La Scuderie del Quirinale acoge una gran exposición de obras maestras salvadas de la Segunda Guerra Mundial

A partir del 16 de diciembre de 2022 se inaugura en las Scuderie del Quirinale la gran exposición ARTE LIBERATA 1937-1947. Obras maestras salvadas de la guerra, comisariada por Luigi Gallo y Raffaella Morselli y organizada por las Scuderie del Quirinale en colaboración con la Galleria Nazionale delle Marche, el ICCD - Istituto Centrale per il catalogo e la Documentazione y el Archivio Luce - Cinecittà. Abierta hasta el 10 de abril de 2023, la exposición presenta más de cien obras maestras salvadas durante la Segunda Guerra Mundial, así como un amplio panorama documental, fotográfico y sonoro, reunido gracias a la colaboración de no menos de cuarenta museos e institutos.

La exposición pretende ser un homenaje a las mujeres y hombres que, en el contexto de la guerra, interpretaron su profesión en nombre de un interés común, conscientes de la universalidad del patrimonio que había que salvar.

En el centro del proyecto expositivo está la acción de muchos Superintendentes y funcionarios de la Administración de Bellas Artes, a menudo retirados a la fuerza tras negarse a unirse a la República de Salò, que, ayudados por historiadores del arte y representantes de la jerarquía vaticana, se convirtieron en intérpretes de una gran empresa de salvaguardia del patrimonio artístico y cultural. Entre ellos estaban Giulio Carlo Argan, Palma Bucarelli, Emilio Lavagnino, Vincenzo Moschini, Pasquale Rotondi, Fernanda Wittgens, Noemi Gabrielli, Aldo de Rinaldis, Bruno Molajoli, Francesco Arcangeli, Jole Bovio y Rodolfo Siviero, agente secreto y futuro ministro plenipotenciario encargado de la restitución: personas que tomaron conciencia de la amenaza que se cernía sobre las obras de arte, tomando partido en primera línea para impedirlo, conscientes del valor educativo, identitario y comunitario del arte.

La exposición consta de tres grandes capítulos a través de los cuales se narran historias de alto valor cívico. La primera (Exportaciones forzosas y mercado del arte) se refiere a la alteración sufrida por el mercado del arte tras la firma del Eje Roma-Berlín (1936); para satisfacer las ansias coleccionistas de Adolf Hitler y Hermann Göring, los jerarcas fascistas favorecieron la autorización de venta de importantes obras de arte, incluso bajo apremio, como el Discobolo Lancellotti (apremiado desde 1909), copia romana del famoso bronce de Mirón. El Discobolo figura entre las obras destacadas, junto con obras maestras de la colección Contini Bonacossi de Florencia.

El segundo núcleo (Desplazamientos y refugios) arranca en 1939, cuando, con la invasión de Polonia por Hitler, el ministro de Educación Giuseppe Bottai pone en marcha operaciones para asegurar el patrimonio cultural, con la consiguiente elaboración del plan de traslado de obras de arte. A partir de aquí se desarrollan muchas historias: las relaciones entre los superintendentes italianos y el Vaticano, los esfuerzos de funcionarios individuales por inventariar y ocultar bienes culturales en Lacio, Toscana, Nápoles, Emilia y el norte de Italia, el compromiso fundamental de conservadoras como Fernanda Wittgens, Palma Bucarelli, Noemi Gabrielli, Jole Bovio y otras, así como el saqueo de la Biblioteca Judía de Roma. Una de las figuras clave de esta sección es Pasquale Rotondi, el joven superintendente de las Marcas al que se encargó la creación de un depósito nacional y que consiguió obras maestras de Venecia, Milán, Urbino y Roma en los depósitos de Sassocorvaro y Carpegna, sumando en total unas diez mil obras bajo su custodia.

El tercer y último capítulo (El final de la guerra y las restituciones) examina las misiones de recuperación y salvaguarda de obras robadas al final de la guerra. A los funcionarios italianos se unieron los hombres del"Programa de Monumentos, Bellas Artes y Archivos" (MFAA), un grupo de trabajo formado por profesionales del arte de trece países diferentes y organizado por los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial para proteger los bienes culturales y las obras de arte en las zonas de guerra.

Con el fin de la guerra, se inició la devolución de los bienes robados por los nazis, habiéndose encontrado hasta la fecha más de seis mil obras.

La exposición es una oportunidad para admirar, por primera vez reunidas en un mismo lugar, obras de gran valor artístico que afortunadamente han sobrevivido: desde el Discóbolo de Lancellotti a la Dánae de Tiziano Vecellio o la Santa Palazia de Guercino, desde los famosos retratos de Francesco Hayez a Alessandro Manzoni y el Enrique VIII de Hans Holbein el Joven a numerosas obras maestras conservadas en la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino, como la Crucifixión de Luca Signorelli, laInmaculada Concepción de Federico Barocci o la Virgen de Senigallia de Piero della Francesca.

