Las conexiones migratorias son el tema del Pabellón de Alemania en la Bienal 2024

Bajo el título Umbrales, el Pabellón de Alemania en la Bienal de Arte de Venecia 2024, que podrá visitarse del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, narra la historia y el futuro desde diferentes posiciones artísticas. Comisariado por el arquitecto Çağla Ilk para la 60ª Exposición Internacional de Arte titulada Stranieri Ovunque - Extranjeros por todas partes, comisariada por Adriano Pedrosa, el proyecto une a individuos con trayectorias migratorias a través del presente, como cruce entre pasado y futuro, acompañado de una experiencia espacial y física de vivir en contextos diversos. Umbrales representa el presente como un lugar en el que nadie puede quedarse y que sólo existe porque una cosa ha sucedido y otra sigue esperando.

La contribución artística al Pabellón Alemán aborda el tema de las fronteras a través de tres escenarios. En el primer escenario, la artista Yael Bartana se adentra en el umbral de un presente percibido como catastrófico: un mundo al borde de la destrucción total. En busca de una salida, imagina una posibilidad de supervivencia futura a través de una obra polifacética equilibrada entre la distopía y la utopía. En su obra, Bartana construye historias alternativas que exploran futuros imaginados y compartidos. En el segundo escenario, Ersan Mondtag desarrolla un espacio que contrasta con el carácter monumental del pabellón a través de una narrativa fragmentada. En su obra, explora qué ocurriría si fuera posible revivir épocas pasadas como entornos vivos. Al crear un cosmos teatral de representación y recuerdo, Mondtag desafía las construcciones historiográficas nacionales en movimiento. Además de las obras de Bartana y Mondtag en el Pabellón Alemán, la contribución se extiende a un tercer escenario, construyendo una conexión con un lugar fuera de los Giardini della Biennale:la Isla Certosa. Más allá del pabellón, Umbrales se centra en la importancia del momento de transición temporal y espacial. Los artistas Michael Akstaller, Nicole L’Huillier, Robert Lippok y Jan St. Werner colaboran para crear un espacio resonante en un entorno natural de la isla Charterhouse. Sus obras contrastan con la monumentalidad del Pabellón Alemán, subrayando la idea de paso a través de un espacio umbral.

Notas sobre los artistas

YaelBartana, nacida en 1970, es una observadora de lo contemporáneo. Utiliza el arte como un bisturí dentro de los mecanismos de las estructuras de poder, navegando por la delgada y agrietada línea entre lo sociológico y lo imaginario. En sus películas, instalaciones, fotografías, representaciones teatrales y monumentos públicos, investiga temas como la identidad nacional, el trauma y el desplazamiento, a menudo a través de ceremonias, memoriales, rituales públicos y reuniones colectivas. Su obra se ha expuesto en todo el mundo, incluido el Museo Judío de Berlín (2021), Kunsthalle Baden-Baden (2020), Fondazione Modena Arti Visive (2019/2020), Museo de Arte de Filadelfia (2018), Stedelijk Museum de Ámsterdam (2015), Bienal de São Paulo (2014, 2010, 2006), Bienal de Berlín (2012), Bienal de Venecia en el Pabellón Polaco (2011) y documenta 12 (2007). Su obra está representada en las colecciones de numerosos museos, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centro Pompidou de París. Yael Bartana ha sido galardonada con el Premio Villa Massimo de Roma para el bienio 2023/24 y residirá en la Villa Massimo hasta finales de junio de 2024.

Ersan Mondtag, nacido en 1987, trabaja en los campos del teatro, la música, la performance y la instalación. En 2012, fundó KAPITÆL ZWEI KOLEKTIF en Múnich, con el que desarrolló performances innovadoras, experimentos políticos y obras de teatro interdisciplinarias. Desde 2015, ha expuesto en diversas instituciones, como la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (2022), la Deutsche Oper de Berlín (a partir de 2022), el Berliner Ensemble (a partir de 2019), el MMK Museum für Moderne Kunst de Fráncfort del Meno (2017), el Münchner Kammerspiele (desde 2017), el Teatro Thalia de Hamburgo (desde 2016), el Teatro Maxim Gorki de Berlín (desde 2016) y el 2º y 3º Berliner Herbstsalon (2016, 2017). La revista teatral Theater Heute nombró a Mondtag Joven Director del Año en 2016 y le premió en las categorías de Escenógrafo (2016) y Diseñador de Vestuario del Año (2016, 2017). Sus producciones, entre ellas Das Internat en el Theater Dortmund (2018), Die Vernichtung en el Theater Bern (2017) y Tyrannis en el Staatstheater Kassel (2016), fueron seleccionadas para los Theatertreffen. Mondtag recibió una beca de corta duración en la Villa Massimo en 2024.

