La nueva galería IN'EI abre sus puertas en Venecia con la primera exposición en Italia del fotógrafo Gao Bo

Con GAO BO高波 OFERTA Venecia-Himalaya, la primera exposición individual en Italia del artista, fotógrafo y performer Gao Bo (Ciudad de Deyang -Sichuan, 1964), se inaugura en Venecia la nueva galería IN’EI, un espacio que pretende promocionar artistas y obras de China, Japón y Corea y crear un diálogo abierto entre estos países yEuropa. Del 12 de marzo al 24 de abril de 2023, la exposición, comisariada por Pietro Gaglianò, presenta una serie de obras, incluida una instalación ambiental site-specific, que revelan la visión del artista, nacido en China y residente en París desde hace muchos años, producto de las experiencias y tradiciones de estas áreas culturales y geográficas, en perfecta consonancia con los objetivos de la galería.

“La intención es trabajar con algunos nombres seleccionados por los que hemos decidido apostar, desencadenando trayectorias a largo plazo con artistas consagrados y emergentes, valorizando a los autores y produciendo obras ad hoc concebidas específicamente para nosotros”, explica Hélène Dubois, fundadora del espacio junto con Patrice Dumand. “Nuestro objetivo es una propuesta que incluya y aúne arte y diseño. Con esta primera exposición, queremos acoger a un público entusiasta y presentar obras y reflexiones profundamente arraigadas en la cultura asiática, pero también revelar una sensibilidad específica y proponer una interpretación de las relaciones entre diferentes cuencas culturales”. OFERTA GAO BO高波 Venecia-Himalaya marca el regreso del artista a la escena artística internacional tras un largo paréntesis, casi como un renacimiento.

La obra principal de la exposición, que dio vida al proyecto, es Mandala offering, Tibet, una instalación fotográfica ambiental compuesta por mil piedras -número que en la cultura tibetana defineel Infinito- directamente inspiradas en las piedras marniy, elemento devocional de la espiritualidad budista tibetana. En cada piedra, Gao Bo ha estampado retratos fotográficos de mujeres y hombres, jóvenes y ancianos, y una serie de números que hacen referencia a la práctica inhumana de numerar a los presos, un acto de despersonalización practicado por todos los regímenes.

Esta obra, creada en 2012 y ahora reinterpretada, surge de la fuerte conexión del artista con la cultura tibetana y no es solo una ofrenda a las personas representadas, y a todo su pueblo, sino también una reflexión sobre la vida, la muerte, la memoria y la relatividad del tiempo.

Neon hace hincapié en la escritura no verbal creada por Gao Bo, que opta por utilizar un lenguaje que no ha sido usado para la violencia, para el abuso, para la opresión. “Il n’y pas de langue qui ne soit pas dangereuse” (No hay lenguaje que no sea peligroso) es la frase que en la instalación pone de relieve la visión del artista.

Como una ofrenda, en las intenciones del artista la obra sólo completará su viaje cuando sea adquirida por alguien que se la lleve de vuelta al Tíbet. Un regreso que será documentado en un documental filmado por el artista junto con el coleccionista, que cerrará un ciclo y, como una especie de “liberación”, abrirá una nueva etapa para Gao Bo. Junto a la instalación, la exposición también incluye Mil plegarias silenciosas, una obra inédita, un portafolio en una caja especial de edición limitada (25 ejemplares) firmada por el artista, con diez grabados realizados a partir de fotografías de ofrendas de mandalas. Como una lista sin palabras, los rostros retratados siguen interpelando al observador incluso desde esta nueva composición.

La exposición se completa con el libro del artista TIBET 1985-1995. Photographs par Gao Bo (en la imagen), coeditado por el Museo Europeo de Fotografía MEP de París y Artron, el principal impresor y editor de libros de bellas artes de China. Esta publicación ofrece un acceso privilegiado a la obra del artista y a su relación con la cultura del Himalaya a través de imágenes escogidas entre varios miles tomadas por el artista en 35 mm en blanco y negro entre 1985 y 1995 durante varios viajes al Tíbet.

Compuesto por dos cuadernos en edición limitada y numerada (del 1 al 50), el libro-evento reúne 146 estampas ya presentes en las colecciones de prestigiosos museos e instituciones de todo el mundo.

“La sensibilidad por el tema, la temática de muchas de las obras y un sentimiento especial por el tiempo pertenecen a la vertiente asiática de la formación cultural de Gao Bo”, subraya Pietro Gaglianò, comisario de la exposición. “El léxico adoptado, las elecciones lingüísticas, la inclinación por la figura son, en cambio, adscribibles al mundo europeo. De este modo, experimentando con convergencias inéditas, todas ellas profundamente auténticas, la observación de su obra puede dar respuesta a una importante cuestión histórica: las consecuencias culturales de la colonización europea siguen vigentes, y en la actualidad es más importante que nunca liberar la expresión artística tanto de la condena neocolonial del localismo, el tipismo y el folclore como de las tendencias dictadas por los sistemas de mercado”.

La idea del arte de Gao Bo -cuya investigación se basa en los dos mundos que habita- refleja plenamente aquella con la que nació IN’EI y que la lleva a crear nuevas conexiones entre Asia Oriental y Europa proponiendo proyectos creados para valorizar obras y artistas identificados gracias a una minuciosa investigación sobre el terreno y a un profundo conocimiento deAsia Oriental por parte de los fundadores Hélène Dubois y Patrice Dumand.

La nueva galería IN'EI abre sus puertas en Venecia con la primera exposición en Italia del fotógrafo Gao Bo

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