La seducción del color: Andrea Solario en el Museo Poldi Pezzoli

El Museo Poldi Pezzoli de Milán inaugura la temporada de exposiciones 2025 con una muestra que, del 26 de marzo al 30 de junio de 2025, rinde homenaje a uno de los protagonistas del Renacimiento lombardo e italiano: Andrea Solario (Milán, c. 1470 - 1524). La exposición, titulada La seducción del color. Andrea Solario y el Renacimiento entre Italia y Francia, es la primera exposición monográfica dedicada a este extraordinario pintor, cuya carrera se desarrolló durante el apogeo de la corte de los Sforza, inmediatamente después de la llegada de Leonardo da Vinci a Milán. La exposición, comisariada por Lavinia Galli y Antonio Mazzotta, recorre la trayectoria de este protagonista de un arte vibrante y luminoso que marcó una época.

Probablemente nacido en Milán hacia 1470, Andrea Solario procedía de una familia de escultores y arquitectos originaria de Carona, en el lago de Lugano. Su hermano, Cristoforo Solari, era un destacado escultor, y juntos dirigían un taller en la parroquia de San Babila. Aunque compartían la pasión por el arte, Andrea se especializó en pintura y, durante el periodo en que Leonardo da Vinci trabajaba en Milán, creó una vasta producción de obras que mezclaban la pintura nórdica, la lección de Leonardo y las enseñanzas de la escultura contemporánea.

Su habilidad para retratar la belleza y naturalidad de sus temas le proporcionó gran fama en vida. En las Vidas de Giorgio Vasari, escritas en 1550 y 1568, se describe a Solario como un “pintor y colorista muy vago” por su uso de colores brillantes y vibrantes. Sus obras, especialmente los retratos, gozaron de una considerable fortuna, hasta el punto de que muchas fueron replicadas a lo largo de los siglos siguientes. Solario también se convirtió en uno de los artistas favoritos de Gian Giacomo Poldi Pezzoli, que compró nada menos que cinco de sus obras, prueba de una importante fortuna crítica en el siglo XIX. Los dos mayores núcleos de pinturas de Solario se conservan en dos museos: uno es el Museo Poldi Pezzoli de Milán, y el otro está en el Louvre. Las invenciones más famosas de Solario, como la Virgen del Cojín Verde, la Cabeza de San Juan Bautista (ambas en el Louvre) o la Salomé y elEcce Homo fueron replicadas numerosas veces por sus contemporáneos y otros, incluso en siglos posteriores.

El catálogo, editado por Dario Cimorelli Editore, incluye dos ensayos de los comisarios y descripciones en profundidad de las obras. La exposición cuenta con el apoyo de: Fondazione Cariplo, Natixis Corporate & Investment Banking, Cassa Depositi e Prestiti, Fondation Etrillard y Banca Popolare di Sondrio, con la contribución y el patrocinio de la Región de Lombardía, bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Milán, el Ayuntamiento de Lugano, Consulat Général de France à Milan e Institut Français Milan. El Banco BPM es socio de comunicación, Grandi Stazioni Retail es socio de medios, y los patrocinadores técnicos son ERCO y Kerakoll. Para más información: https://museopoldipezzoli.it/.

Un artista por redescubrir

Tal vez su buena fortuna estuviera paradójicamente en el origen de su... mala suerte. En el siglo XIX, era uno de los artistas más cotizados; una obra suya podía valer el doble que un Botticelli (el Descanso en la huida a Egipto de Poldi Pezzoli se valoró en 45.000 liras en un inventario de museo de finales del siglo XIX, frente a las 20.000 liras de la Virgen con el Niño de Botticelli y las 7.000 liras del Retrato de una joven de Pollaiolo, entonces atribuido a Piero della Francesca). Después, probablemente el hecho de que a menudo se confundiera a Solario con Leonardo da Vinci (¡incluso!), o que los copistas, a menudo mediocres, no contribuyeran a la percepción de su calidad, el arte de Andrea Solario cayó casi en el olvido en el siglo XX.

