La naturaleza muerta y su evolución entre los siglos XVII y XVIII: la exposición en la Galería BPER Banca de Módena

El género artístico del bodegón y su evolución a lo largo del tiempo, desde las representaciones florales hasta los interiores domésticos con mesas tendidas, con especial atención a las principales escuelas artísticas de la cuenca de Emilia-Romaña entre los siglos XVII y XVIII: este es el tema elegido por la Galería BPER Banca de Módena para su nuevo proyecto expositivo El encanto de lo real: fragmentos de vida cotidiana en bodegones entre los siglos XVII y XVIII, abierto al público de forma gratuita hasta el 30 de junio de 2024. Comisariada por Lucia Peruzzi, la exposición, concebida como un recorrido por el tema del bodegón, presenta por primera vez quince obras significativas de la colección de bodegones de BPER Banca, flanqueadas por once obras maestras procedentes de colecciones privadas e instituciones públicas. Un conjunto de obras que ofrece al público la oportunidad de explorar y apreciar las diferentes escuelas artísticas presentes en la región de Emilia-Romaña durante ese periodo. Chiara Pulini, conservadora delArchivo Histórico de BPER Banca, también ha contribuido a la realización de esta exposición seleccionando una serie de documentos procedentes delArchivo Estatal de Módena y delArchivo privado Rangoni Machiavelli, que, junto a las pinturas, pretenden poner de relieve el profundo vínculo existente entre el propio arte y la vida cotidiana, ofreciendo al público una visión más amplia y profunda de la sociedad y las tradiciones de la época. A través de esta exposición, los visitantes tendrán la oportunidad de sumergirse en las fascinantes atmósferas de la naturaleza muerta, descubriendo las diversas tendencias artísticas de la época.

La exposición comienza con La Virgen de la Rosa de Michele Desubleo, una pintura de alrededor de 1650, donde la pureza de la Virgen se transmite a través de la presencia de la rosa, mientras que la pasiflora recuerda los instrumentos de la Pasión. La Terra dona a Nettuno i bulbi di tulipano (La Tierra regala a Neptuno bulbos de t ulipán), de Giovanni Andrea Sirani, del siglo XVII, pone de relieve la difusión del tulipán en Europa a raíz de su importación desde Holanda tras su llegada de Turquía.

Durante el siglo XVII, el creciente interés por los estudios botánicos y la creación de jardines situó la pintura de flores en el centro de atención. Artistas como Monsù Aurora contribuyeron a esta tendencia, creando obras caracterizadas por una variedad de flores entrelazadas en guirnaldas alrededor de retratos de niños.

“Flores coloridas, recién florecidas o al borde de la decadencia, refinadas cerámicas y finas mayólicas, despensas repletas de manjares, cantinas aristocráticas repletas de elaboradas viandas, alternan con frugales cantinas que exhiben cañas de gusto cotidiano y doméstico, a menudo también evocadoras de penurias y sacrificios”, explica Lucia Peruzzi, comisaria de la exposición. “Estos son los temas abordados por los maestros emilianenses en las obras expuestas en la muestra, situadas aquí en una trama de lectura en la que los objetos emergen de su dimensión meramente estética y decorativa para redescubrir también el sentido de un fuerte vínculo con el flujo de la vida”.

En este contexto, obras como la mesa cargada de dulces y alimentos refinados de gusto aristocrático de la Pinacoteca Civica di Cento entran en un diálogo significativo con la Natura morta con frutta e spartito (Naturaleza muerta con fruta y parti tura) de Cristoforo Munari (siglos XVII-XVIII) de la Colección BPER Banca, pintura que pone de relieve una búsqueda estética dedicada al refinamiento y al estilo, ofreciendo una valiosa visión de las preferencias y gustos artísticos de la época.

Se dedica una atención especial a la representación de naturalezas muertas de la vida cotidiana. Obras como El campesino tocando el laúd, de Bartolomeo Passerotti, del siglo XVI, se comparan con pinturas atribuidas al Maestro de Rodolfo Lodi, activo entre los siglos XVII y XVIII. Una posición central en la exposición está reservada a Naturaleza muerta con figuras de Adriaen Van Utrecht (primera mitad del siglo XVII), que ofrece una visión de la prosperidad económica de Amberes, ciudad natal del artista, a través de la representación de un mercado con una suntuosa composición barroca de carne, fruta, verduras y caza.

La influencia del arte flamenco también se refleja en las obras de artistas como Bartolomeo Arbotori, de Piacenza, y Giovan Battista Recco, de Nápoles, que representan escenas de cocina repletas de pescado y marisco típicas de las ciudades costeras. Las naturalezas muertas de Nicola Levoli (siglo XVIII) destacan por el realismo de los objetos y los alimentos, mientras que las pinturas al temple de Giovanni Rivalta (finales del siglo XVIII) se centran en el entorno de la cocina y los platos asociados a la Cuaresma.

La exposición se enriquece con un catálogo editado y publicado por la Sagep, cuyo valor va mucho más allá del de un simple compendio de las obras expuestas. De hecho, este catálogo es también un instrumento de solidaridad, ya que los beneficios de las ventas se donarán, junto con la aportación de BPER Banca, a la Fundación Dynamo Camp ETS. Esta última se compromete a garantizar el derecho a la felicidad de los niños y jóvenes que padecen enfermedades graves. A través de esta iniciativa, el arte se convierte en un medio para difundir la esperanza y la generosidad, creando un profundo vínculo entre la belleza del arte y la solidaridad.

“Una exposición original, diferente, que combina obras y documentos de archivo en un diálogo innovador que los complementa y añade valor al mensaje que, con esta exposición, La Galleria BPER quiere transmitir”, ha declarado Sabrina Bianchi, responsable de Patrimonio Cultural de BPER Banca. “La intención es, de hecho, estimular una reflexión crítica sobre nuestra relación con la comida y, en un sentido más amplio, con la naturaleza, sobre nuestra responsabilidad hacia el medio ambiente y los recursos naturales, promoviendo así un diálogo intertemporal que, partiendo de la historia del pasado, pueda conectar con los numerosos retos actuales relacionados con la alimentación y la lucha contra el desperdicio de alimentos”. Con L’incanto del vero (El encanto de la verdad), la Galería BPER Banca desea ofrecer al público no sólo una propuesta expositiva, sino también un mensaje concreto de reflexión sobre el comportamiento sostenible y consciente, en este caso a través de la cultura, que siempre es portadora privilegiada de valores e ideas en favor del crecimiento social".

Para toda la información: www.lagalleriabper.it

Horario de apertura: Todos los viernes, sábados y domingos de 10.00 a 18.00 horas.

La naturaleza muerta y su evolución entre los siglos XVII y XVIII: la exposición en la Galería BPER Banca de Módena

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