Las Gallerie dell'Accademia de Venecia muestran sus diez nuevas adquisiciones, hasta ahora inéditas

La Gallerie dell’ Accademia de Venecia ha abierto al público la exposición Da Vivarini a Tiepolo. Nuove acquisizioni per le Gallerie dell’Accademia, comisariada por Michele Nicolaci, abierta hasta el 1 de octubre de 2023. Se exponen diez nuevas obras hasta ahora inéditas por pertenecer a colecciones privadas o ser inaccesibles, adquiridas recientemente por el Estado por más de un millón de euros. Todas las adquisiciones se exponen en un nuevo espacio(Sala XVIa) destinado a exposiciones dedicadas a temas específicos y que forma parte de las llamadas salas palladianas del museo, que acaban de ser restauradas y reabiertas.

Las Galerías se han enriquecido con obras maestras como el cuadro inédito Sansón y Dalila de la pintora veneciana Giulia Lama; los tres paneles de Bartolomeo Vivarini que se suman a los ya existentes en la colección del Políptico de Tagliapietra; y un dibujo de Giambattista Tiepolo, primer dibujo adquirido por las Galerías que representa dos cabezas fantásticas. Además, las Gallerie dell’Accademia se convirtieron en propietarias de la Coppia di amanti (Pareja de amantes) (La declaración) de Bonifacio de’ Pitati; el gran lienzo con Cristo ante Caifás de Pietro Ricchi; una Escena de la vida de San Pedro Mártir de Antonio Vivarini y un pequeño lienzo inédito de Francesco Fontebasso.

“Estas obras son diferentes tanto en tipología, desde paneles polípticos renacentistas a dibujos, como en cronología, desde el Renacimiento de Vivarini al siglo XVIII de Giambattista Tiepolo, pero en cualquier caso se trata de incorporaciones muy significativas a las Galerías de la Academia”, ha declarado el director de las Galerías de la Academia, Giulio Manieri Elia.

Las adquisiciones

Las obras han sido adquiridas gracias a los fondos asignados a la Dirección General de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje y a la Dirección General de Museos para el trienio 2021-2023 por un compromiso de gasto total de más de un millón de euros. Entre las sumas más significativas se encuentran los tres paneles de Bartolomeo Vivarini, probablemente pertenecientes al registro superior del Políptico de Tagliapietra, ya conservado en las Galerías, adquiridos por tratado privado por 500.000 euros.

El lienzo inédito de Giulia Lama que representa a Sansón y Dalila, por su parte, se adquirió como compra obligatoria para la exportación por un valor de 90.000 euros. La lámina recto/verso de Giambattista Tiepolo, la primera en incorporarse al Gabinete de Grabados y Dibujos del Museo, está valorada en 34.800 euros. Cada una de las obras trae consigo una historia única y a veces singular, como el cuadro de Bonifacio de’ Pitati y el pequeño lienzo de Francesco Fontebasso, adquiridos por la Gallerie dell’Accademia a un patrimonio en quiebra, pero anteriormente objeto de una investigación de la Unidad de Protección del Patrimonio Cultural de los Carabinieri de Venecia.

Las nuevas obras de las Galerías de la Accademia

Bartolomeo Vivarini

De particular importancia es la llegada de tres paneles de Bartolomeo Vivarini que representan a los santos Juan Bautista, Catalina de Alejandría y Nicolás de Tolentino, ya notificados por el Estado en 1920. Según una reciente hipótesis reconstructiva, pertenecerían al registro superior del Políptico de San Ambrosio (1477) de la escuela Tagliapietra, ya en las colecciones del museo, junto con otros dos compartimentos ahora en Estados Unidos en los museos de Seattle y Boston. Gracias a la reciente adquisición, ahora pueden admirarse ocho de los diez paneles. La exposición ofrece una primera e impresionante oportunidad de reconstruir el políptico, con los nuevos paneles flanqueados por reproducciones a tamaño natural de los dos americanos.

Giulia Lama

En un siglo XVIII dominado por pintores masculinos, destaca la fascinante figura de Giulia Lama (1681-1747), pintora veneciana ya presente en la colección de las Galerías de la Academia con el cuadro Judith y Holofernes, expuesto en la sala 6. Gracias a la nueva adquisición, el público podrá admirar Sansón y Dalila, un lienzo fechado entre 1725 y 1730 circa, que reaparece tras un rápido informe en 1971 de Rodolfo Pallucchini, que lo colocó en la colección de Luigi Galli. La obra actual fue adquirida por la Galerie Canesso de París en 2022.

La historia de Sansón, héroe judío de fuerza sobrehumana que lucha contra los filisteos, se narra en la Biblia, en el libro de los Jueces. Después de haberle revelado a su marido Sansón que el origen de su fuerza residía en su cabello, símbolo de su devoción a Dios, Dalila le traiciona, cortándole su espesa cabellera mientras duerme y, de hecho, dejándole indefenso frente a los soldados filisteos que avanzan en segundo plano. La obra destaca como una prueba de gran calidad de Lama, que suele preferir temas caracterizados por el enconado conflicto de los protagonistas, a los que se adaptan generalmente fuertes contrastes de claroscuro con la yuxtaposición de dos o tres figuras. En este sentido, Lama desarrolla sugerencias del siglo XVII ya retomadas y hechas suyas por Giambattista Piazzetta, principal referencia estilística de la pintora.

