La controvertida exposición se abre por fin al público: del 3 de diciembre al 28 de febrero de 2025, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma acoge Il tempo del Futurismo, comisariada por Gabriele Simongini, promovida y apoyada por el Ministerio de Cultura, que ha financiado la operación con 1,5 millones de euros, además de patrocinadores privados (la exposición cuenta con el apoyo de los patrocinadores principales Autostrade per l’Italia y Enel, los patrocinadores Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane y Unipol Gruppo, y el socio técnico ACI Storico).
La exposición se enmarca en la celebración del 80 aniversario de la muerte de Filippo Tommaso Marinetti, el 2 de diciembre de 1944, con el objetivo de investigar la evolución del movimiento y su relación con la ciencia y la tecnología. Marinetti y sus seguidores veían el tiempo como un flujo dinámico e imparable, encarnado por el avance tecnológico y el frenesí de la vida moderna: la exposición pretende recorrer esta historia.
“Estoy contento de tener una exposición aquí porque no menos de 100 obras de las 350 expuestas proceden de los depósitos de este museo”, declaró Massimo Osanna, Director General de Museos del Ministerio de Cultura, en una rueda de prensa. “Se trata, pues, de una primera oportunidad de reunir un material que está unido por un hilo rojo, y que no siempre está disponible. Partiendo de las extraordinarias colecciones del museo, la exposición alcanzará un alto nivel nacional con préstamos de prestigiosas colecciones y museos. Quiero subrayar la importancia del sistema nacional de museos en esta operación y en todas las que realizamos con el Ministerio de Cultura: no somos museos individuales, sino un sistema de museos y éste es el gran valor añadido de nuestro patrimonio. Hablamos, por tanto, de 70 prestadores entre archivos, bibliotecas, además de museos”.
“Esta exposición”, afirmó la directora del GNAM , Renata Cristina Mazzantini, “es el resultado de un maravilloso trabajo en equipo con el comisario Gabriele Simongini, con el comité organizador y con todas las oficinas del ministerio que han colaborado, en particular con la Dirección General de Museos, pero también con el departamento de valorización. La nuestra es una exposición hecha en casa, una exposición hecha por la oficina del ministerio sin recurrir a una de las grandes agencias, que hacen muy bien este trabajo, y esto no sólo para ahorrar dinero público, sino también para demostrar que el ministerio es perfectamente capaz de organizar una gran exposición, porque no recuerdo haber visto una exposición tan importante quizás en los últimos diez años en Italia. Ha habido otras exposiciones sobre el futurismo, pero ésta tiene un sesgo muy interesante y actual en mi opinión, porque la intención es llevarla hacia una visión muy abierta a las nuevas generaciones”.
El Futurismo, nacido en 1909 con el Manifiesto publicado por Marinetti primero en la Gazzetta dell’Emilia y luego en el diario francés Le Figaro, no fue sólo un movimiento artístico, sino una auténtica revolución cultural. Con un lenguaje de ruptura, los futuristas se rebelaron contra el pasado y la tradición académica, abrazando en su lugar la velocidad, el movimiento y la energía. La exposición explora cómo estos temas encontraron expresión en múltiples formas artísticas: pintura, escultura, literatura, diseño, cine, música.
“En el 80 aniversario de Marinetti, en la importancia de su revolución creativa, se ha dicho de todo, se ha escrito de todo”, dijo el Ministro de Cultura Alessandro Giuli, “y me imagino que la mejor manera de mantener y conservar lo que es un estado de ánimo contemporáneo es visitar esta exposición, que es una exposición realmente total, que requiere también una cierta dosis de paciencia y buena voluntad, porque es realmente inmensa en su tamaño y calidad. Dudo que pudiéramos haberlo hecho mejor y, de hecho, creo que todo lo que hubiera podido ser más habría dado lugar a una sobreabundancia que incluso habría puesto en peligro un concepto, una idea, una visión orgánica del Futurismo y, sobre todo, la capacidad de Simongini para iluminar el aspecto más contemporáneo. Creo sinceramente que hoy inauguramos una gran fiesta de la revolución, pero es una gran revolución futurista y contemporánea, por lo que deseo a los visitantes, a todos ustedes, críticos y no críticos, amigos y no amigos, que disfruten al máximo de ella”.
La exposición se centra en el vínculo entre arte y tecnología. El arte futurista no se limitó a representar el mundo, sino que trató de recrearlo, interpretando las innovaciones introducidas por los inventos científicos y los nuevos medios de transporte, como el automóvil, el tren y el avión.