Michael Akstaller, nacido en 1992, se dedica a la investigación sobre el flujo, la acústica (hidro) y la relación entre el sonido y el espacio, el movimiento y la performance. Su práctica científica, artística y curatorial es a menudo interdisciplinar y colaborativa, y ha sido expuesta en diversas instituciones, como Silent Green de Berlín (2023), la Lenbachhaus de Múnich (2022, 2021), la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (2022, 2021), la 6ª Bienal Industrial de los Urales de Ekaterimburgo (2021) y la HKW de Berlín (2021), entre otras. Akstaller ha colaborado con instituciones científicas como el Instituto Federal de Ingeniería Hidráulica de Karlsruhe, la Academia de Bellas Artes de Núremberg y el Instituto Federal de Hidrología de Coblenza. En 2017, junto con Jan St. Werner, fundó el curso de Investigación Acústica Dinámica en la Academia de Bellas Artes de Núremberg, que funciona como colectivo independiente bajo el nombre DAF (Dynamic Acoustic Research) desde 2021.

Nicole L’Huillier, 1985, es una artista e investigadora transdisciplinar que explora el sonido y la vibración como materiales para explorar temas de acción, identidad, colectividad e imaginación vibracional. Su trabajo se manifiesta a través de instalaciones, esculturas sónicas/vibracionales, aparatos auditivos y sónicos, experimentos sónico-cibernéticos, performances, poesía y escritura. Se doctoró en Artes y Ciencias Multimedia por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 2022. Su obra se ha expuesto en diversos lugares, como el Ming Contemporary Art Museum (McaM) de Shanghái (2023), la ifa-Galerie de Stuttgart (2023), la Bienal de Artes Mediales de Santiago (2023, 2021, 2019, 2017), la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (2022), la Transmediale de Berlín (2022), el Ars Electronica de Linz (2022, 2019, 2018), el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago de Chile (2022), la 6ª Bienal Industrial de los Urales de Ekaterimburgo (2021) y la Bienal de Venecia - 16ª Exposición Internacional de Arquitectura (2018), entre otros.

Robert Lippok, nacido en 1966, es músico y artista visual. En 1984, cofundó el grupo Ornament und Verbrechen junto con su hermano Ronald Lippok. En la década de 1990, colaboraron con Stefan Schneider en el proyecto Rococo y publicaron música en varios sellos internacionales, como Domino, Fat Cat, City Slang, Warp y Sub Rosa. Desde 2001, Lippok ha lanzado proyectos en solitario y creado obras sonoras para artistas, coreógrafos y arquitectos como Doug Aitken, Arno Brandlhuber, Julian Charrière, David Chipperfield, Clara Jo y Constanza Macras. Como artista visual, se interesa por la percepción, el sonido espacial y la arquitectura. Sus obras se han expuesto en diversos lugares, como el Centro de Exposiciones SUBTE de Montevideo (2023), la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (2022), la 6ª Bienal Industrial de los Urales de Ekaterimburgo (2021), el Gropius Bau de Berlín (2020, en colaboración con Joulia Strauss), el Berliner Festspiele (2019), la neue Gesellschaft für Bildende Kunst de Berlín (2019) y el ZKM: Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (2018), entre otros.

Jan St. Werner, 1969, es uno de los miembros fundadores del grupo musical Mouse on Mars y también publica música con su propio nombre a través del catálogo Editions Fiepblatter, distribuido por Thrill Jockey Records de Chicago. Durante la década de 1990, participó en el colectivo A-Musik, con sede en Colonia, y colaboró con Markus Popp (Oval) en el proyecto Microstoria, además de desarrollar música para la artista Rosa Barba. De 2006 a 2008 fue director artístico de STEIM, un estudio holandés de música electro-instrumental. Ha realizado intervenciones sonoras y exposiciones en espacios artísticos como la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (2023), la Lenbachhaus de Múnich (2023), la HKW de Berlín (2021), la 6ª Bienal Industrial de los Urales de Ekaterimburgo (2021), la documenta 14 de Atenas y Kassel (2017), el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres en 2009 y la Kunsthalle de Düsseldorf en 2004. Fue profesor visitante en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 2016 y 2017, entre otros destinos. De 2017 a 2021, fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Núremberg, donde inició, junto con Michael Akstaller, el curso de Investigación Acústica Dinámica en 2017, que ha funcionado como un colectivo DAF independiente desde 2021. Jan St. Werner reside actualmente en Berlín.

Las conexiones migratorias son el tema del Pabellón de Alemania en la Bienal 2024

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.