La tradición Zurag de Mongolia se exhibe en Venecia

Del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, la Galleria Garibaldi de Venecia presenta la exposición Mongol Zurag : El arte de la resistencia, comisariada por el historiador del arte Uranchimeg Tsultemin con motivo del centenario del nacimiento del artista y escritor mongol Nyam-Osoryn Tsultem (1924-2001). El estilo pictórico conocido como Mongol Zurag surgió en el siglo XX de la mano de artistas mongoles como reacción creativa al realismo socialista durante la época de la Guerra Fría. El periodo coincidió con el surgimiento de la República Popular Mongola en 1924, que se convirtió en el segundo país socialista del mundo. En las décadas de 1930 y 1940, el régimen emprendió una campaña de limpieza masiva con la destrucción del arte y la cultura budistas. Las antiguas tradiciones fueron sustituidas por un nuevo orden cultural, influido por la formación de jóvenes profesionales en la Unión Soviética y Europa del Este. En ese contexto, Ulán Bator, la nueva capital construida sobre las ruinas de templos budistas, destacó por su arquitectura inspirada en modelos soviéticos.

La escritura tradicional mongola fue suplantada por un alfabeto cirílico adaptado, símbolo de la transformación cultural que se estaba produciendo. Este ambiente de cambio y renovación dio lugar al estilo pictórico mongol Zurag, que representaba una alternativa al realismo socialista y una forma autóctona de expresión artística, anclada en las raíces de la cultura mongola. La exposición explora la creatividad artística en un contexto de restricciones sociopolíticas, centrándose en las obras del artista y escritor mongol Nyam-Osoryn Tsultem, figura destacada de la historia cultural de Mongolia. Tsultem no sólo fue un pionero en el campo de la pintura Zurag mongola, sino también un opositor a la censura política y a la intolerancia gubernamental hacia la fe y el conocimiento de la historia de Mongolia. A través de sus obras, Tsultem preserva y promueve el rico patrimonio cultural de Mongolia, desafiando las restricciones gubernamentales y defendiendo la libertad de expresión artística. Las obras de la exposición revelan al público la visión y el talento de Tsultem y su contribución a la cultura mongola.

La exposición también analiza la pintura Zurag mongola a través de las obras de tres importantes artistas contemporáneos: Baasanjav Choijiljav (1977), Baatarzorgi Batjargal (1983) y Urjinkhand Onon (1979). Los artistas del nuevo milenio no sólo continúan el legado de los maestros del siglo XX, sino que también expresan una fuerte resistencia al neoliberalismo a través de su creatividad en el contexto del estilo mongol Zurag. Baatarzorig, por ejemplo, critica el impacto omnipresente de la cultura popular global, principalmente de Estados Unidos y Asia Oriental, señalando cómo ha socavado la identidad cultural y provocado debates similares a los que se enfrentaron los artistas del siglo anterior. Sus obras ofrecen una reflexión visual sobre el neoliberalismo, describiendo la omnipresente influencia de las corporaciones y su “bancarización de la naturaleza” con fines lucrativos, un concepto también esbozado por Neil Smith. Baasanjav, por su parte, ofrece una perspectiva sobre el neoliberalismo, revelando cómo esta ideología ha estrechado su control sobre la sociedad a través de representaciones visuales que ponen de relieve el uso de sus elementos para el beneficio empresarial. Por último, Urjinkhand explora temas modernos como el encarcelamiento contemporáneo y la adicción a los teléfonos inteligentes, reconociendo estas cuestiones como fenómenos globales que requieren una exploración artística y una crítica social.

MongolZurag: El arte de la resistencia pretende ser una oportunidad para explorar el poder y la relevancia de la pintura Mongol Zurag en el contexto contemporáneo, a través de las obras de artistas que abrazan tanto la tradición como el desafío de su tiempo. Su creatividad artística actúa como medio de resistencia, invitando al público a reflexionar profundamente sobre los complejos retos sociales, económicos y culturales de nuestro tiempo. A través de una variedad de temas y enfoques artísticos, los artistas cuestionan el neoliberalismo y su infraestructura global, que a menudo conduce a la “capitalización de la naturaleza” y sus implicaciones, especialmente en Mongolia. Organizada en cooperación con la Mongol Zurag Society, la exposición es un importante punto de encuentro para debatir sobre el arte contemporáneo mongol y promover la sensibilización y el diálogo sobre cuestiones cruciales que afectan no sólo a Mongolia, sino a todo el mundo.

Imagen: Baasanjav Choijiljav, Taste of money in-between clouds (2009)

La tradición Zurag de Mongolia se exhibe en Venecia

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