La Pinacoteca Agnelli anuncia una exposición sobre Lee Lozano, artista revolucionario de los años 60-70

La Pinacoteca Ag nelli de Turín ha anunciado el próximo proyecto expositivo que se celebrará en su sede del Lingotto: se trata de la exposición inédita dedicada a Lee Lozano (Newark, 1930 - Dallas, 1999), artista pionero y figura clave de la escena neoyorquina de los años sesenta y principios de los setenta. La exposición, titulada Strike, ha sido concebida y realizada por la Pinacoteca Agnelli, y estará abierta al público desde el miércoles 8 de marzo hasta el domingo 23 de julio de 2023 en los espacios del museo en Turín. Posteriormente se presentará en la Bourse de Commerce - Colección Pinault de París, del 20 de septiembre de 2023 al 12 de febrero de 2024.

Strike, comisariada por Sarah Cosulich y Lucrezia Calabrò Visconti, es la primera exposición monográfica de Lee Lozano en Italia. La exposición se inscribe coherentemente en la renovada misión contemporánea de la institución, que pretende sacar a la luz perspectivas artísticas inéditas en relación con el legado histórico y simbólico del recinto y su pasado industrial. La exposición reúne una amplia selección de obras de la artista, que abarcan su corta pero extremadamente prolífica carrera, de 1960 a 1972. Formada como pintora en Chicago, Lee Lozano se trasladó a Nueva York y se estableció rápidamente en la escena artística de los años sesenta, distinguiéndose por una obra polifacética que incluía la pintura, por un lado, y una práctica profundamente conceptual, por otro. Al tiempo que participaba en el contexto social y artístico de la época, dominado por el arte pop, el minimalismo y el arte conceptual, Lozano mantuvo una posición radicalmente opuesta a toda forma de categorización y a los sistemas de poder. Strike propone un itinerario expositivo que recorre los diferentes periodos de su obra, comenzando por los dibujos figurativos y las pinturas de corte expresionista, pasando por la serie Herramientas , grandes óleos sobre lienzo, y siguiendo su evolución formal hacia la abstracción minimalista. La exposición también incluye una selección de Language Pieces, obras que marcan la transición del artista a una fase exclusivamente conceptual que finalizó en 1972 con Dropout Piece, correspondiente a su salida definitiva de la escena artística.

Concebidas para ser acogidas en los espacios de la Pinacoteca de Turín y, posteriormente, en los de la Bourse de Commerce de París, las exposiciones, comisariadas por Sarah Cosulich y Lucrezia Calabrò Visconti, se articulan a través de dos instalaciones distintas pero relacionadas entre sí. Las dos exposiciones pretenden ser una importante oportunidad para presentar la obra de un artista revolucionario, apreciado por la crítica pero poco conocido por el gran público, especialmente en Europa. Ambos proyectos culminarán en una publicación única editada en inglés, italiano y francés, producida conjuntamente por las dos instituciones, que ofrecerá un estudio crítico en profundidad de la obra de Lee Lozano.

Lee Lozano fue una pintora y artista visual y conceptual estadounidense, pionera y figura clave de la escena artística neoyorquina de los años sesenta y principios de los setenta. Nacida como Lenore Knaster el 5 de noviembre de 1930 en Newark, Nueva Jersey, se licenció en la Universidad de Chicago en 1951, donde conoció al arquitecto Adrian Lozano, con quien se casó. En 1960 se licenció en Bellas Artes por el Instituto de Arte de Chicago y se divorció. En 1960 se trasladó a Nueva York, donde fue una figura activa en la escena artística durante los diez años siguientes, e hizo amistad con figuras como Carl Andre, Richard Bellamy, Sol LeWitt, Lucy Lippard y Dan Graham. Durante este periodo, sus pinturas figurativas y abstractas se exhibieron en exposiciones colectivas de numerosas galerías, como la Green Gallery, la Bianchini Gallery de Cincinnati, la Galerie Ricke de Colonia y la Paula Cooper Gallery, donde Lozano presentó por primera vez sus obras textuales. En 1970, el Whitney Museum of American Art de Nueva York le dedicó una exposición individual, a la que siguieron otras en Alemania, Nueva Escocia y en la Lisson Gallery de Londres. En 1971 decidió abandonar el nombre de Lee Lozano, rebautizándose como "Lee Free", que más tarde acortó a “E”. Con Dropout Piece, su obra de 1972, decidió abandonar la escena artística. Las huellas de E reaparecen en 1982, en la ciudad de sus padres, Dallas, Texas, donde vivió hasta su muerte. Durante esos años, aunque no produjo ninguna obra nueva, E consideraba que su propia existencia era la continuación de Dropout Piece. E murió el 2 de octubre de 1999 y está enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de Grand Prairie, Texas. Entre las exposiciones individuales dedicadas a Lee Lozano figuran: GL Strand, Copenhague (2022); Hauser & Wirth, Nueva York (2022); Karma, Nueva York (2021); Hauser & Wirth, Somerset, (2020); The Fruitmarket Gallery, Edimburgo (2018); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2017); Karma, Nueva York (2016); Hauser & Wirth, Nueva York (2015/2011), Moderna Museet, Estocolmo (2010).

Sus obras forman parte de numerosas colecciones, como el Museum of Modern Art, Nueva York; Moderna Museet, Estocolmo; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Wadsworth Ateneo, Hartford; Fogg Museum at Harvard University, Cambridge; Corcoran, Washington DC; y Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, entre otras.

Imagen: Lee Lozano, Sin título (1964; grafito sobre papel; Colección Pinault) © The Estate of Lee Lozano. Cortesía de Hauser & Wirth

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