“A pesar de la prodigiosa calidad de su mejor producción”, afirma Alessandra Quarto, Directora del Museo Poldi Pezzoli, “nunca se había emprendido un proyecto de exposición monográfica dedicado a Andrea Solario, con la excepción de una muestra organizada en el Louvre en 1985-1986 y dedicada a la pintura francesa. Fue un reto que el Museo aceptó y llevó adelante gracias al apoyo público y privado. Fue una elección valiente, sobre todo en un momento en que asistimos cada vez más a la proliferación de exposiciones que se centran más en presentar figuras ya conocidas para aumentar el número de visitantes que en elevar el nivel cultural a través de exposiciones de investigación. En contra de esta tendencia, el Poldi Pezzoli ha iniciado una extraordinaria colaboración con todas las instituciones prestatarias, y en particular con el Museo del Louvre, que conserva el mayor núcleo de obras del pintor en el mundo (hasta 10), para permitir al gran público redescubrir la historia y el talento de uno de los pintores más originales de mediados del Renacimiento, muy querido por los estudiosos pero injustamente olvidado por el gran público”.

Un diálogo entre Italia y Francia

La exposición del Museo Poldi Pezzoli se centra en el diálogo entre las obras italianas y francesas de Solario, poniendo de relieve sus experiencias artísticas en ambos países. La colaboración con el Museo del Louvre de París es crucial para el éxito de la exposición: gracias a un préstamo excepcional, el museo milanés acoge seis obras nunca vistas en Italia, entre ellas la famosa Virgen del Cojín Verde, expuesta habitualmente en la Gran Galería del Louvre, que ha sido especialmente restaurada para la ocasión.

Andrea Solario fue uno de los primeros artistas italianos que trabajaron en Francia, adonde fue enviado por Carlos de Amboise, gobernador del Ducado de Milán tras la conquista de la ciudad por los franceses. Entre 1507 y 1510, Solario estuvo en Gaillon, Normandía, donde el cardenal Georges d’Amboise, tío del gobernador de Milán, le llamó para que pintara al fresco la capilla del castillo de Gaillon. El artista milanés, por tanto, está considerado un pionero del Renacimiento italiano en Francia, anticipándose a Leonardo da Vinci, que llegaría allí sólo unos años más tarde. Este periodo francés está ampliamente representado en la exposición, con obras nunca expuestas en Italia, incluidas algunas de sus obras maestras más famosas.

Un recorrido en tres secciones

La exposición está estructurada en tres secciones que siguen el recorrido artístico de Solario a través de las diferentes etapas de su carrera. La primera sección, dedicada a su formación veneciana, explora la influencia que Venecia y los maestros locales, en particular Giovanni Bellini, ejercieron en su pintura. Fue en esta ciudad donde Solario, siguiendo a su hermano Cristoforo, perfeccionó el uso de la técnica del óleo, estudió paisajes y asimiló la paleta de colores veneciana que se convertiría en un sello distintivo de sus obras. Entre los cuadros expuestos en esta sección se encuentra un pequeño retablo en el que el artista firma como “Andreas Mediolanensis”, recordando sus orígenes milaneses.

La segunda sección está dedicada a su estancia en Francia, donde Solario, por encargo del cardenal Georges d’Amboise, que le visitó en 1507, realizó algunas de sus obras maestras más conocidas. Entre ellas figura, por supuesto, la Virgen del Cojín Verde, una obra que, a pesar de haber sido reproducida innumerables veces a lo largo de los siglos, conserva una calidad incomparable y un refinamiento único. En la misma sala se exponen otros cuadros de Solario procedentes del Louvre, que llegan a Italia por primera vez gracias a la exposición.

La tercera sección se centra en la producción milanesa de Solario, tanto antes como después de su estancia en Francia, con obras que revelan la evolución estilística del pintor. Entre las piezas más relevantes se encuentran el Retrato de mujer del Castello Sforzesco de Milán y el Retrato del Gran Canciller Gerolamo Morone, en una colección privada, que representan la cumbre de su arte retratista.

“Hemos reunido sus pinturas autógrafas más célebres”, afirman los dos comisarios, “para destacar mejor las cotas cualitativas alcanzadas por este maestro, seleccionando una sola obra para cada tema y reuniendo el mayor número de retratos, así como no menos de cinco dibujos, ya que este maestro era también un hábil dibujante. Algunas comparaciones seleccionadas y estudiadas ponen de relieve las influencias mutuas con sus contemporáneos, como su hermano Cristoforo, escultor, Perugino, Boltraffio, Durero, Luini y Cesare da Sesto”.

