La pintura lombarda del Romanticismo a la Scapigliatura se expone en el Castillo de Novara

Del 22 de octubre de 2022 al 12 de marzo de 2023, el Castello Visconteo Sforzesco de Novara acogerá la exposición Milano. Da Romantica a Scapigliata, comisariada por Elisabetta Chiodini asistida por un comité científico que incluye a Niccolò D’Agati, Fernando Mazzocca y Sergio Rebora; concebida y producida por el Ayuntamiento de Novara, la Fundación del Castillo y Mets Percorsi d’Arte con el patrocinio de la Región del Piamonte, la Comisión Europea, la Provincia de Novara y el Ayuntamiento de Milán. Patrocinador principal: Banco BPM. A través de más de setenta obras maestras de los principales protagonistas de la cultura figurativa del siglo XIX activos en Milán, la exposición pretende ilustrar los cambios que tuvieron lugar en la capital lombarda entre ladécada de 1910 y principios de la de 1880: décadas turbulentas durante las cuales Milán fue testigo de la caída del Reino Napoleónico de Italia, la instauración del Reino Lombardo-Veneciano y la segunda dominación austriaca, los primeros levantamientos populares y las guerras de independencia que conducirían a la liberación en 1859.

La exposición se divide en ocho secciones que recorren la evolución de la pintura lombarda desde el Romanticismo hasta la Scapigliatura, el movimiento cultural nacido en Milán en la década de 1860 en el que participaron poetas, escritores, músicos y artistas, unidos por una profunda intolerancia hacia las convenciones de la sociedad y la cultura burguesa.

El público es recibido por una obra maestra inspirada en una obra de ficción popular: I Lambertazzi e i Geremei de Defendente Sacchi (1796-1840). Firmada por Francesco Hayez (1791-1882) es en realidad Imelda de Lambertazzi pintada en 1853 para el coleccionista de Monza Giovanni Masciaga. Historia de amor y muerte ambientada en la Bolonia de las luchas entre güelfos y gibelinos, la trágica historia de Imelda y su Bonifacio había sido objeto de obras poéticas incluso antes de la publicación de la novela de Sacchi, y Hayez ya había abordado el afortunado tema en los años veinte, primero para el editor Gian Marco Artaria de Mannheim (1822) y luego para Francesco Crivelli (1829).

La primera sección de la exposición está dedicada a la “pintura urbana”, término acuñado en 1829 por Defendente Sacchi para calificar el nuevo género de vistas en perspectiva desarrollado y llevado al éxito entre la segunda y la tercera década del siglo XIX por el pintor alejandrino Giovanni Migliara (1785-1837). A través de las obras expuestas en esta sección, se pretende ilustrar laevolución del paisaje urbano en la época romántica, comenzando por algunos cuadros de Migliara como la Vista de la plaza del Duomo de Milán, 1828, de la Colección de la Fondazione Cariplo y la Vista del interior del I.R. Palazzo del Governo, 1834. Le siguen obras de Giuseppe Elena (1801-1867), como Veduta di Piazza della Vetra in Milano, 1833, de la Colección de la Fondazione Cariplo, y de Luigi Premazzi (1814-1891), así como de Luigi Bisi (1814-1886), el aclamado heredero del difunto Migliara desde principios de la década de 1940. También se exponen numerosas obras de Giuseppe Canella (1788-1847), la primera alternativa vanguardista real a la pintura estrictamente en perspectiva de Migliara, espectaculares tranches de vie milaneses como Veduta del canale Naviglio presa sul ponte di San Marco, 1834, de la colección de la Fondazione Cariplo, y de Angelo Inganni (1807-1880) representado por importantes obras maestras como La veduta di Piazza del Duomo con il coperto dei Figini, realizada en 1839 para el emperador Fernando I de Austria.emperador Fernando I de Austria, y La colonna di San Martiniano al Verziere con la nieve cayendo, de 1845, una de las primeras nevadas de Inganni. Obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas, que acompañan al visitante en un sugestivo viaje en el tiempo entre las calles, las plazas, a lo largo de los Navigli, precisamente en los años que vieron el inicio de su transformación en los lugares que conocemos y frecuentamos, como en el caso de la Piazza del Duomo, la Corsia dei Servi -hoy Corso Vittorio Emanuele-, la Piazza San Babila, la Piazza della Scala y el Verziere.

La segunda sección está dedicada a los protagonistas de la historia milanesa de aquellos años. Se exponen “retratos de decorado” y escenas de género pintadas por Giuseppe Molteni (1800-1867), figura polifacética, pintor, restaurador, retratista mundano de fama internacional y al mismo tiempo pintor sincero de la vida del pueblo. También está presente Francesco Hayez, renovador no sólo del género histórico sino también del retrato, a quien Molteni había lanzado un desafío en el campo del retrato. Entre las obras expuestas de los dos grandes artistas figuran el Retrato de Alessandro Manzoni de Molteni, recientemente redescubierto, y el Retrato de la condesa Teresa Zumali Marsili con su hijo Giuseppe, una extraordinaria maternidad laica, una de las cumbres del retrato de Hayez expuesto en Brera en 1833, propiedad de la Azienda Socio sanitaria territoriale di Lodi, en préstamo a Intesa Sanpaolo. Siguen las obras de Carlo Arienti (1801-1873) representado por Ritratto del conte Carlo Alfonso Schiaffinati in abito da cacciatore (1834) y de Giovanni Carnovali, más conocido como il Piccio (1804-1874), artista comprometido desde la primera mitad de los años cuarenta en una muy personal de los años 1840 en una investigación muy personal sobre el potencial expresivo del color, figura fundamental para la primera liberación de la pintura lombarda de lo que había sido la primacía indiscutible del dibujo clasicista. También se dedica espacio a los hermanos Domenico (1815-1878) y Gerolamo Induno (1825-1890), hombres y pintores de temperamentos muy diferentes, pero ambos admirables narradores de su propio tiempo, un tiempo contado sobre todo a través de la historia de los humildes, una historia que viajó paralela a la Historia, en esta sala representada respectivamente por La Ofrenda, presentada en el Brera en 1846, y Scioperatella, de 1851.