Antonio Vivarini

La tabla de Antonio Vivarini, que representa una escena de la vida de San Pedro Mártir, probablemente formaba parte de un políptico desmembrado, ya documentado en la Basílica de los Santos Juan y Pablo. La obra San Pedro Mártir en su celda conversando con tres vírgenes (c. 1450) llama la atención por la viva caracterización del grupo de figuras y la calidad cromática vidriada de la capa pictórica. La otra adquisición del mayor de los hermanos Vivarini es la pequeña tabla que representa a San Benito (c. 1440-1445). Resulta especialmente interesante su historia coleccionista, ya que perteneció a la colección Manfrin, colección de la que proceden algunas de las obras maestras fundamentales del museo adquiridas en 1856, como La Vecchia, de Giorgione.

Bonifacio de’ Pitati conocido como Bonifacio Veronese

Un intenso diálogo amoroso, tema hasta ahora ausente de la colección del museo, está representado en Coppia di amanti (La pareja de enamorados) de Bonifacio de’ Pitati, de hacia 1527-1528. Ya en la colección de los príncipes de Hannover, se trata de una rara obra del pintor veronés Bonifacio de’ Pitati (1487-1553), artista que dirigió un floreciente e importante taller en Venecia en la primera mitad del siglo XVI, conocido sobre todo por sus importantes decoraciones oficiales. Bonifacio es un pintor bien documentado en el museo (sala XII), pero en esta obra encuentra una entonación diferente, inspirada en las escenas de amor de derivación giorgionesca y palmesana. El cuadro permite conocer un aspecto menos conocido y de gran calidad de la extensa producción de de’ Pitati.

Pietro Ricchi

Una importante adición a las colecciones del siglo XVII de las Gallerie dell’Accademia es el lienzo con Cristo ante Caifás, de tamaño considerable, del artista de Lucca Pietro Ricchi (1606-1675). Pintor errante, Ricchi permaneció largo tiempo en Venecia y en la región del Véneto, dejando huellas de su intensa actividad. En la obra adquirida (c. 1635-1645), el artista muestra una de sus mejores obras, inspirada en los lejanos modelos “a la luz de las velas” de Caravaggio. Desde finales de junio, su Judit del Castello del Buonconsiglio de Trento (visible en la sala 3) también estará temporalmente en el museo, una ocasión preciosa para comparar dos obras maestras del artista.

Francesco Fontebasso

El pequeño lienzo inédito montado sobre tabla de Francesco Fontebasso (1709-1769), de dibujo vivo y fresco, se titula Matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría y éxtasis de Santa Teresa de Ávila y data de hacia 1730-1733. Podría identificarse con el boceto preparatorio (o con la obra en sí) mencionado en la guía de pinturas venecianas de Anton Maria Zanetti il Giovane que sitúa la obra en la sacristía de San Paterniano (1732). La yuxtaposición de los dos temas iconográficos podría deberse a las precisas peticiones del comisionado, atraído tal vez por el misticismo común de los dos episodios: por una parte, el “matrimonio” visionario entre Santa Catalina de Alejandría y el Niño Jesús, y por otra, el delirio amoroso de Santa Teresa de Ávila contemplando la visión de Cristo.

Giambattista Tiepolo

La exposición se cierra cronológicamente con el bello estudio, anverso y reverso, de Giambattista Tiepolo, fechado hacia 1750. Es la primera hoja del maestro que entra en la colección gráfica del museo. Con unos trazos magistrales y ligeras sombras en tinta de acuarela, el artista define dos espléndidas imágenes de un hombre y un niño. Se trata de las llamadas “cabezas de fantasía”, un género que gozó de gran aprecio en la Venecia del siglo XVIII.

La presencia de dos fragmentos de papel impreso en el reverso del marco permite reconstruir la interesante historia de coleccionismo de la pieza que perteneció, entre otros, a Antonio Canova y a los coleccionistas ingleses Edward Cheney y Richard Owen.

Sebastiano Mazzoni

Ya incluido en la colección permanente del museo y, por tanto, no expuesto en esta exposición, se encuentra el sensacional Strage degli Innocenti de Sebastiano Mazzoni (1611-1678). Se trata de un fragmento de tamaño considerable de un lienzo de la iglesia de San Trovaso, adquirido en abril de 2021 e inaugurado en agosto del mismo año.

Sala XVIa

La exposición, que podrá visitarse hasta el 1 de octubre, inaugura el nuevo espacio de la Sala XVI, que forma parte de las llamadas “salas palladianas” del museo, recientemente restauradas y reabiertas, destinadas a exposiciones más pequeñas, como “dosieres” dedicados a obras y artistas concretos, restauraciones realizadas y préstamos temporales.

Imagen: Bonifacio de’ Pitati conocido como Bonifacio Veronese, Pareja de enamorados (La Declaración) (c. 1527-1528)

Las Gallerie dell'Accademia de Venecia muestran sus diez nuevas adquisiciones, hasta ahora inéditas

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