Restauraciones, diálogo con lo contemporáneo, actividades educativas

Con motivo de la exposición, el Museo Poldi Pezzoli puso en marcha una importante campaña de restauración y análisis diagnóstico para estudiar la técnica pictórica de Andrea Solario. Una de las restauraciones más importantes, por ejemplo, fue la de la Virgen del Cojín Verde. Esta investigación, llevada a cabo en colaboración con el CNR de Italia y el Laboratorio de Restauración del Louvre, constituye una oportunidad única para profundizar en el conocimiento de la forma de ejecución del artista, desde sus primeras obras hasta su madurez. Los resultados de estos análisis se presentarán en una jornada internacional de estudio, subrayando la importancia de la ciencia aplicada a la conservación y al estudio de las obras de arte.

La exposición no se limita a un análisis histórico y artístico del Renacimiento, sino que también ofrece una interesante conexión con el arte contemporáneo. El artista Robert Wilson ha optado por utilizar la Cabeza de San Juan Bautista de Solario para crear una videoinstalación que representa una metamorfosis, en la que el rostro del santo se funde con el de la estrella del pop Lady Gaga. Este diálogo entre arte antiguo y moderno enriquece aún más la experiencia expositiva, confirmando la actualidad y vitalidad del arte de Solario.

Además de la exposición, el Museo Poldi Pezzoli ha organizado numerosas actividades educativas, incluidas visitas guiadas gratuitas para escuelas y público vulnerable, gracias al apoyo de Cassa Depositi e Prestiti. Además, están previstos talleres temáticos sobre el trabajo del esmalte, en colaboración con la Scuola Orafa Ambrosiana, con el apoyo de la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte. Para favorecer la accesibilidad, el Museo permanecerá abierto también los miércoles hasta las 19.30 horas, con visitas guiadas incluidas en el precio de la entrada.

Recorrido para ciegos y deficientes visuales

Con motivo de la exposición, continúa el compromiso del Museo Poldi Pezzoli con la accesibilidad y la inclusión social, gracias al valioso apoyo de la Cassa Depositi e Prestiti. La iniciativa Oltre lo Sguardo, lanzada el año pasado, se ha convertido en una oferta permanente de accesibilidad del museo. Se trata de un itinerario destinado a visitantes con discapacidad visual, resultado de estrategias específicas basadas en metodologías probadas y validadas en numerosos proyectos que han contado con la participación activa de diversas realidades en el ámbito de la inclusión y la accesibilidad cultural a escala nacional. Para la nueva exposición también se diseñaron itinerarios sobre las obras Ecce Homo de Andrea Solario y Madonna con Bambino de Giovanni Antonio Boltraffio, que forman parte de la colección permanente del museo. Tactile Vision Onlus realizó los dos paneles con tinta en relieve, estudiada y adaptada a las necesidades de la lectura táctil; la fruición se ve incrementada por la posibilidad de acceder a una audiodescripción en italiano e inglés a través de códigos QR en relieve; el mismo soporte puede ser de ayuda para el público de sordos, ya que gracias al mismo código QR es posible acceder a una descripción de la obra en lengua de signos italiana.

Este soporte de fruición pretende comunicar la obra de arte en un lenguaje sencillo e inclusivo, dirigiéndose al público más amplio posible, con especial atención a las personas con discapacidades sensoriales. El recorrido multisensorial creado el año pasado sobre la Dama del Pollaiolo, obra emblemática del Museo, se propone también para las obras expuestas: es posible disfrutar de una serie de elementos que ofrecen diferentes sugerencias sensoriales (exploración táctil de partes del espacio expositivo, objetos y fragmentos preciosos de tejidos). La iniciativa está comisariada por Stefania Rossi, Jefa de Proyectos de Promoción e Inclusión del Museo, y Maddalena Camera, diseñadora y mediadora cultural de Aedo. Los materiales se diseñaron y produjeron conjuntamente con Tactile Vision Onlus. Gracias a la sinergia construida con las realidades implicadas hasta el momento y a la participación de nuevas instituciones (Tactile Vision Onlus, Fondazione Arte Della Seta Lisio Firenze, Unione Italiana Ciechi di Milano e di Torino, V.A.M.I. ODV de Roma), el Museo quiere así proyectarse en una visión más amplia, con vistas a adquirir con el tiempo nuevos materiales y nuevas herramientas para extender el disfrute de un número cada vez mayor de obras de la colección a un público con discapacidades sensoriales, aumentando así de vez en cuando los soportes dedicados al público de ciegos, deficientes visuales y sordos para las visitas a su colección.

La seducción del color: Andrea Solario en el Museo Poldi Pezzoli

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