La mayor exposición de dibujos italianos del Renacimiento jamás celebrada en el Reino Unido tendrá lugar en Londres

Este otoño tendrá lugar en Londres la mayor exposición de dibujos del Renacimiento italiano jamás celebrada en el Reino Unido: se exhibirá del 1 de noviembre de 2024 al 9 de marzo de 2025 en la King’s Gallery del Palacio de Buckingham. Dibujando el Renacimiento italiano, éste es el título de la exposición comisariada por Martin Clayton, presentará alrededor de 160 obras de más de ochenta artistas, entre ellos Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, todas ellas procedentes de la Royal Collection, que posee una de las mayores colecciones de dibujos del Renacimiento italiano del mundo. Más de treinta obras se expondrán por primera vez y otras doce no se han mostrado nunca en el Reino Unido.

“La Royal Collection posee una asombrosa variedad de dibujos renacentistas”, explica el comisario. “Estos estudios muestran lo extraordinario que es el arte del dibujo de ese periodo. El Renacimiento italiano habría sido imposible sin el dibujo, que ocupaba un lugar central en todas las etapas del proceso creativo”. Estos dibujos no pueden exponerse de forma permanente por razones de conservación, por lo que la exposición es una oportunidad única para ver de cerca una gama tan amplia de dibujos y adentrarse en la mente de estos grandes artistas del Renacimiento italiano."

La mayoría de los dibujos de este periodo se realizaron como preparación de diseños para pinturas, esculturas o tapices; pocos se crearon como obras de arte por derecho propio. En conjunto, estas obras reflejan el genio creativo de los artistas y la infinita variedad del medio del dibujo.

Organizada temáticamente, la exposición comienza analizando el dibujo del natural. Los artistas solían dibujar a partir de modelos posados. Un dibujo destacado es Las tres Gracias de Rafael en sanguina, de hacia 1517-18: un estudio de un modelo en tres poses realizado para su fresco del Banquete de bodas de Cupido y Psique en la Villa Farnesina de Roma. Otra obra destacada es un estudio detallado de El busto de un clérigo de Beato Angelico, c. 1447-50, que se cree que fue realizado en preparación de sus frescos para la capilla del Papa Nicolás V en el Vaticano. Se trata de la lámina más antigua expuesta, así como de un raro dibujo conservado del gran pintor florentino.

A continuación, los estudiosde plantas y animales demostrarán el estudio del mundo natural por parte de los artistas. Un ejemplo notable es el estudio en yeso de un avestruz, fechado en 1550 y atribuido a Tiziano. Las convincentes proporciones y la posición del ave indican que el artista había visto un avestruz en persona. Este sorprendente tema es una de las doce obras expuestas por primera vez en el Reino Unido. Una sección dedicada a los diseños de artes aplicadas mostrará también que los principales artistas del Renacimiento eran también hábiles diseñadores polifacéticos. Un ejemplo es el Estudio de vestuario para una máscara, de Leonardo da Vinci, hacia 1517-18. En este extravagante estudio, Leonardo demuestra sus habilidades a través de la rica superposición de telas, incluyendo cintas, festones, plumas y pieles. La exposición también presentará obras de artistas menos conocidos. Entre ellas figura el estudio de Paolo Farinati de hacia 1590 de tres figuras mitológicas bajo un arco, en el que el artista escribió instrucciones a sus ayudantes: “Podéis hacerlo como queráis cuando estéis en el andamio”. También se expondrá por primera vez un gran estudio a tinta de San Jerónimo de Bartolomeo Passarotti, de hacia 1580, artista especializado en vigorosos dibujos a pluma. La última sala explorará tanto composiciones sacras, como la Virgen con el Niño y el Joven Bautista de Miguel Ángel, de hacia 1532, como composiciones profanas, incluidos dibujos de frescos de miembros de la familia Carracci.

A lo largo de la exposición, se descubrirá cómo los materiales a disposición de los artistas se ampliaron significativamente durante el periodo renacentista. A finales del siglo XVI, un artista podía preparar su papel con un barniz o preparado de color, esbozar una composición con tiza, fijar los contornos con una pluma y añadir extensas veladuras de tinta diluida, así como realces con blanco de plomo líquido. Todos estos pasos pueden verse en los diseños alegóricos de Alessandro Allori de alrededor de 1578 para la decoración de Poggio a Caiano.

Imágenes © Royal Collection Enterprises Limited 2024 | Royal Collection Trust

La mayor exposición de dibujos italianos del Renacimiento jamás celebrada en el Reino Unido tendrá lugar en Londres

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.