La Spezia, una exposición en el CAMeC recorre las actividades de la Galería Il Gabbiano


Del 27 de mayo al 25 de septiembre de 2022, una exposición en el CAMeC de La Spezia recorre los cincuenta años de actividad (1968-2018) de la histórica galería Il Gabbiano, que contribuyó a promover las vanguardias, del Fluxus a la Poesía Visual, del Body Art al Arte Conceptual.

Una exposición para recorrer los cincuenta años de actividad de la histórica galería Il Gabbiano de La Spezia, un proyecto singular que, de 1968 a 2018, trajo a la ciudad a los grandes exponentes de la vanguardia nacional e internacional, del Fluxus a la Poesía Visual, del Body Art a la Performance sin descuidar el arte conceptual, la música y el sonido. La exposición, A través del arte. La galleria Il Gabbiano 1968-2018, programada en el CAMeC - Centro de Arte Moderno y Contemporáneo (La Spezia) del 27 de mayo al 25 de septiembre de 2022, comisariada por Mario Commone, reinterpreta la ilustre historia de Il Gabbiano y sus cincuenta años de investigación, capaces de producir no menos de 500 exposiciones, trayendo a la ciudad artistas de primer nivel: entre otros, Ketty La Rocca, Mimmo Rotella, Ugo Nespolo, Richard Smith, Ben Vautier, Philip Corner, Takako Saito, Jiri Kolář, Emilio Isgrò, Ben Patterson, Sarenco, Rodolfo Vitone, Maria Lai, Gillo Dorfles, Nanni Balestrini, Pietro Grossi.

Para realizar la exposición, el comisario Mario Commone ha llevado a cabo una amplia investigación en los archivos de la galería Il Gabbiano y ha dialogado con algunos de los exponentes o colaboradores históricos de la galería (como Cosimo Cimino y Mara Borzone), así como con las estudiosas Francesca Cattoi y Lara Conte y la diseñadora Marta Manini, esta última encargada del diseño gráfico y expositivo. La dirección del proyecto se confía a Eleonora Acerbi y Cinzia Compalati, comisarias del CAMeC.

Montaje de la exposición
Diseño de la exposición
Montaje de la exposición
Montaje de la exposición
Montaje de la exposición
Montaje de la exposición

Il Gabbiano ha tenido el singular mérito de situar la figura del artista en el centro de su itinerario y de su investigación, dirigiendo esta atención desde el principio, probablemente porque la galería, activa desde 1968 hasta 2018, siempre ha estado dirigida únicamente por artistas, impulsados por la necesidad de disponer de un espacio de diálogo y confrontación entre ellos y con el público. A lo largo de los años, sin embargo, ha habido colaboraciones fructíferas con críticos e historiadores del arte, así como con galeristas, que han contribuido a ramificar cada vez más la red de contactos y conocidos que ha hecho que la galería sea conocida a nivel nacional y con numerosos contactos también en el extranjero.

Fundada en La Spezia en 1968 por una docena de artistas, la galería Il Gabbiano surgió de la constatación de que en la ciudad faltaban situaciones similares. Además, sólo unos años antes, en 1965, había finalizado la experiencia del “Premio del Golfo”, una exposición periódica de pintura de importancia nacional que había contribuido a situar a La Spezia en el centro de la escena.

Los intereses de los Gabbiano -entretanto, los artistas que componían el círculo se habían reducido a cuatro (Fernando Andolcetti, Cosimo Cimino, Mauro Manfredi y Clara Milani)- se orientaron entonces hacia la investigación de vanguardia junto al arte conceptual, como la Poesía Visual y el Fluxus, en particular gracias a las relaciones con artistas importantes como Mirella Bentivoglio, que contribuyó a vincular a toda una serie de otros artistas que trabajaban según un lenguaje ligado tanto a la palabra como a la imagen fotográfica, y por tanto a su conexión (es a Bentivoglio a quien se dedica una pared entera de la exposición). dedicado toda una pared de la exposición). Otro importante artista y teórico que estableció una colaboración ininterrumpida hasta los últimos años es Lamberto Pignotti, uno de los padres de la Poesía Visual, y con él Lucia Marcucci, Eugenio Miccini y Giuseppe Chiari, todos protagonistas de colaboraciones y exposiciones individuales en la galería Il Gabbiano. También se dedica un capítulo aparte a la asociación con el pintor croata Edo Murtić, que realizó numerosas exposiciones individuales a partir de 1970, trabajando prácticamente en exclusiva y produciendo litografías inéditas para Il Gabbiano, que también situó la gráfica en el centro de su atención en los años setenta.

