La Spezia, el museo se convierte en un ring para acoger a un Basquiat inédito

El gran boxeo y el gran arte se enfrentan en Liguria, en una exposición que trae al CAMeC - Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de La Spezia, del 27 de abril al 7 de noviembre de 2021, una importante obra inédita de Jean-Michel Basquiat (Nueva York, 1960 - 1988), que evoca un legendario combate de boxeo, uno de los más famosos de la historia , el que tuvo lugar el 25 de febrero de 1964 en Miami Beach entre Sonny Liston (Charles L. Liston; Sand Slough, 1932 - Las Vegas, 1970) y Cassius Clay (Louisville, 1942 - Scottsdale, 2016).

Con el título Clay vs Liston. Basquiat y las obras inéditas de la Colección Cozzani, la exposición, comisariada por Eleonora Acerbi y Cinzia Compalati, se configura como un proyecto de valorización de las colecciones permanentes del CAMeC y del rico patrimonio que las caracteriza, a partir de un prestigioso préstamo, el del pastel Clay Liston de Basquiat, procedente de una colección privada, dedicado precisamente al célebre encuentro. La exposición consta de dos secciones autónomas y unidas: La primera presenta una selección de obras inéditas de la colección Cozzani (que constituye el núcleo principal del CAMeC) y la segunda está enteramente dedicada al Clay Liston de Basquiat, al que se reservan una sala entera y una amplia digresión, con también un vídeo realizado para la ocasión por Sara Bonatti y Saul Carassale, destinado a recordar los momentos que precedieron al encuentro (como el encuentro entre Cassius Clay y los Beatles), así como el encuentro mismo y la resonancia que tuvo en los años posteriores. La conexión entre la obra del célebre artista americano y las demás reunidas para la ocasión es muy estrecha, y gracias a esta exposición podrá reunirse con la colección a la que pertenecía, el silogio compuesto a lo largo del tiempo por el matrimonio de La Spezia Giorgio e Ilda Cozzani y donado a la ciudad y al CAMeC en 1998.

Para la ocasión, la sala del CAMeC que albergaba el pastel de Basquiat se transformó en un... En efecto, la sala se decoró con franjas rojas y azules que evocan la arena en la que los boxeadores se desafían (las franjas que simulan las cuerdas del ring son de tamaño natural para dar al público la sensación de estar en el teatro del combate y, siguiendo una sugerencia que se lee en el pastel de Basquiat, transmitir la idea de que el ring es una especie de jaula), a lo largo de las cuales se desarrolla la cronología de los acontecimientos relacionados con la obra y el combate.

Jean-Michel Basquiat, Clay Liston (1983; pastel sobre papel; Colección particular)

La obra de Basquiat Clay Liston

El 25 de febrero de 1964, en el Convention Hall de Miami Beach, tuvo lugar el primer enfrentamiento entre dos gigantes del boxeo, Sonny Liston (Sand Slough, 1932 - Las Vegas, 1970) y Cassius Clay (Louisville, 1942 - Scottsdale, 2016), por el título mundial de los pesos pesados: fue uno de los combates más esperados, seguidos y controvertidos de la historia de este deporte. Fue uno de los combates más esperados, seguidos y controvertidos de la historia de este deporte. En las semanas que siguieron, trajo consigo un reguero de polémicas: por ejemplo, se discutió mucho sobre el alcance de la lesión que obligó a Liston a abandonar el combate, hubo acusaciones de amaño de comb ates (supuestamente se pilotó el resultado de la pelea para favorecer a una parte del mundo de las apuestas) y mucho más. La obra que se expone en el CAMeC, creada en 1983 por el ya famoso Basquiat, recupera la interpretación e interpretación que el artista hizo del combate, casi veinte años después del famoso encuentro, que siguió fascinando a aficionados y no aficionados (Basquiat, como es sabido, era un gran aficionado al boxeo). El combate, que conste, lo ganó Cassius Clay por nocaut técnico en el séptimo asalto, a pesar de que Sonny Liston era el gran favorito: Considerado el mejor peso pesado desde Joe Louis (algunos de los contrincantes derrotados de Liston llegaron a presumir de que habían conseguido terminar el combate contra él de pie), Liston se presentaba en la víspera del enfrentamiento con una sola derrota en su carrera, sufrida diez años antes, y con el título de campeón del mundo, a pesar de que no era especialmente querido por el público y elestablishment boxístico, hasta el punto de que pasó a la historia como “el campeón que nadie quería”, también por su vida de excesos y constantes entradas y salidas de la cárcel.