También hay unas ciento cuarenta reproducciones fotográficas y más de treinta documentos históricos, así como más de veinte fragmentos de películas de época; testimonios significativos de una de las páginas más dramáticas de la historia italiana.

De la experiencia de aquellos historiadores del arte nació una nueva forma de entender la protección y valorización del patrimonio cultural, que comenzó con la fundación del actual Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale. No sólo eso, en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, la museografía italiana inició una de las temporadas más prolíficas de valorización y difusión del capital cultural italiano: los museos italianos se convirtieron en el campo de experimentación de una didáctica permanente dirigida a todos los ciudadanos, lugares de conciencia cívica en relación con el territorio.

“Es una exposición de historias. Historias de mujeres, de hombres, de obras de arte protegidas, salvadas, perdidas y recuperadas”, afirmó Mario De Simoni, presidente Scuderie del Quirinale. “La historia de la protección en tiempos de guerra sigue siendo una advertencia sobre los riesgos que corre el patrimonio artístico, salvado por los intérpretes de una verdadera epopeya: sus actos heroicos son un ejemplo de patriotismo y sentido del deber, testimonio de la eficacia de la acción de toda una generación de funcionarios del Estado que salvaron el inmenso patrimonio cultural italiano, ofreciéndolo a las generaciones posteriores”.

“El túche, la suerte o el destino al que los antiguos griegos sometían las aventuras de dioses y hombres, es el sustantivo que mejor se adapta a las obras reunidas en esta exposición”, declaró la comisaria Raffaella Morselli. “Cualquiera de ellas podría haber desaparecido si alguien no se hubiera empeñado en que esto o aquello fuera embalado, escondido, transportado, salvado. La resistencia de historiadores e historiadores del arte, en lo que fue la guerra de los objetos, fue clave para determinar la suerte del patrimonio italiano en peligro durante la Segunda Guerra Mundial. Esta exposición cose, por primera vez, tantas historias de trabajadores individuales animados por una fuerte conciencia cívica, y transforma sus singularidades en una gran epopeya colectiva de pasión y compromiso”.

“La exposición cuenta la historia de una gesta épica de conservación llevada a cabo por mujeres y hombres que creyeron en el valor ético del arte y en su papel en nuestra identidad nacional. Entre ellos hay funcionarios del Estado, representantes de las jerarquías vaticanas, civiles y militares que, con valentía y determinación, han hecho posible transmitir al presente el inmenso y delicado patrimonio cultural italiano”, añadió el comisario Luigi Gallo. “Y es una suerte, porque sin pasado no tendríamos futuro. Así lo atestiguan los actos de Pasquale Rotondi, el histórico director del Palacio Ducal, a quien todos en la región de Las Marcas recuerdan por la lucidez de sus decisiones, la compostura de su comportamiento, la profundidad de su cultura. En su honor, la Galleria Nazionale delle Marche ha colaborado en la exposición con prestigiosos préstamos e importantes trabajos de investigación y documentación que atestiguan la clarividencia de su acción protectora. La operación también ha sido posible gracias a la disponibilidad de los Museos Cívicos y Diocesanos, así como a la colaboración de las Superintendencias”.

La exposición ARTE LIBERATA 1937-1947. Obras maestras salvadas de la guerra, la Scuderie del Quirinale ofrecerá a los visitantes un rico programa de eventos colaterales a partir de enero de 2023: una serie de conferencias, coordinadas por el periodista Paolo Conti y celebradas en la Scuderie del Quirinale, diseñadas para explorar algunos de los aspectos especiales de la exposición a través de los relatos de historiadores del arte, arqueólogos, documentalistas y protagonistas de la recuperación de obras de arte robadas, como los Hombres Monumento y el Cuerpo de Carabinieri. Los encuentros llevarán a los participantes a través del relato de las atmósferas, los recuerdos vívidos y los sentimientos que caracterizaron los difíciles años de la guerra.

El programa de los encuentros puede consultarse en www.scuderiequirinale.it.

Un catálogo publicado por Electa acompaña la exposición.

Imagen: Piero della Francesca, Madonna di Senigallia (c. 1474; óleo y temple sobre tabla; Urbino, Galleria Nazionale delle Marche © MiC - Galleria Nazionale delle Marche). Fotografía de Claudio Ripalti

La Scuderie del Quirinale acoge una gran exposición de obras maestras salvadas de la Segunda Guerra Mundial

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