La Triennale de Milán rinde homenaje al arquitecto y diseñador Angelo Mangiarotti. Con la participación de Renzo Piano

Del 27 de enero al 23 de abril de 2023, la Triennale Milano rinde homenaje al arquitecto y diseñador milanés Angelo Mangiarotti (1921-2012) con la exposición Angelo Mangiarotti. Quando le strutture prendono forma, comisariada por Fulvio Irace, con Francesca Albani, Franz Graf (sección de arquitectura), Luca Pietro Nicoletti (sección de escultura), Marco Sammicheli (sección de diseño), y con el apoyo de Giulio Barazzetta. La exposición se realiza en colaboración con la Fondazione Angelo Mangiarotti, que ha puesto a disposición su archivo. El diseño de la exposición corre a cargo de Ottavio Di Blasi & Partners, con la participación de Renzo Piano.

La exposición pretende ser una de las retrospectivas más completas y exhaustivas jamás realizadas sobre la figura del arquitecto milanés, recorriendo más de sesenta años de actividad a través de una amplia selección de obras, proyectos, documentos y materiales, muchos de los cuales nunca antes habían sido expuestos.

“Desde hace años, la Triennale Milano lleva a cabo un itinerario dedicado a los grandes maestros italianos del diseño, de Enzo Mari a Ettore Sottsass, de Achille Castiglioni a Pietro Lingeri. A estos nombres se une ahora Angelo Mangiarotti, una personalidad polifacética e internacional que a lo largo de los años ha sido testigo de una excelente experimentación en los campos de la arquitectura, el diseño, la escultura y el diseño de infraestructuras”, ha declarado Stefano Boeri, Presidente de la Triennale Milano. “La retrospectiva pretende, por tanto, devolver la justa importancia histórica a una figura central de la cultura del diseño del siglo XX. Estamos especialmente agradecidos a Renzo Piano, que fue alumno de Mangiarotti y que trabajó con él aquí mismo, en la Triennale, en 1968, con motivo de la XIV Exposición Internacional, por participar en este importante proyecto”.

"Angelo Mangiarotti es una figura indispensable del diseño y laarquitectura italianos. Algunos de sus proyectos, como el armario 4D (UniFor EMME3 /Molteni&C, 1966), el sillón IN 301 (Zanotta, 1969) y la lámpara Giogali (Vistosi, 1967), forman parte de la colección permanente de la Triennale", ha declarado Marco Sammicheli, Director del Museo del Diseño Italiano de la Triennale de Milán. “Esta exposición es un paso más en el camino iniciado en octubre de 2021 con la jornada de estudio organizada en el centenario del nacimiento de Mangiarotti, para poner en valor la obra del autor también en relación con la influencia que ejerció en Japón, Estados Unidos y Europa.”

Para Fulvio Irace, comisario de la exposición, “la muestra de la Triennale es la primera oportunidad de devolver a la figura del gran maestro esa complejidad que durante tanto tiempo se ha alejado de su fama de constructor atento al proceso de la cultura material y a las técnicas de prefabricación. Si bien es cierto que Mangiarotti reinventó, por así decirlo, el eterno arquetipo de la viga y el pilar, declinándolo a lo largo de su vida en una asombrosa gama de variaciones, es igualmente indudable, como pone de relieve la exposición, que su obra contiene una vena expresiva de gran potencia plástica y escultórica, que lo sitúa tanto en el ámbito del arte como en el de la arquitectura y el diseño”.

El diseño de la exposición cuenta con la participación de Renzo Piano, que conoció a Mangiarotti durante sus años milaneses en el Politécnico y en la XIV Trienal (1968), y pretende rendir homenaje a la precisa manera de enmarcar el tema del espacio que caracteriza las obras del gran arquitecto milanés. El diseño expositivo desarrollado por Ottavio Di Blasi & Partners consiste en una serie de plataformas que albergan los núcleos temáticos de la exposición: del nudo a la articulación, de la escultura al ensamblaje, de la abstracción a la sensualidad. Cada mesa presenta un conjunto de modelos de estudio, prototipos, realizaciones y fragmentos de obra, que devuelven al visitante la riqueza experimental de Mangiarotti y la atmósfera de taller de su atelier.