Fernando Andolcetti, Calla (2008)
Fernando Andolcetti, Calla (2008)
Mirella Bentivoglio, El planeta de la vida (1983)
Mirella Bentivoglio, El planeta de la vida (1983)
Cosimo Cimino, Alberto Sorrentino (2001)
Cosimo Cimino, Alberto Sorrentino (2001)
Mauro Manfredi, Libro-objeto (1993)
Mauro Manfredi, Libro-objeto (1993)
Lucia Marcucci, Logopatía (2006)
Lucia Marcucci, Logopatía (2006)
Lamberto Pignotti, ¿Es la poesía una hechicera? (1964)
Lamberto Pignotti, ¿Es la poesía una hechicera?
Ben Vautier, Esto es un agujero Fluxus (1992)
Ben Vautier, Esto es un agujero Fluxus (1992)

El proyecto expositivo recorre los cincuenta años de historia de la galería a través de un silogio de más de ciento cincuenta obras. Además, en la sala de proyectos, se propone una instalación coral que recuerda la dinámica expositiva de la galería, caracterizada a menudo por exposiciones colectivas y temáticas, para las que se convocaba a los participantes, en formación variable, a enviar una obra según las indicaciones solicitadas, creando verdaderas series que también tenían un desarrollo editorial. En esta ocasión, cincuenta artistas (Paolo Albani, Alfio Antognetti, Calogero Barba, Mirco Baricchi, Vittore Baroni, Carlo Battisti, Pietro Bellani, Jacopo Benassi, Antonio Bobò, Sergio Borrini, Anna Boschi, Antonino Bove, Roberto Buratta, Lynn Campbell, Giovanni Campus, Carlo Canè, Emma Caprini, Marco Casentini, Gianfranco Carrozzini, Bruno Cassaglia, Lorenzo D’Anteo, Giovanni Fontana, Mariano Frare, Delio Gennai, Dania Gennai, Mauro Ghiglione, Alessio Gianardi, Vittoria Gualco, Alessio Guano, Dario Longo, Alessio Manfredi Ruggero Maggi, Romano Masoni, Cesare Nardi, Nadia Nava, Anne O’Callaghan, Serena Olivari, Giuseppe Pellegrino, Lamberto Pignotti, Sylvia Ptak, Gian Paolo Roffi, Massimo Salvoni, Rosemarie Sansonetti, Danilo Sergiampietri, Yvonne Singer, Alberto Sordi, W. Mark Sutherland, Giuliano Tomaino, Alessandro Traina, Francesca Vivenza), que han expuesto en el Gabbiano a lo largo de los años, fueron invitados a hacer una contribución-homenaje a la exposición en forma de bandera. La bandera se convierte así en símbolo de libertad y ligereza, elementos que siempre han distinguido la identidad del Gabbiano.

La exposición en el CAMeC forma parte del recorrido de investigación realizado sobre el Archivo de la Galería, que culminará con la publicación de un volumen editado por el Circolo Culturale, en el que se documentará la historia de la galería a través de las exposiciones, espectáculos, conciertos y conferencias realizados durante los años de su apertura en los locales de via Don Minzoni 63, luego 53 y finalmente via Ricciardi 15 y en diversos lugares de la ciudad.

La exposición permanecerá abierta hasta el 25 de septiembre de 2022, de martes a domingo de 11.00 a 18.00 horas (lunes cerrado). Entrada completa 5 euros, reducida 4 euros, reducida especial 3,50 euros. Para más información: +39 0187 727530, camec@comune.sp.it, sitio web http://camec.museilaspezia.it. Durante la exposición habrá encuentros en profundidad, actividades escénicas y talleres para niños y familias.

La Spezia, una exposición en el CAMeC recorre las actividades de la Galería Il Gabbiano
La Spezia, una exposición en el CAMeC recorre las actividades de la Galería Il Gabbiano


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