:00 horas. Visita guiada en grupo al Palacio Zurla De Poli: 10 euros por persona. Reserva obligatoria escribiendo a: info@palazzozurla-depoli.it.

Además, para invitar a los niños a descubrir los secretos de las composiciones artísticas, habrá una visita interactiva a la exposición de 1 hora y 30 minutos de duración, en la que niños de 5 a 8 años y niños de 8 a 12 años serán guiados por Ester Tessadori en busca de los detalles de los cuadros y para conocer los bodegones de Arata. Después, se les ofrecerá un taller en el que se transformarán en jóvenes artistas y experimentarán la creación “al aire libre” de un bodegón en el evocador marco del jardín del palacio (domingo 30 de mayo, 15.00 h / niños de 5 a 8 años). Visita interactiva en grupo comisariada por Ester Tessadori: 15 euros por participante, previa reserva escribiendo a: ester.tessadori@gmail.com. Para más información, visite la página web del Palazzo Zurla De Poli.

Francesco Arata, Naturaleza muerta (1935; óleo sobre lienzo, 55 x 70 cm; Fondazione Arata)

Francesco Arata, Naturaleza muerta con arenque (1938; óleo sobre lienzo, 70 x 60 cm; Fondazione Arata)

Francesco Arata, Naturaleza muerta con uvas e higos (1940; óleo sobre lienzo, 60 x 70 cm; Fondazione Arata)

Francesco Arata, Naturaleza muerta con col de Milán (1945; óleo sobre lienzo, 60 x 70 cm; Fondazione Arata)

Francesco Arata, Naturaleza muerta con peras, botella y jarra (1947; óleo sobre lienzo, 65 x 80 cm; Fondazione Arata)

Sala de exposiciones

Las naturalezas muertas de Francesco Arata se exponen en Crema

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