La Spezia, una exposición de pintura neorromántica y expresionista italiana de los años 30

La Fondazione Carispezia (La Spezia) acoge, del 4 de diciembre de 2022 al 2 de abril de 2023, una exposición dedicada a la Colección Giuseppe Iannaccone y, en particular, al núcleo de los años treinta, una de las grandes pasiones del coleccionista milanés. Titulada El cuerpo del color. Pintura neorromántica y expresionista italiana de los años treinta. Obras de la Colección Giuseppe Iannaccone, la exposición explora un núcleo de artistas revolucionarios en sentimiento, temas y color, artistas que no temieron ser encarcelados, excluidos y relegados para dar una interpretación clara, íntima y real de su propia experiencia.

La exposición muestra obras de Afro, Arnaldo Badodi, Renato Birolli, Luigi Broggini, Bruno Cassinari, Gigi Chessa, Filippo de Pisis, Francesco De Rocchi, Agelo Del Bon, Lucio Fontana, Renato Guttuso, Carlo Levi, Umberto Lilloni, Mario Mafai, Francesco Menzio, Giuseppe Migneco, Ennio Morlotti, Enrico Paolucci, Fausto Pirandello, Antonietta Raphaë l, Ottone Rosai, Alphonse, Alphonse, Alphonse, Alphonse, Alphonse, Alphonse, Alphonse, Alphonse, Alphonse.l, Ottone Rosai, Aligi Sassu, Scipione, Fiorenzo Tomea, Ernesto Treccani, Italo Valenti, Emilio Vedova, Alberto Ziveri. Artistas unidos por una profunda capacidad expresiva, que desplaza el punto de vista de una visión objetiva de la realidad a una interpretación personal, capaz de rozar elneorromanticismo, y deja de lado las formas líricas del clasicismo por un lenguaje más íntimo y personal.

La elección de las obras ve en el color el elemento central, el manifiesto programático y espiritual de un nuevo arte, un medio de expresión que caracteriza a cada uno de los artistas, pero también unaherramientade diálogo entre ellos: meloso y enérgico o cándido y ligero, nos permite entrar en las historias de los sujetos retratados, convirtiéndose en cuerpo, presencia y materia. En seis salas, la exposición no sigue una secuencia cronológica o geográfica, sino que aborda temas íntimos y universales -guerra, desigualdad, degeneración social- que ponen de manifiesto la intensidad del momento histórico y los sentimientos más íntimos de los artistas. La salaAttimi di realtà (Tiempos de realidad), que abre la exposición, presenta una serie de obras que ponen de relieve la centralidad del hombre y la mujer con sus mociones interiores, mientras que Luoghi e assenze (Lugares y ausencias ) está dedicada a los entornos en los que nacieron y trabajaron estos artistas. La tercera sala, Cuerpo y alma, aborda la doble naturaleza de la humanidad, hecha de socialidad, uniones, sólidos lazos afectivos y familiares, así como de inefables fuerzas interiores que nos hacen frágiles pero también únicos. Con Espíritu y carnalidad, emerge la dualidad entre la sensibilidad pura y las pulsiones de la carne, mientras que Revolución y verdad se centra en la urgencia de mostrar la realidad: hombres luchando en una guerra en la que es la humanidad la que muere. La última sala, Significados ocultos, hace hincapié en algunas obras con un significado no inmediato.

La exposición es una oportunidad para mostrar al público algunas obras inéditas que han entrado recientemente en la Colección Giuseppe Iannaccone, entre ellas Battaglia dei tre cavalieri (1941), de Aligi Sassu, que durante mucho tiempo se creyó destruida tras ser rechazada por la comisión del III Premio Bérgamo por motivos políticos y dispersada tras ser vendida a un coleccionista de Budapest. En el verano de 2015, un descendiente del propietario húngaro informó a la Fundación Helenita y Aligi Sassu de que había heredado esta obra, que fue traída de vuelta a Italia por el Avvocato Iannaccone. También se exhibe en la exposición Cavalli davanti al Sattatoio di Scipione (Caballos frente al matadero de Escipión), hacia 1929 , una obra íntima y melancólica realizada cuando el artista era consciente de que la enfermedad pronto se apoderaría de él. Los caballos que miran al matadero nos hablan de la angustia, el sufrimiento y la resignación que todo hombre siente al conocer su propio fin.

El cuerpo de color pretende resaltar cómo estos artistas revolucionarios y románticos pusieron en el centro “... esa ’realidad’ que se estaba creando a nuestro alrededor, una realidad que teníamos que conquistar con nuestras propias fuerzas para sentirla verdaderamente nuestra, sin incertidumbres”, como reza el Manifiesto Corrente de 1938.

“Esta exposición es un acontecimiento único realizado gracias a la sinergia con la Colección Giuseppe Iannaccone”, afirma Andrea Corradino, presidente de la Fondazione Carispezia. “Para nuestra Fundación, promover el arte y la cultura también significa abrir horizontes y mirar más allá del patrimonio y la identidad cultural del territorio de referencia. Iniciar colaboraciones mediante la realización de eventos expositivos que ofrezcan a nuestra comunidad, y no sólo a ella, oportunidades de conocer y profundizar en la historia del arte forma parte de nuestro compromiso de fomentar el crecimiento y el desarrollo cultural del territorio”.

“La exposición nace del deseo de poner en conocimiento del gran público una valiosa colección de obras creadas entre 1920 y el final de la Segunda Guerra Mundial”, subraya el abogado Giuseppe Iannaccone. “Una colección que documenta la fervorosa actividad de un grupo de artistas dispuestos a devolver, partiendo de la realidad más verdadera y profunda de aquellos años, una auténtica representación del expresionismo italiano de los años treinta”.

“¿Qué significa la poética neorromántica en términos de estilo?”, escribe la crítica e historiadora del arte Elena Pontiggia en el ensayo incluido en el catálogo. “Con alguna simplificación inevitable, se pueden identificar dos constantes principales en el nuevo lenguaje: la prevalencia del interés por el color sobre la construcción de la forma, y una noción diferente de artesanía. (...) A la objetividad del lenguaje sucede el lenguaje de los sentimientos, la imaginación y la visión”.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Allemandi y de una serie de podcasts, producidos por Roger Laboratorio Narrativo, a los que se puede acceder en la exposición a través de códigos QR especiales, que guiarán a los visitantes a descubrir las obras expuestas en una experiencia multisensorial, en la que la historia se confía no sólo a la voz de un narrador, sino también a las palabras del propio Avvocato Giuseppe Iannaccone.

Horario de apertura: de martes a viernes de 16.30 a 19.30 h. Sábados, domingos y festivos 10.30-13.00 y 16.30-19.30. Cerrado los lunes (excepto el 26 de diciembre) y el 25 de diciembre. Entrada gratuita. Para más información: www.fondazionecarispezia.it y www.collezionegiuseppeiannaccone.it.

La Spezia, una exposición de pintura neorromántica y expresionista italiana de los años 30

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.