En este sentido, Il tempo del Futurismo también pretende poner de relieve cómo las intuiciones futuristas siguen siendo actuales, y lo hace a través de dos instalaciones multisensoriales (una de Lorenzo Marini y otra de Magister Art) que invitan al visitante a reflexionar sobre el papel del hombre en una sociedad cada vez más automatizada. La exposición pretende así proponer un diálogo entre pasado y futuro, cuestionando los retos que plantea la aceleración tecnológica actual y las lecciones que podemos aprender del enfoque visionario de los futuristas.
“Como han subrayado muchos estudiosos, profesores y expertos en historia del arte, el futurismo representó un patrimonio vital para la sociedad y la cultura del siglo XX”, declaró Federico Mollicone, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, en una rueda de prensa. “Durante demasiados años, el Futurismo ha sido menospreciado como un fenómeno exclusivamente italiano, pero representó la primera verdadera vanguardia artística literaria mundial, inventando un verdadero código de conducta adoptado por todas las vanguardias históricas y artísticas posteriores, desde la alemana hasta la rusa. Con el Futurismo, el arte es total, sale de un espacio pictórico, entra en la vida cotidiana e intercepta un mundo donde todo corre, todo se mueve y todo gira deprisa. De Boccioni a Balla, aunque con puntos de vista muy diferentes, los protagonistas de este movimiento captaron el devenir que la tecnología y la máquina están propiciando y que hoy vivimos. En este sentido, Filippo Tommaso Marinetti escribió en su manifiesto titulado Imaginación sin hilos, en mayo de 1913, que el hombre del futuro sólo tendrá un modesto interés por saber cómo vivían los hombres del pasado, sino que tendrá un continuo afán por saber cómo viven y qué hacen los demás hombres de su tiempo en todo el planeta, y a través de las guías telefónicas y la red dispondrá de los medios para estar continuamente informado en todo momento. De hecho, prefiguró la forma contemporánea en que vivimos hoy. La exposición que hoy presentamos representa en toda su contemporaneidad la revolución tecnológica de la época y la innovadora interpretación ideológica que le dieron los intelectuales futuristas”.
La exposición se desarrolla a través de un itinerario compuesto por más de 350 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, películas y objetos de diseño. Además de las obras de los principales exponentes del movimiento, como Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini y Fortunato Depero, también se exponen materiales que atestiguan la conexión del Futurismo con la ciencia y la tecnología, como instrumentos científicos y medios de transporte. También hay una sección dedicada a la aeropittura, con obras de artistas como Tullio Crali y Gerardo Dottori, que intentaron captar la sensación de libertad y vértigo que ofrece el vuelo.
“No creo que una gran exposición deba medirse sólo por la cantidad de obras”, subrayó el comisario Simongini en la rueda de prensa. “La exposición presenta 350 objetos y obras de arte, exactamente igual que una de las exposiciones más alabadas internacionalmente en este momento, que es la del Surrealismo en el Centro Pompidour de París. No tenemos nada que envidiar a los franceses, al contrario: los franceses han reconstruido la voz de Breton con inteligencia artificial, nosotros tenemos la voz original de Marinetti”, afirma el comisario Gabriele Simongini, refiriéndose a la instalación Magister Art.
La exposición también incluye una sección dedicada a la tipografía y la gráfica, ámbitos en los que el Futurismo introdujo innovaciones decisivas. Los carteles y libros futuristas, con sus formas experimentales y su revolucionario uso del texto y la imagen, influyeron profundamente en la comunicación visual del siglo XX.
Para enriquecer la exposición, la National Gallery ha colaborado con varias instituciones culturales italianas e internacionales. Entre ellas, el MoMA y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Estorick Collection de Londres y el Kunstmuseum Den Haag, que ha cedido algunas obras. Un tercio de la exposición está compuesto por obras de la National Gallery, la mayoría de las cuales han sido recuperadas de los almacenes del museo: el público puede ver así obras que raramente se exponen.
Entrada general: 10,00 euros (a partir del 3 de diciembre de 2024 la entrada general será de 15,00 euros), Entrada reducida: 2,00 euros. Horario: de martes a domingo de 9.00 a 19.00 h. Última entrada 45 minutos antes del cierre. Los días 24 y 31 de diciembre de 2024: cierre a las 18.00 h, último acceso a las 17.15 h. Cerrado los días: 25 de diciembre, 1 de enero
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