En un espacio dedicado, en el que franjas azules y rojas recuerdan la valla del ring, en torno al pastel de Jean-Michel Basquiat, se despliega una cronología que recorre los acontecimientos contemporáneos y posteriores al popularísimo combate, que entró en el imaginario y la memoria colectivos, y las numerosas pistas y citas que generó en la producción musical, literaria, cinematográfica y televisiva. El vídeo de Bonatti y Carassale evoca estas sugerencias.

La obra Clay Liston presenta un eficaz compendio de los rasgos estilísticos y los temas recurrentes del gran grafitero neoyorquino: una corona de espinas rodea el rostro no sólo del vencedor (representado mediante la estilización de un rostro afroamericano), sino de la cuestión racial, que aquí se convierte en tema principal (entre otras cosas porque ambos protagonistas del combate eran negros: se observará cómo Basquiat intervino también, con sus típicas tachaduras, sobre la palabra “versus”, casi en un intento de unir a los dos contendientes, divididos por el deporte y el afecto del público, pero unidos por su origen afroamericano, y de hacer de la raza negra un icono sagrado); la pasión visceral por el boxeo como metáfora directa de la lucha cotidiana y animal por la supervivencia; la fortísima necesidad de combinar imagen y escritura sobre la que intervino violentamente como para desahogar una rabia íntima que no le daba tregua.

Además, gracias a la colaboración con la histórica asociación de boxeo de La Spezia Sport Club Virtus 1906, la exposición incluye algunos objetos y recuerdos representativos del “noble arte”: entre otros, los guantes que pertenecieron en su día al campeón italiano Bruno Visintin(La Spezia, 1932 - 2015), medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952 en la categoría de peso ligero y medalla de oro europea en 1951 en la categoría de peso ligero, así como la cuerda de saltar, fiel compañera de entrenamiento de un boxeador, y una poderosa cuerda de ring desgastada y ya en desuso.

Sala de exposiciones

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La sección de obras inéditas de la colección Cozzani

Las demás salas ofrecen una selección de más de cuarenta obras de otros tantos autores, procedentes de la colección Cozzani y distinguidas por la novedad de la exposición: se trata, en efecto, de obras inéditas, que nunca han salido de los depósitos tras su donación e ingreso en las colecciones permanentes del CAMeC. Elexcursus propuesto por los comisarios pretende revelar la amplitud documental de la colección y el gusto ecléctico, omnívoro, enciclopédico y a menudo pionero de su creador. Giorgio Cozzani compaginaba su profesión de médico autorizado (era dermatólogo jefe del hospital de La Spezia) con la pasión por el arte, dedicándose en particular a la producción contemporánea internacional. Iniciado en el coleccionismo en los años 50, se apasionó por el arte a raíz de una visita a la Bienal de Venecia y se dio a conocer al medio como coleccionista inagotable y errante, visitando regularmente las grandes manifestaciones, empezando por la propia Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel, y frecuentando las galerías más importantes no sólo de Italia, sino también de Londres y París. A su curiosidad e intuición se debe la formación de una colección singular, caracterizada por la ausencia de pasiones evidentes y predilecciones vinculantes, sino más bien sostenida por una curiosidad abierta y previsora, la necesidad de una actualización constante y el registro puntual. El resultado es una vasta colección: más de 1.200 obras, entre esculturas, pinturas, obra gráfica, fotografía y “otros” resultados de las artes visuales del siglo XX.

