La Trienal de Milán en su 22ª edición. El tema es el vínculo entre el hombre y la naturaleza en sus formas destructivas

La 22ª edición de la Trienal de Milán arrancó el 1 de marzo y se prolongará hasta el 1 de septiembre de 2019. Este año, la gran exposición internacional lleva por título Broken Nature: Design Takes on Human Survival y está comisariada por Paola Antonelli, conservadora jefe del Departamento de Arquitectura y Diseño y directora de Investigación y Desarrollo del MoMA de Nueva York. La Trienal reafirma su decisión de dar una nueva continuidad a la Exposición Internacional, cuya 21ª edición se organizó en 2016, tras un paréntesis de 20 años. La muestra consta de una exposición temática y 22 Participaciones Internacionales, que abarcan todos los continentes y ofrecen una propuesta diversa en cuanto a temas, perspectivas, contextos y procedencias. Además de Italia, entre los participantes de este año figuran Alemania, Argelia, Australia, Austria, China, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Haití, Líbano, Lituania, Myanmar, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, República Checa, Rusia, Sri Lanka y Túnez.

La exposición temática que da título a la XXII Triennale di Milano pretende ser una investigación en profundidad de los lazos que unen al ser humano con el entorno natural y que a lo largo de los años se han visto profundamente comprometidos, cuando no completamente destruidos. Broken Nature, a través del análisis de diferentes proyectos de arquitectura y diseño, explora el concepto de “diseño restaurador” y pone de relieve objetos y estrategias, a diferentes escalas, que reinterpretan la relación entre el ser humano y el contexto en el que vive, incluyendo tanto los ecosistemas sociales como los naturales. Además de la exposición temática, también se podrá ver la instalación The Great Animal Orchestra, creada por Bernie Krause y United Visual Artists por iniciativa de la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, y la exposición especial The Plant Nation, comisariada por Stefano Mancuso.

Broken Nature consta de cuatro obras encargadas especialmente a diseñadores internacionales: Se trata de Formafantasma (Andrea Trimarchi y Simone Farresin), Neri Oxman y su grupo de investigación Mediated Matter Group del MIT Media Lab, Sigil Collective (Khaled Malas, Salim Al-Kadi, Alfred Tarazi y Jana Traboulsi), un colectivo con sede en Beirut y Nueva York, y Accurat, una empresa de investigación e innovación en el campo del diseño basado en datos, con oficinas en Milán y Nueva York (proyecto dirigido por Giorgia Lupi y Gabriele Rossi). Estos proyectos proponen enfoques creativos que pretenden corregir el rumbo autodestructivo de la humanidad, pero también pensar de forma diferente sobre nuestra relación con el medio ambiente y todas las especies del planeta, incluidos los seres humanos. En varios casos, las obras realizadas son la continuación de un trabajo iniciado anteriormente y pretenden animar a los diseñadores a considerar su práctica como una actividad a largo plazo. Además de las obras de encargo, la exposición temática incluye una selección de un centenar de proyectos de las tres últimas décadas, ejemplos de diseño, arquitectura y arte restaurador de todo el mundo. Entre ellos, Broken Nature acoge nuevas instalaciones y objetos (como los Relicarios de Paola Bay y Armando Bruno, el Nuka-doko de Dominique Chen y el Whale Song de Google Brain) junto a hitos como elHippo Roller de Pettie Petzer y Johan Jonker, el proyecto residencial Quinta Monroy de Elemental, las 100 sillas en 100 días de Martino Gamper y el Eyewriter de bajo coste de Zach Lieberman (y otros), un sistema de seguimiento ocular de código abierto. Estos proyectos, que han desempeñado un papel esencial en la historia y el avance del diseño, han tenido en algunos casos un impacto memorable en la sociedad y en la forma en que los seres humanos interactúan con el mundo que les rodea. Al incluir estos proyectos en un único diálogo y espacio, la exposición pretende revelar el potencial del diseño como catalizador del cambio social y de comportamiento.

La Trienal también presenta la instalación The Great Animal Orchestra, encargada por la Fondation Cartier pour l’art contemporain de París y creada por el músico y experto en bioacústica Bernie Krause y el colectivo británico United Visual Artists (UVA) con motivo de la exposición del mismo nombre presentada en 2016. The Great Animal Orchestra ofrece una inmersión en el corazón de los sonidos de la naturaleza, proponiendo una reflexión visual y auditiva sobre la necesidad de preservar la belleza del mundo animal. La exposición The Plant Nation, por su parte, parte del supuesto de que la humanidad, para evitar un futuro catastrófico, debe mirar a las plantas de una manera nueva, utilizándolas no solo por lo que tienen que ofrecer, sino por lo que pueden enseñarnos. Las plantas existen en la Tierra desde hace mucho más tiempo que los humanos, se han adaptado mejor y es probable que sobrevivan a nuestra especie. The Plant Nation desvela su naturaleza a través de imágenes espectaculares y fascinantes, un camino de aprendizaje mediante una experiencia inmersiva y contenidos multimedia.

“La XXII Triennale di Milano”, afirma el Presidente de la Triennale di Milano, Stefano Boeri, “plantea una cuestión muy urgente: ¿cómo podemos devolver a la esfera natural lo que se le ha quitado en los últimos siglos, y especialmente en las últimas décadas? Con esta edición de la Exposición Internacional, la Triennale reafirma su voluntad de retomar la tradición de este evento conectándolo con algunos de los grandes temas de nuestra contemporaneidad, abriendo la reflexión no sólo a la comunidad internacional del diseño y la arquitectura, sino también a todos los ciudadanos que vendrán a verla en los próximos meses”.

“Broken Nature”, afirma la comisaria Paola Antonelli, “invita a una comprensión más profunda de los sistemas multiespecíficos, complejos e interconectados en los que vivimos; nos anima a adoptar una perspectiva a largo plazo; y sugiere a los visitantes una serie de medidas concretas que pueden inspirar hábitos y actitudes para reconstituir nuestros lazos con la naturaleza. Broken Nature celebra el poder revolucionario de la imaginación y la inventiva”.

Las entradas para la Trienal cuestan 18 euros (precio completo). Reducciones: 14 euros para estudiantes, menores de 26 años, mayores de 65, visitantes “repower” y discapacitados. 13 euros para empleados y abonados de la ATM. Gratuita para periodistas, jóvenes hasta 16 años, amigos de la Trienal, miembros del ICOM, titulares del carné M-ID, abonados a los museos lombardos, responsables de grupo, acompañantes de visitantes discapacitados. Para más información, visite la página web de la Triennale di Milano.

En la foto: la sección de Italia en la 22ª Trienal de Milán. Foto Crédito Gianluca Di Ioia

La Trienal de Milán en su 22ª edición. El tema es el vínculo entre el hombre y la naturaleza en sus formas destructivas

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.