El arte de la Transvanguardia ocupa un lugar destacado en Estonia: del 1 de diciembre de 2023 al 19 de mayo de 2024, el KUMU de Tallin acogerá la mayor exposición jamás dedicada en la región báltica al movimiento italiano de los años ochenta, que gozó de gran éxito internacional. La exposición, titulada Borderless Universe in Their Minds: Italian Transavantgarde and Estonian Calm Expressionism, está comisariada por Sirje Helme, Directora General de la Fundación de Museos de Estonia, y Fabio Cavallucci, antiguo Director del Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci y del Centro de Arte Contemporáneo del Castillo Ujazdowski de Varsovia. Los cinco protagonistas del movimiento italiano, a saber, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria y Mimmo Paladino, se comparan con los dos principales exponentes del grupo estonio Rühm T (importante movimiento surgido en Estonia en la década de 1980, contemporáneo por tanto de la Transavanguardia), Raoul Kurvitz y Urmas Muru.
Corría el año 1979 cuando Achille Bonito Oliva publicó el primer artículo sobre la Transvanguardia en la revista Flash Art, abriendo una ruta que pronto seguirían numerosos artistas de todo el mundo. El Zeitgeist se manifestaba con un retorno a las técnicas tradicionales de la pintura y el arte, en oposición al esperanto conceptual, ahora repetitivo, a la idea del arte visto sólo como un progreso lingüístico continuo. La Transvanguardia y los movimientos paralelos que se habían desarrollado un poco por todo el mundo se dieron cuenta de que el pasado también podía ser un campo fértil de trabajo, iniciando un nomadismo cultural que les permitió retomar estilos independientemente de su significado original, mezclarlos, utilizarlos para sus propios fines.
Sin embargo, eran años en los que el bloque soviético seguía siendo prácticamente desconocido para Occidente desde el punto de vista cultural. E incluso los artistas que vivían al otro lado de la frontera tenían dificultades para obtener información sobre los desarrollos artísticos occidentales. Un texto de Bonito Oliva de 1982, La Transvanguardia Internacional, registraba el florecimiento de la nueva pintura a lo largo y ancho, de Italia a Alemania, de Francia a Gran Bretaña, de Norteamérica a Sudamérica, pero ni siquiera mencionaba la Unión Soviética, y mucho menos Estonia, que para Occidente en aquella época simplemente no existía. Estonia sólo aparecería en los mapas junto con los demás países bálticos después de 1991, con el colapso de la Unión Soviética y la recuperación de su independencia. Y en Estonia, los años 80 fueron una época especialmente difícil debido al control de la censura soviética: la información cultural apenas se filtraba, quizá a través de algunas revistas que llegaban clandestinamente. Así que pasarían unos años antes de que ese espíritu individualista de total libertad para moverse entre estilos penetrara también allí. Habría que esperar hasta 1986 para que la pintura neoexpresionista tuviera su momento de visibilidad, precisamente a través del grupo Rühm T y sus principales protagonistas, Raoul Kurvitz y Urmas Muru.
¿Qué tienen en común los artistas de la Transavanguardia y los de Rühm T? En primer lugar, una poderosa pintura expresionista libre de reglas. Después, sobre todo, la capacidad de crear su propia “mitología personal”. Dice Sirje Helme, comisaria de la exposición junto con Fabio Cavallucci: “A diferencia de la mitología en su acepción histórica, la mitología personal no se basa en el folclore, ni pretende tener ningún mérito de verdad o función clasificatoria normativa. La mitología personal es una descripción de la visión del mundo del autor, un elemento importante de la cual es la ambigüedad espacial y temporal y la oportunidad para el artista de crear su propio espacio subjetivo, de dedicarse a su propio mundo interior y a sus fantasías. El énfasis en la subjetividad permitía hacer caso omiso de normas previamente aceptadas de forma implícita, así como criticar la línea cultural oficial.”Y aquí radica precisamente uno de los principales puntos de comparación entre ambos movimientos, según los comisarios: mientras que la Transavanguardia italiana suele considerarse un movimiento apolítico, cuando no incluso reaccionario en relación con los primeros años de compromiso, Rühm T, al hacer hincapié en la subjetividad, dio una señal de oposición a las normas implícitamente aceptadas, iniciando así una crítica cultural que también era política en cierta medida.
Entre las obras italianas expuestas se encuentran varias obras maestras, principalmente de las décadas de 1970 y 1980, los años dorados del movimiento Transavanguardia, cedidas por coleccionistas privados (la vasta colección D’Ercole de Roma), galerías privadas (Claudio Poleschi Arte Contemporanea de San Marino), museos públicos (Mart) y también por los propios artistas. Entre las obras expuestas figuranSilenzioso. Mi ritiro a dipingere un quadro (1977) de Mimmo Paladino, que marca un punto de inflexión en el retorno a la pintura; La rastrellatrice (1979) de Sandro Chia; Non vuoto (1979) de Francesco Clemente; Musica ebbra (1982) de Enzo Cucchi; Il regno dei fiori (1984-85) de Nicola De Maria.
Además de las obras de Kurvitz y Muru, la exposición incluye ejemplos de la producción contemporánea de neoexpresionistas alemanes, como Baselitz, Kiefer, Lüpertz y A. R. Penck, procedentes de colecciones privadas. Por último, existe una amplia documentación, que incluye, por parte italiana, numerosas intervenciones de Achille Bonito Oliva producidas por la RAI y una entrevista reciente de la televisión nacional estonia.
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La Transavanguardia en Estonia: Tallin acoge una exposición sobre el movimiento italiano |
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