La exposición pretende, por tanto, redescubrir y dar voz a este nomadismo distintivo en la investigación y la elección. Así pues, parte del siglo XIX, con un paisaje de Niccolò Cannicci (Florencia, 1846 - 1906), importante artista toscano en la órbita de los Macchiaioli, y de principios del siglo XX, centrándose en el interés de Cozzani por los artistas ligures. En esta primera sección, destaca especialmente una singular vista del centro de La Spezia de Giuseppe Caselli (Luzzara, 1893 - La Spezia, 1976), que transmite la imagen de una La Spezia de los años treinta que ya no existe. En la misma sala, un íntimo interior doméstico con dos mujeres cosiendo de Vincenzo Frunzo (La Spezia, 1910 - Roma, 1999), un paisaje de Augusto Magli (La Spezia, 1890 - 1962), un ensayo del refinado arte informal de Giancarlo Calcagno, un lienzo perteneciente al ciclo Forme de Francesco Vaccarone (La Spezia, 1940), una obra evertida de Mauro Fabiani, deudora de la investigación espacialista, un interesante nocturno urbano de Salvo (Salvatore Mangione; Leonforte, 1947 - Turín, 2015).

La exposición continúa con obras de artistas italianos de los más diversos campos de investigación (entre otros Sergio Dangelo, Mimmo Germanà, Bruno Mancinotti, Plinio Mesciulam, Silvio Pasotti, Piero Pizzi Cannella, Emilio Scanavino, Claudio Verna) y con obras de autores extranjeros, algunas de las cuales son muy conocidas fuera de Italia pero raramente se encuentran en colecciones públicas italianas, documentadas aquí gracias a la perspicacia y curiosidad del coleccionista (entre otros Eduardo Alcoy i Lázaro, Frank Dale, Martin Disler, Joel Fisher, Cristina Iglesias, Jean Messagier, Juan Muñoz, Stephen Rosenthal, Edward Ruscha, Hervé Télémaque, Franz West). Destacan un bronce del belga Olivier Strebelle (Uccle, 1927 - Bruselas, 2017), una singular escultura sonora de Joe Jones (Nueva York, 1934 - Wiesbaden, 1993), una fina escultura en madera de Jesús-Rafael Soto (Ciudad Bolívar, 1923 - París, 2005) con sus típicas líneas verticales, así como un juvenil óleo sobre lienzo del gran George Condo (Concord, 1957), realizado por el artista de 29 años en 1984 (lo que demuestra aún más el “don” de Cozzani para reconocer el talento de los artistas). En consonancia con la exposición que acoge la planta 2, la sala de Proyectos acoge una selección de obras inéditas procedentes de las nuevas donaciones, obras adquiridas gracias a las generosas donaciones de artistas, sus herederos y coleccionistas, expuestas por primera vez desde su ingreso en el CAMeC.

La exposición está abierta de martes a domingo de 11.00 a 18.00 h. Cerrada los lunes. Los sábados y domingos es obligatorio reservar, según la normativa gubernamental. Entradas: tarifa completa 5 euros, reducida 4 euros, reducida especial 3,50 euros. Para más información, visite la página web del CAMeC.

Niccolò Cannicci, Al pascolo (s.d.; óleo sobre lienzo; La Spezia, CAMeC)

Giuseppe Caselli, Scorcio della Spezia (1933; óleo sobre tabla; La Spezia, CAMeC)

Vincenzo Frunzo, Mujeres trabajando (1940; óleo sobre tabla; La Spezia, CAMeC)

Salvo, Paisaje urbano (1983; óleo sobre lienzo; La Spezia, CAMeC)

Olivier Strebelle, El predicador (1961; bronce; La Spezia, CAMeC)

Claudio Verna, A 144 (1972; acrílico sobre lienzo; La Spezia, CAMeC)

Frank Dale, Sin título (1983; lápiz y pastel sobre papel; La Spezia, CAMeC)

Joe Jones, Escultura sonora (1974; madera, hierro, aluminio, hilo de nailon, batería, pinza de mamut; La Spezia, CAMeC)

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