La exposición pretende centrarse en el enfoque que Mangiarotti dio a cada problema de diseño individual dentro de una visión global mucho más amplia, en la que la experimentación, las características de los materiales y las funciones estáticas van mucho más allá de las leyes de la estructura, a través de la experimentación con materiales como el cemento, el mármol y el vidrio.

El recorrido de la exposición parte del gran pasillo de entrada, a lo largo de cuya pared izquierda hay una línea del tiempo, inspirada en el ambiente característico del estudio del arquitecto: una pared larga y colorida, donde se amontonan y ordenan imágenes y dibujos de sus principales proyectos para ilustrar su universo creativo compuesto. En la pared opuesta, una galería de imágenes alinea una gran serie de dibujos realizados por la mano del arquitecto, que ilustran su gran capacidad expresiva y el valor del dibujo en su proceso ideacional. Al entrar en la sala, el espectador se ve atraído por grandes impresiones de fotografías fuera de escala que captan diversos detalles, tanto interiores como exteriores, de sus proyectos, situándolo dentro de un recorrido que ilustra los temas principales de su incesante investigación. Sin divisiones forzadas entre fronteras disciplinarias, uno tiene así la oportunidad de percibir la continuidad de ciertos temas formales que se conectan y se repiten en diferentes momentos y a diferentes escalas, como sonidos recurrentes en un texto musical complejo. Si los materiales de archivo originales -documentos, dibujos, fotos y maquetas- se disponen sobre grandes mesas, todo alrededor es un paisaje del que emergen con fuerza presencias escultóricas que dan testimonio de la profunda vena artística que caracteriza toda su vida.

En una sala especial también se podrá asistir a la proyección del vídeo Un Angelo su Milano: Mangiarotti e la città, realizado para la exposición por Francesca Molteni, Muse Factory of Project.

La exposición va acompañada de un catálogo, editado por Fulvio Irace y publicado por Electa (en italiano e inglés), con aportaciones de críticos y expertos, entre las que destacan los ensayos de Francesca Albani, Giulio Barazzetta, François Burkhardt, Franz Graf, Luca Pietro Nicoletti y Marco Sammicheli; enfoques sobre temas específicos de Luisa Boccheitto, Tullia Iori, Beppe Finessi, Motomi Kawakami, Valentina Marchetti, Marco Ragone, Toshihiko Suzuki; testimonios de Enrico Bona, Martino Gamper, Renzo Piano, Alberto Vintani y un reportaje fotográfico de Filippo Romano.
Además del catálogo, la exposición va acompañada de un podcast, editado por Carlo Pastore y Giorgio Terruzzi, un álbum temático sobre la arquitectura milanesa de Mangiarotti y una guía ilustrada para niños.

Con motivo de la exposición, la Triennale Milano organiza también una serie de visitas guiadas para el público dedicadas a descubrir los principales proyectos realizados por Angelo Mangiarotti en la ciudad de Milán a lo largo de su carrera.

Durante el periodo de exposición de la Triennale, el Politécnico de Milán también dedicará una exposición al arquitecto y diseñador milanés: Angelo Mangiarotti y la cultura politécnica, que se podrá visitar del 28 de marzo al 30 de mayo de 2023.

La exposición es posible gracias a los socios institucionales Lavazza Group y Salone del Mobile.Milano, el socio técnico ATM y los patrocinadores técnicos UniFor y Vetreria Vistosi.

Horario de apertura: De martes a domingo de 11 a 20 h.

Entrada general 12 euros, entrada reducida 10 euros, estudiantes 6 euros. Entrada única para visitar todas las exposiciones de la Triennale Milano 13 euros.

Fotos: Melania Dalle Grave, DSL Studio

La Triennale de Milán rinde homenaje al arquitecto y diseñador Angelo Mangiarotti. Con la participación de Renzo Piano

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