Las fotografías de Jacques Henri Lartigue se exponen en Roma


Hasta el 9 de enero de 2022, el espacio WeGil de Roma acoge la exposición "La invención de la felicidad", con fotografías de Jacques Henri Lartigue.

Hasta el 9 de enero de 2022, el WeGil de Roma, centro cultural de la Región del Lacio en Trastevere, acoge La invención de la felicidad. Fotografías la exposición dedicada al fotógrafo francés Jacques Henri Lartigue (Courbevoie, 1894 - Niza, 1986), ya recibida con gran éxito en Venecia y Milán.

La invención de la felicidad. Fotografías es la mayor retrospectiva de la obra de Lartigue jamás realizada en Italia, comisariada por Marion Perceval y Charles-Antoine Revol, directora y director de proyectos respectivamente de la Donation Jacques Henri Lartigue, y por Denis Curti, director artístico de la Casa dei Tre Oci. Está promovida por la Regione Lazio y realizada por LAZIOcrea en colaboración con la Casa Tre Oci de Venecia y la Donation Jacques Henri Lartigue de París.



La exposición reúne 120 imágenes, 55 de ellas inéditas, todas procedentes de los álbumes fotográficos personales de Lartigue, de los que se muestran algunas páginas facsímiles. Se completan con material de archivo, libros como Diario de un siglo (publicado con el título Instants de ma vie en francés) y revistas de la época. Estos documentos recorren toda su carrera, desde sus inicios a principios del siglo XX hasta la década de 1980, y reconstruyen la historia de este fotógrafo y su redescubrimiento. En este contexto, 1963 es un año crucial: John Szarkowski, que acababa de ser nombrado director del departamento de fotografía del MoMa - Museo de Arte Moderno de Nueva York, expone su obra en el museo neoyorquino, lo que le permite alcanzar el éxito cuando se acercaba a los setenta años.

El itinerario sigue un orden cronológico flanqueado por enfoques sobre los principales momentos de redescubrimiento de la obra de Lartigue, comenzando por la exposición del museo neoyorquino, en la que se presentan sus primeras instantáneas anteriores a la Primera Guerra Mundial, que le convirtieron en el enfant prodige de la fotografía. Inspirándose en los periódicos y revistas ilustradas de la época, Lartigue se interesó por la burguesía parisina adinerada que se reunía en las carreras de automóviles del Grand Prix y en las carreras de caballos de Auteuil, así como por los hombres y mujeres elegantes que las frecuentaban.

“La ’parte del mundo’ de Lartigue”, escribe Denis Curti en su texto del catálogo, “es la de un París rico y burgués del nouveau siècle, e incluso cuando Europa iba a ser atravesada por los horrores de las dos guerras mundiales, Lartigue seguiría preservando la pureza de su microcosmos fotográfico, continuando a fijar en película sólo lo que quería recordar, conservar. La fotografía se convierte para Lartigue en el medio de exhumar la vida, de revivir una y otra vez los momentos felices”.

Tras el éxito de su exposición en el MoMa, a finales de los años sesenta, Lartigue conoció a Richard Avedon y a Hiro, dos de los fotógrafos de moda más influyentes de la época, que se apasionaron inmediatamente por su arte. Avedon, en particular, no tardó en proponerle crear una obra que adoptara la forma de un “diario” fotográfico, mostrando un poco más los archivos de Lartigue. Ayudado por Bea Feitler, entonces directora artística de Harper’s Bazaar, publicó en 1970 Diario de un siglo, que le consagró definitivamente entre los grandes de la fotografía del siglo XX.

Sin embargo, Lartigue ya no es el fotógrafo aficionado de principios de siglo. Desde los años 40, publica sus fotografías en revistas, combinando sus encuentros mundanos con encuadres sofisticados. Tras explorar el periodo de su redescubrimiento, las últimas secciones se centran en las décadas de 1970 y 1980, marcadas por sus colaboraciones con el mundo del cine, donde trabajó como fotógrafo de decorados para numerosas películas, y de la moda. El ojo de Lartigue, sin embargo, nunca logró alejarse de la vida cotidiana, captando siempre numerosos detalles curiosos y cargados de ironía.

También se reserva un interesante espacio a las memorias que Lartigue escribió en los años sesenta y setenta, cuando empezó a recomponer sus álbumes en los que había recogido todas sus instantáneas.

La exposición va acompañada de un catálogo bilingüe de Marsilio Editori, con ensayos de Marion Perceval, Denis Curti y un testimonio inédito de Ferdinando Scianna, que conoció al fotógrafo.

Para más información, visite la página web oficial de WeGil.

En la foto: Jacques Henri Lartigue, La Baule (1979), Ministère de la culture(Francia), MAP-AAJHL. Crédito fotográfico: Clp

Las fotografías de Jacques Henri Lartigue se exponen en Roma
Las fotografías de Jacques Henri Lartigue se exponen en Roma


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