Enteramente dedicada a los Cinco Días de Milán y a los episodios cruciales que condujeron a la liberación temporal de Milán de la dominación austriaca en marzo de 1848 se encuentra la tercera sección. Entre los artistas presentes se encuentra Carlo Bossoli (1815-1884), vedutista de extraordinaria sensibilidad que alcanzó fama internacional gracias a pinturas conmemorativas de las guerras de independencia, como Carlo Alberto en el balcón del Palazzo Greppi, del Museo del Risorgimento de Milán, obras ejecutadas en su mayoría al temple, su medio favorito. temple, el medio favorito del pintor a lo largo de toda su carrera; Carlo Canella (1800-1879), hermano de Giuseppe, con Porta Tosa en Milán (el 22 de marzo de 1848), 1848-1850, de la Colección Intesa Sanpaolo; y Baldassare Verazzi (1819-1886), presente en la exposición con la que se considera su obra maestra: Episodio delle cinque giornate, Combattimento presso Palazzo Litta, del Museo del Risorgimento de Milán.

A continuación, pasamos a la cuarta sección dedicada a las obras de los hermanos milaneses Domenico y Gerolamo Induno, entre los principales protagonistas de la escena figurativa de aquellas décadas. Una cuidada selección de sus principales obras retrata los humildes interiores domésticos de la gente común del Milán de aquellos años y, de forma sencilla pero precisa, cuenta su historia, su vida cotidiana, los dramas y dificultades de aquellos tiempos extremadamente difíciles, sus pequeñas alegrías. Entre ellos, el famoso Pan y lágrimas, de Domenico Induno, expuesto en la edición de 1854 que fue propiedad de Francesco Hayez.

La quinta sección expone algunas obras de autores fundamentales en la renovación del lenguaje pictórico: Eleuterio Pagliano (1826-1903) con El libro de oraciones, 1857-1858, y Giuseppe Bertini (1825-1898), con Ofelia, 1860-1870, ambos de los Musei Civici di Varese; el ya citado Piccio, presente con Retrato de Gina Caccia, 1862, Federico Faruffini (1833-1869), con el espléndido óleo Toletta antica, hacia 1865, junto con Pagliano entre los primeros artistas lombardos que actualizaron su pintura sobre la investigación más avanzada La investigación napolitana más avanzada, centrada en el color y la luz, tendencias abordadas por Faruffini a mediados de la década de 1850 durante una larga estancia en Roma en la que el pintor conoció y frecuentó a Domenico Morelli (1823-1901), Bernardo Celentano (1835-1863) y Saverio Altamura (1822-1897). Y de nuevo el milanés Filippo Carcano (1840-1914), alumno aventajado y rebelde de Hayez, comprometido desde principios de la década de 1860 en la elaboración de un nuevo lenguaje apto para comunicar la “verdad” en un sentido moderno, como en el magnífico Giardino con effetto di sole (Jardín con efecto de sol), hacia 1867-1868.

La sexta sección acoge obras de Giuseppe Barbaglia (1841-1910), Vespasiano Bignami (1841-1929) con Viale delle balie o Nei vecchi giardini, 1877, de la Colección del Banco BPM y Mosè Bianchi (1840-1904) con tres escenas de la vida cotidiana. Jóvenes artistas que veían con entusiasmo los experimentos de Filippo Carcano como una ruptura abierta con la tradición académica.

La exposición continúa con algunas obras significativas pintadas durante la década de 1860 por Tranquillo Cremona (1837-1878) y Daniele Ranzoni (1843-1889), antes del desarrollo del lenguaje scapigliato que caracterizaría las obras de su madurez artística. Entre las obras de Cremona destacan Amaro calice, 1865, de la Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi de Piacenza, Ritratto di Alberto Pisani Dossi, 1867, de la Casa Museo Pisani Dossi de Corbetta y Ritratto di Nicola Massa Gazzino, circa 1867-1869, de los Musei Civici de Pavía. De Ranzoni son el Retrato de su hermana Virginia, circa 1863-1864, de la Galería de Arte Moderno Paolo y Adele Giannoni de Novara y el Retrato de Donna Maria Padulli de Greppi, circa 1869.

Finalmente, la última sección alberga algunas de las principales obras maestras de Scapigliati ejecutadas desde mediados de la década de 1870 hasta principios de la de 1880. Entre ellas figuran Melodia e In ascolto, extraordinarios lienzos ejecutados en pendant por Cremona entre 1874 y 1878 por encargo del industrial Andrea Ponti, Visita al collegio, también de Cremona, que data de 1877-1878, así como algunos de los retratos más intensos retratos pintados por Ranzoni, como Ritratto della signora Luigia Pisani Dossi, expuesto en Brera en 1880, la espléndida Giovinetta inglese, hacia 1886 y Ritratto di Antonietta Tzikos di Saint Leger, presentado por primera vez al público en la primavera de 1886, con motivo de la exposición organizada para la inauguración de la nueva sede de la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente. También forman parte de la sección dos hermosas esculturas en bronce y yeso de Giuseppe Grandi: La Pleureuse (1875-1878) y Beethoven giovinetto (1874).

Horario: De martes a domingo de 10.00 a 19.00 h.

La pintura lombarda del Romanticismo a la Scapigliatura se expone en el Castillo de Novara

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